Тот, кто впервые видит изделия, выполненные в виде резных кружев из обычной бумаги, всегда удивляется, что такую красоту несложно создать своими руками. Каждый может освоить ажурное Схемы, которые берутся за основу, легко найти в специальной литературе. Необходимые инструменты недорогие и доступные.

Идеи декора

Использовать эту интересную технику можно как для выполнения открыток, панно, так и украшения интерьера. Изготавливают изделия обычно из белой или черной бумаги, но великолепно смотрятся и другие оттенки. Интересно то, что выполняют не только плоские вещи. Очень эффектно выглядит объемное ажурное вырезание из бумаги. Схемы для таких объектов тоже представлены в виде контурного рисунка на плоском листе, который затем складывается по определенным линиям и склеивается в трехмерную деталь. Итак, в технике можно сделать следующее:

  • Открытки.
  • Снежинки.
  • Украшения для окон.
  • Салфетки для стола.
  • Объемный декор на основе плоского изделия или собранной трехмерной бумажной конструкции.

Освоив простые варианты, вы сможете изготовить сказочные по красоте вещи.

Материалы и инструменты

Вам потребуется следующее, чтобы освоить ажурное вырезание из бумаги:

  • Схемы и принтер, чтобы их распечатать.
  • Листы белого (или другого) цвета.
  • Основа, на которой будете резать (специальный планшет, обычная доска или кусок плотного картона).
  • Маникюрные маленькие ножницы как альтернатива ножу или дополнение к нему.

Остальное необязательно и зависит от того, как вы будете использовать заготовки:

  1. Приклеивать на цветную основу — декоративный картон и клей.
  2. Вешать на елку или в пространстве комнаты — подвески (нитки).
  3. Украшать окно — обычный или

На самом деле, ничего сложного, особенного и дорогостоящего не нужно. Обычные офисные канцелярские принадлежности. Главное — терпение, усидчивость и желание сделать шедевр своими руками.

Ажурное вырезание из бумаги: схемы, мастер-класс

Традиционно узоры создаются путем вырезания части узора на сложенном в определенной последовательности листе. Одним из самых распространенных и знакомых изделий являются снежинки, но сделать можно не только их. Очень эффектно будет смотреться салфетка или рама для зеркала, выполненная по следующему образцу.

Работайте так:

Ажурное вырезание из бумаги: схемы новогодние

Для декорирования интерьера элементами этой техники можно выполнить различные украшения по готовым шаблонам. Распечатайте их в нужном масштабе (обычно заготовки предназначены для стандартного альбомного листа формата А4), вырежьте узор. На просторах интернета много заготовок как непосредственно праздничной, так и просто зимней тематики.

  • Целые пейзажи и кружевные сюжетные сцены.

Начинайте работу с простых схем.

Освоив принцип и натренировав руку, переходите к более сложным многообъектным композициям.

Как сделать красивые снежинки

Один из самых традиционных и любимых способов декорирования помещения к Новому году — это украшение бумажными снежинками. Обычно их приклеивают на окна, дверцы шкафов, стены. Некоторые делают гирлянды из них, подвешивают на нитях или располагают на елке.

Чтобы сделать красивые ажурные снежинки из бумаги, схемы для вырезания лучше взять готовые.

Главное — правильно сложить лист бумаги для нанесения шаблона. Любая снежинка состоит из повторяющегося по окружности узора. Есть заготовки для 1/6 и 1/12 части. Второй вариант с более узким сектором получается путем дополнительного сложения заготовки для 1/6 части. Складывать деталь можно на основе уже вырезанного круга или любого листа, который сначала обрезается до квадрата, а затем складывается или, наоборот, сначала выполняются сгибы, а после вырезается форма сектора круга.

Итак, вы узнали подробнее, что представляет собой ажурное вырезание из бумаги. Схемы для любого изделия можно взять готовые или проявить фантазию и разработать собственную эксклюзивную вещь. Занимайтесь творчеством. Создавайте красивый декор своими руками.

Вы знаете, что такое вытынанки? Лично я об этой технике работы с бумагой узнала недели 2 назад. Школу же тоже украшают к новогодним утренникам, вот там и увидела на окнах изящные бумажные картины. Но нужно было еще и бумажное кружево – окон много, а картины вырезать очень долго.
Я вызвалась помочь, мне дали несколько шаблонов снежинок, которые потом должны были наклеить вплотную друг к другу, имитируя кружево. Я не новичок в их вырезании, но эти уж очень мудреные были. Засекла время, сколько мне на изготовление одной понадобилось, подсчитала, как долго я буду делать остальные несколько десятков, и пришла в ужас. Я просто не успею к нужному сроку!
И решила, на свой страх и риск, сделать бумажное кружево по собственному шаблону. Что мне нужно было учесть:
оно должно быть красивым (насколько это возможно);
его можно сделать ножницами;
поскольку вырезать его будут дети (и еще неизвестно, инструментом какого размера), узор должен быть простым;
кружева понадобится много, поэтому желательно, чтобы можно было делать его из обычной листовой бумаги для офисной техники;
на изготовление должно уходить минимум времени.
Знаете, я сама удивилась, но первый шаблон придумался очень быстро! Вырезала, посмотрела – а ничего, неплохо) И тут на меня творческое вдохновение снизошло — не иначе) Чуть подправила первую схему и получился уже другой узор для бумажных кружев) В общем, мою идею одобрили, детям вырезать было легко, бумаги для принтера хватало, дело продвигалось быстро — все успели украсить к сроку!
Вот я и подумала: а может, еще кому-нибудь пригодится наше скромное изобретение? В общем, выношу свое творчество на ваш суд) На всякий случай опишу этапы работы — вдруг захотите украсить таким кружевом свои окошки. Я отсканировала шаблон, поэтому его нужно просто распечатать и все, ничего перерисовывать не надо.
На одном листе даны оба варианта. Сначала потренируемся на первом, он чуть проще. Разрезаем лист на две части (вдоль). Берем одну из полосок, складываем ее точно пополам. Затем — еще раз.
Нам нужно вырезать все заштрихованные участки. Сначала отрезаем верхнюю часть. Затем аккуратно вырезаем узор с одной стороны. И – с другой.
У нас остались не вырезанными два маленьких фрагмента. Снова складываем шаблон. И аккуратно (несколько слоев бумаги резать не очень удобно) доделываем последние штрихи. Разворачиваем. Все, наше кружево готово)
Конечно, это не настоящая вытынанка, но мы своим творчеством довольны; и традиция не нарушена — окна в этом году украшены по-новому. Будем рады, если кому-нибудь пригодится наша простая идея бумажного кружева)

Техника создания изображения путем его вырезания на пергаменте или бумаге известна в Европе с XV в., и, как многие другие искусства и ремесла, пришла из Китая.

Один из первых сохранившихся образцов – покров на чашу для причастия из монастыря Тегернзее в Германии – так называемая «палла» (Palla). Неизвестный мастер позолотил пергамент для покрова и вырезал изображение «Страстей Господних»: сердце, раны и орудия пыток, на рамке – латинский гимн готическим шрифтом, а чтобы все это можно было прочесть и рассмотреть, сделал подложку из красной ткани.

В XVI в. технику резьбы начали применять достаточно широко. Сохранилось семь книг, выполненных подобным способом – так называемые «нематериальные» книги (Immateriellen Bucher) или «кружевные» Библии, появившиеся на рубеже XVI – XVII в., в которых вырезаны (прорезаны насквозь) и текст, и заставки, и иллюстрации. Старейшая из них находится в Бельгии, ее название в переводе с латыни звучит следующим образом: «Книга Страстей Господа нашего Иисуса Христа… составленная не из реальной материи». Это 24 белых «кружевных» страницы размером 14,5 х 9,5 см с подложками из голубой бумаги, чтобы «нематериальные» текст и изображение стали различимы.
Постепенно техника резьбы распространяется все шире и шире по Европе, достигая наибольшей популярности в Германии, где в качестве основы предпочитали применять пергамент, и в Нидерландах, где чаще использовали бумагу.

Из белой или цветной бумаги и пергамента вырезали настенные украшения и цитаты из Библии, девизы и гербы, поздравления и различные картинки: пейзажи, аллегории, бытовые сценки, библейские мотивы. Подложки делали из цветной, а чаще из черной бумаги. Среди любителей и собирателей подобного жанра бывали и особы королевской крови, помещавшие резные произведения в качестве редкостей в свои кунсткабинеты.
В музее Виктории и Альберта (Лондон), к примеру, хранится работа И. Кёртен-Блок: это резной бумажный восьмиугольник (9х6,5 см) с изображением девы Марии, младенца Христа и сыновей Иоанна, сидящих в лесу под деревом, на котором играют белки и обезьянки. Картинка помещена между двух кристаллов и заключена в серебряную рамку таким образом, что ее можно было носить в виде украшения.
Из старинных трактатов известно, каким образом происходил процесс вырезания изображения на пергаменте: он укреплялся за 4 угла посредством игл на кожаной подушке или деревянной доске. В качестве инструментов использовались ножницы, острые ножи для заточки перьев, специальные режущие перья, пуансоны, а также штампы и шаблоны. Скорее всего, ножницами вырезались основные контуры, нож был нужен для внутренних отверстий. Вероятно, работа с бумагой проводилась аналогичным образом, к тому же вырезать отверстия в бумаге гораздо легче, чем в пергаменте. Причем нередко мастер вырезал изображение сразу на нескольких листах, сложенных в стопку, получая таким образом серию одинаковых сюжетов.
С XVII в. в Германии и Нидерландах в массовом порядке стали изготовлять картинки с изображениями святых, причем обычно вырезали лишь орнамент фона, а само изображение святого в центре писали красками и золотом – в манере и технике книжной миниатюры.

Искусство вырезания из бумаги в России оставалось в рамках «домашнего рукоделия» и лучше всего сохранилось в альбомах XIX в., реже в виде отдельных, окантованных под стекло произведений, служивших настенным украшением. По большей части это силуэты, весьма популярные и в России, и в Европе, начиная с XVIII в. Эти профильные портреты и целые сцены, вырезанные из черной бумаги, можно было бы назвать «черной резьбой» в отличие от «белой резьбы» – прорези.
Хотя приемы вырезания силуэта и прорези одинаковы, в результате возникают совершенно разные художественные образы. Силуэт всегда четок, отточен и – благодаря своему черному цвету – просто лучше виден. Изображение, вырезанное из белой бумаги – нежное, кружевное, как бы тающее в воздухе.
К числу несомненных шедевров «черной резьбы» можно отнести виртуозно выполненные Федором Толстым сценки из войны 1812 года. Нельзя не упомянуть и вырезанную неведомым мастером миниатюрную фигурку скачущего казака. Несмотря на свои крошечные размеры – 8х16 мм – силуэтное изображение полно динамизма и выразительности.

Наиболее распространенный вид вырезок из белой бумаги – декоративные орнаментальные фигуры, которые можно легко создать ножницами, сложив лист бумаги в 2 и более раз: например, ажурное сердечко, в центр которого прикреплен вензель, сплетенный из волос.
Встречаются вырезки, соединенные с аппликацией: так, на одном из пейзажей вырезан и наклеен сверху плющ, обвивающий пенек, что придает дополнительный эффект объемности.
В одном из альбомов встретилась целая картина, возможно, европейской работы, изображающая здания с черепичными крышами, соединенные мостиком, на котором видны мужская и женская фигурки. Такое впечатление, что здания стоят прямо в реке или море – с волнами, островками, плавающими утками. Прямо из арки правого дома выплывает лодка с гребущим человечком. Ажурная картинка весьма затейлива, но при более внимательном рассматривании под лупой видно, что приемы резьбы однообразны и грубоваты.

Наибольший интерес из прорезей собрания ГИМ представляет лист с сюжетом «Христос во гробе», созданный на высоком художественном и профессиональном уровне. Это довольно большое для прорези произведение (размер 48х29,7 см).

Общий вид до реставрации

фрагменты до и после реставрации

Автор усовершенствовал европейскую традицию, создав изображение тремя способами: тиснением, сквозной резьбой и проколами. Основной «рисунок» сделан с тыльной стороны листа: это тиснение, создающее мягкий рельеф и объемы обнаженного тела, а также сквозная резьба фона с цветами, стволами и ветками деревьев, факелы в руках персонажей, их волосы и глаза. С лицевой стороны нанесены проколы и тиснение, идущие по складкам одежд и прорези на изображениях ртов персонажей и ран Христа. Под ажурные участки изображения подложены пластинки цветной фольги.
Каким образом выполнено на бумаге само тиснение, неясно. Путем «слепого» (без краски) оттиска с гравированной доски и последующего прорезания подобного изображения получить нельзя: тиснение не получится таким выпуклым. Можно предположить, что для этого применялась выпуклая металлическая форма – штамп. Сквозные отверстия на бумаге могли появиться либо одновременно с тиснением, либо после него (часть отверстий могла быть создана при тиснении, а другая часть – при помощи ножниц, ножа и игл разного диаметра).
Автор произведения оставил на нижнем поле подпись: «вырезывалъ Ф.К. въ 1801год». Ниже – по-французски – «Христос во гробе». Также по-французски дано подробное описание происхождения сюжета: «Картина Таддео Цуккаро, находящаяся в кафедральном соборе Реймса. Нарисована на холсте, высота 7 футов 2 дюйма, ширина 4 фута 1 дюйм. Гравировал Жан Раймонд».
Таддео Цуккаро (Taddeo Zuccaro или Zuccari, 1529 – 1566) – итальянский живописец римской школы, виртуозный рисовальщик, представитель позднего маньеризма, известен в основном своими фресками. «Христос во гробе» – одна из немногих его картин, украшает собой знаменитый готический собор в Реймсе (Франция), в котором короновались французские короли.

Жан Раймонд (Yean Raymond, 1695 – 1766 гг.) – парижский мастер резцовой гравюры по меди, один из лучших граверов своего времени. Известны всего четыре его гравюры и в том числе «Тело Христа с поклоняющимися ангелами» по картине Цуккаро в Реймсе.
Кто же создал эту необычайно красивую ажурную прорезь? Казалось, что загадка «Ф.К.» неразрешима. Можно было лишь предположить, что автор должен владеть приемами гравюры на металле.

Вероятно, произведение так и осталось бы анонимным, если бы в дело не вмешался случай. В отдел ИЗО ГИМ принесли на экспертизу из антикварного магазина еще одну картину, выполненную в технике прорези – «Суд Париса». Внизу справа была четко видна подпись автора: «Вырезывалъ Федоръ Камкин в 1795 году».

Прорезь выполнена по гравюре парижского гравера и издателя Жака Боверле (J. Beauwarlet, 1731 – 1797), сделанной, в свою очередь, по картине Луки Джордано (Lucа Giordano, 1632 – 1705) – итальянского живописца неаполитанской школы, одного из наиболее характерных представителей позднего барокко, любившего изображать фигуры в сильном движении и резких ракурсах.
Прорезь «Суд Париса» – большего размера, чем первая работа. Это сложная многофигурная композиция с фигурами людей, богов, сатиров и животных и тонким ажурным изображением деревьев и растений. Сравнивая обе работы, можно было увидеть, что более ранняя кажется несколько «неуклюжей» по сравнению с более поздней: налицо некоторая непропорциональность фигур и неуверенность руки мастера.
Если говорить о «манере резьбы», то сомнений, что это один и тот же автор, не было. Непропорциональность фигур в «Суде Париса» можно объяснить либо неопытностью автора (разница между произведениями 6 лет), либо «резкими ракурсами» оригинала, которому он следовал.
Насколько можно было разобрать, рассматривая произведение сквозь стекло, бумажный лист сплошь наклеен на подложку из синей бумаги, а следов выпуклого тиснения, как на предыдущей работе не наблюдается. Трудно сказать, было ли тиснение изначально и утратилось в процессе дублирования, или же его не было совсем. Если тиснение все же было и утратилось при дублировании, то именно этим может быть объяснена некоторая диспропорция: разглаженный рельеф исказил начертания фигур.
После долгих поисков по различным справочникам удалось разыскать единственного Федора Камкина – старшего гравера Военно-топографического депо. Даты его жизни и биографические данные не известны. Сохранились сведения о 3-х картах его работы, гравированных на медных досках:
1) План столичного города Москвы 1841 г., гравированный со съемки П.Л. Шуберта при Военно-Топографическом депо. План дан в пределах Камер-Коллежского вала и прилегающих местностей. Вместе с Камкиным над этим планом трудилось еще шесть граверов.
2) План Петербурга на одном листе, отпечатанный в четыре краски и изданный Камкиным в 1855 г. на собственные средства (был поднесен им государю и удостоен высочайшего одобрения) .
3) План столичного города Москвы 1856 г. с портретом Александра I – повторением в меньшую величину медали работы Ф. Толстого, на которой Александр I изображен в вооружении древнего славянского бога Радомысла.
Кроме того, известно также, что в 1856 г. гравер Камкин «был обучен делать исправления по гравюре на медных досках по методу Жоржа посредством гальванопластики» .
Основываясь на всех этих сведениях, трудно утверждать, что Камкин-резчик по бумаге и Камкин-картограф – одно и то же лицо. Есть одно весьма существенное обстоятельство, говорящее против: возраст. Для того чтобы в 1795 г. создать прорезь «Суд Париса» Федор Камкин должен быть уже достаточно взрослым человеком и умелым мастером.
Если даже допустить, что в это время ему всего лет 15, то к 1856 г. Федору Камкину уже исполнилось бы 75. Мог ли человек в таком преклонном возрасте создать карту, удостоенную высочайшего одобрения и осваивать новый – достаточно сложный – гальванопластический метод? Хотя нам известны примеры подобного творческого долголетия, все же весьма сомнительно. Возможно, это просто однофамильцы, возможно – родственники.
Неведомый виртуоз «Ф.К.» обрел имя и фамилию, но не стал от этого менее таинственным – жизнь и творчество Федора Камкина, его способ работы, сочетающий резьбу по бумаге с тиснением, так и остались неразрешенной загадкой, которую – может быть – разрешит следующее поколение исследователей.

И вот совсем недавно я узнала, что в Сергиевом Посаде тоже есть такая картинка!
Доклад о ней был прочитан на конференции, посвященной искусству силуэта:
ЗАРИЦКАЯ О.И. «ПРОРЕЗНАЯ» КАРТИНА «СМЕРТЬ ГЕКТОРА» из собрания Сергиево-Посадского музея-заповедника.

Белое кружевное платье!!!
Кружевные белые платья выглядят обворожительно. Они радуют взгляд ажурными переплетами, мягко прикасаются к телу, окутывают владелицу романтичным ореолом.
Лето приносит нам легкие, нежные, романтичные модные тенденции, поэтому белое кружево замечательно смотрится солнечным летним днем.
Белое кружевное платье выглядит в жаркую пору свежо и актуально. Да и для тела такой наряд очень приятен: белое кружево отражает солнечные лучи, а его ажурность позволяет коже «дышать». Короткие белые платьица из кружева носят в городе и на пляже, а длинные белые кружевные платья ослепительно выглядят летней ночью.

Бежевое кружевное платье!!!
Бежевые кружевные платья выглядят еще более романтично, нежели белые и черные. Белое кружево ослепительно; черное — загадочно; алое — страстно. А кружево цвета беж удивительно нежное. Такое платье делает свою владелицу романтично-обворожительной.
К оттенкам, о которых идет речь, относятся цвета беж, айвори (слоновой кости), ванили, а также сливочный цвет, персиковый, льняной, кремовый и лимонно-кремовый, светло-желтый, телесный, а в самых темных вариантах — кофейно-розовый и «латте». Можно упомянуть и такие экзотические оттенки, как «бедро испуганной нимфы», «побег папайи» и «морская пена».
Таким образом, цветовая гамма, о которой идет речь, достаточно широка. В самых светлых вариациях на платье пойдет кружево цвета густых сливок (более мягкого, чем чистый белый цвет) или тона морской пены (приглушенный белый с легкими сероватыми нотами), а в самых темных — кружево, приближающееся по цвету к кофе с молоком и циннвальдитовым оттенкам.
Такие оттенки более приглушенные, чем цвет чисто-белого кружева, а потому выглядят нежнее и спокойней. Это неяркая, но изысканная красота. Кроме того, оттенки беж и айвори более четко выделяют текстуру кружева, подчеркивая его ажурность, узор и красоту плетения.

Черное кружевное платье!!!

Черное кружевное платье
Утонченная полупрозрачность черного кружевного платья делает этот наряд одним из самых востребованных летним вечером: в ресторане или на свидании у моря, на балу или светском рауте.
Классическая строгость черного цвета сочетается с пышной романтикой кружева. Загадочность южной ночи сквозит в мотивах черного кружева, обнимающего фигуру.
Черные кружевные платья могут быть различными по длине. Изысканность и грациозность придает фигуре длинное платье из черного кружева. Это вариант для летнего бала, посещения летнего театра или ресторана на террасе у самого моря. А «маленькое черное платье», если его сшить из кружев, будет идеальным вариантом и для дискотеки, и для летней коктейльной вечеринки.
Кстати, черное кружево очень эротично. Белая кожа, проступающая через черную ажурную вязь, сводит мужчин с ума.

100 СПОСОБОВ СДЕЛАТЬ ВАШУ СВАДЬБУ УНИКАЛЬНОЙ (ЧАСТЬ 4)

31. Украшайте стол фруктами, а не цветами. Это смотрится очень свежо! Вы можете сделать бумажные свертки с вишнями и подарить гостям небольшие красиво оформленные пакетики с яблоками. Georgia Tolley, Before the Big Day Wedding Blog
32. Детские доски для мелков отлично подойдут для офорления! На них можно написать небольшие послания (Любовь прекрасна или Все, что Вам нужно – это любовь). Или попросить гостей написать на них свои пожелания. . {Georgia Tolley, Before the Big Day Wedding Blog}
33. Вы не размышляли о свадьбе ночью? Вы можете произнести клятвы при свечах. И затем устроить прекрасный ужин. Georgia Tolley, Before the Big Day Wedding Blog
34. Бумага – удивительный материал. Во-первых, не очень дорогой, а во-вторых, из него можно сделать миллион вещей для украшения Вашего свадебного пространства. {Georgia Tolley, Before the Big Day Wedding Blog}
35. Если Ваша свадьбы намечена на новогодние праздники, у Вас есть отличная возможность использовать праздничные украшения и игрушки! {Claire Davies, Simply Perfection Weddings}. Многие магазины еще устраивают распродажи ближе к зимнему торжеству, так что можно еще и сэкономить.
36. Используйте ленты и кружева в декоре! Они всегда смотрятся нежно. {Erikia Unbehaun, Flutterby Events}
37. Попросите Вашего флориста сделать не букет, а цветочный венок или корону! Ломайте стереотипы! Georgia Tolley, Before the Big Day Wedding Blog}
38. Нарядите Ваш букет! Используйте украшения Вашей мамы или бабушки! Он будет выглядеть очень личным и милым) {Isabel at Isabel Smith Wedding Design}
39. Используйте в декоре не свежесрезанные цветы, а,например, сухие травы или цветы в горшках. Что-то из этого гости смогут забрать гости в конце дня. {Victoria Gordon, Without A Hitch Wedding Consultancy}.
40. Сделайте Ваш будет более персонализованный. Например,выберите цветы, которые имеют особое значение. {Melanie, Cranberry Blue Weddings}

Для создания кружевной елочки вам потребуется:

Лист картона или плотной бумаги
— палочка для ствола (длинной в 30-ть см)
— мелкие камешки или крупа (для веса, чтобы елочка не падала)
— кружево, тесьма, сизаль
— клей, клеевой пистолет
— акриловые краски (золотистая и белая)
— золотистый спрей для декора (насыщенный, не прозрачный, чтобы смог полностью окрасить нужные элементы)
— небольшая емкость, горшок
— декор по желанию: бусины, стразы, пуговицы, вырубка, цветы (в общем все, что подойдет для украшения елки)

Кружевная елочка шаг за шагом:
Скрутите лист картона в конус, склейте и обрежьте лишнее. Далее возьмите палочку, намажьте клеем и обмотайте тесьмой, отступив несколько сантиметров от края, так как данные части не будут видны.

Соберите елочку. Для чего капните клея во внутренний кончик конусной основы и вставьте «стволик». Убедитесь, что палка расположено ровно и держите так около 30-60 секунд до полного высыхания клея.

На дно горшка также выдавите клей, вставьте второй конец «ствола», засыпьте камешками или крупой. Елочка должно стоять ровно, после чего снова залейте клеем. Сверху обмотайте сизалью, слегка прижмите к крупе с клеем.Далее украшайте елку на свое усмотрение. Обклейте конус кружевом при помощи горячего пистолета. Делайте складочки и небольшие нахлесты, которые придадут елочке интересный объем.

Смешайте золотистую и белую акриловые краски до нежного оттенка и покройте данной смесью конус при помощи губки. Подождите пока акрил высохнет.Немного сбрызните елку золотым спреем. Не забывайте использовать газету или клеенку для защиты, чтобы не испачкать все вокруг!

Далее украшайте елочку разнообразным декором, который приклеивайте на клеевой пистолет. Окрашивайте темные детали сначала акрилом, после того как подсохнет – обрызгайте спреем.Обклейте горшок кружевом и декорируйте украшениями. В завершении сделайте акценты при помощи спрея.

Что такое вырубки я думаю уже все знают, но на всякий случай скажу для новичков:) Это,как дыроколы приспособления,которые вырезают узор. Ими обычно отделывают край открыток. Но если приноровиться, то можно, вырезав определенный размер бумажной полоски, который синхронно с двух сторон выдавливается этой вырубкой. Долго говорится, а быстро смотрится:) Чем мы с Вам и займемся:)

Сначала смотрим малюсенький мастер-класс. Важно фиксировать начало, которое должно совпадать со станочком. Для удобства покромсав одну бумажку я зафиксировала полосочкой маркера начало бумаги, которое прячется под установочкой. И еще один важный момент- когда продолжаете последовательно создавать кружево- важно попасть куда надо. У всех вырубок имеются длинные уши,на которых продолжается нарисованный узор. Вот Вам и надо попасть уже продырявленным своими узором на нарисованный и совместить его, тогда гарантированно получится синхронный узор кружева.





А теперь посмотрите, какие вариации кружева Вы можете достичь определенными вырубками.

Ну и одиночные вариации, если полоса бумаги будет нарезана чуть большим размером.

Все эти красоты можно использовать и как трафареты для декупажного творчества и как самостоятельный декор. Для кондитеров это тоже прекрасное приспособление, благодаря которому можно через эти самодельные кружева посыпать сахарной пудрой или корицей. для травления по стеклу. Для этого берете аркопальную бумагу и выдавливаете на ней ажур, а потом наклеиваете на стекло. Дешево и прекрасная замена трафаретов, которые дорого стоят. Да наверняка еще многие могут их приспособить для своих нужд:))