Японские поделки из дерева своими руками

Япония — удивительная страна
, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие
столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико
. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми — японские вязаные игрушки

Японские канзаши — цветы из ткани

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики
— это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики
получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

— японский хендмейд
по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ
очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют . Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались , дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

— японское искусство складывания ткани
, историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики
. Согласитесь, очень оригинально!

(Chirimen craft) — старинное японское рукоделие
, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен
используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

— один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо
преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай
, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

— простое и изысканное японское рукоделие
, чем-то схожее с пэчворком. Сашико
– это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:

Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

— в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы
происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Красоту, скрытую в вещах, японцы открыли в IX-XII веках, в эпохуХэйан (794 -1185 гг) и даже обозначили ее особым понятием «моно-но аварэ» (яп.???? (??????)), что значит «печальное очарование вещей». «Очарование вещей» — одно из наиболее ранних в японской литературе определений прекрасного, оно связано с синтоистской верой в то, что в каждой вещи заключено своё божество — ками — и своё неповторимое очарование. Аварэ — это внутренняя суть вещей, то, что вызывает восторг, взволнованность.

Васи (wasi) или вагами (wagami).
Ручное изготовление бумаги. Средневековые японцы ценили васи не только за ее практические качества, но и за красоту. Она славилась своей тонкостью, почти прозрачностью, что, впрочем, не лишало ее прочности. Васи изготавливается из коры дерева кодзо (шелковицы) и некоторых других деревьев.
Бумага васи сохраняется в течение столетий, свидетельство тому альбомы и тома старинной японской каллиграфии, картины, ширмы, гравюры, дошедшие сквозь века до наших дней.
Бумага Васи волокнистая, если посмотреть в микроскоп, будут видны щели, сквозь которые проникает воздух и солнечный свет. Это качество используется при изготовлении ширм и традиционных японских фонариков.
Сувениры из васи очень популярны среди европейцев. Множество маленьких и полезных предметов изготавливается из этой бумаги: кошельки, конверты, веера. Они достаточно прочны и при этом легки.

Комоно.
Что остается от кимоно, после того как оно отслужило свой срок? Думаете, его выбрасывают? Ничего подобного! Японцы не сделают так никогда. Кимоно вещь дорогая. Вот так просто выкинуть ее немыслимо и невозможно… Наряду с другими видами вторичного использования кимоно, из мелких лоскутков мастерицы делали маленькие сувениры. Это и маленькие игрушки детям, куколки, броши, гирлянды, женские украшения и прочие изделия, старое кимоно используется при изготовлении маленьких милых вещиц, которые обобщенно называются «комоно». Мелочи, которые будут жить собственной жизнью, продолжая путь кимоно. Это и означает слово «комоно».

Мидзухики.
Аналог макраме. Это древнее японское прикладное искусство завязывания различных узлов из специальных шнуров и создания узоров из них. Подобные произведения искусства имели чрезвычайно широкую область применения — от подарочных открыток и писем до причёсок и сумочек. В настоящее время мидзухики чрезвычайно широко используется в индустрии подарков — к каждому событию в жизни полагается подарок, завёрнутый и обвязанный совершенно определённым образом. Узлов и композиций в искусстве мидзухики существует чрезвычайно много и далеко не каждый японец знает их все наизусть. Конечно, существуют наиболее распространённые и простые узлы, которые используются наиболее часто: при поздравления с рождением ребёнка, на свадьбу или поминки, день рождения или поступление в университет.

Гохэй.
Талисман из бумажных полосок. Гохэй — ритуальный жезл синтоистского священника, к которому прикрепляются бумажные зигзагообразные полоски. Такие же полоски бумаги вывешивают у входа в синтоистский храм. Роль бумаги в синтоизме традиционно была очень велика, и изделиям из нее всегда придавался эзотерический смысл. А вера в то, что каждая вещь, каждое явление, даже слова, содержат в себе ками — божество — объясняет и появление такого вида прикладного искусства, как гохэй. Синтоизм в чем-то очень похож на наше язычество. Для синтоистов ками поселяется особенно охотно во всем, что необычно. Например, в бумаге. А тем более в закрученном в мудреный зигзаг гохэй, который висит и сегодня перед входом в синтоистские святилища и указывает на присутствие божества в храме. Существует 20 вариантов складывания гохэй, и те, которые сложены особенно необычно, привлекают ками. По преимуществу гохэй белого цвета, но встречаются также золотистые, серебристые и многих прочих оттенков. С IX века в Японии живет обычай укреплять гохэй на поясах борцов сумо перед началом схватки.

Анэсама.
Это изготовление кукол из бумаги. В 19 веке жены самураев делали из бумаги куклы, в которые играли дети, переодевая их в разные одежды. Во времена, когда не было игрушек, анэсама являлась для детей единственным собеседником, «исполняя» роль матери, старшей сестры, ребенка и друга.
Кукла сворачивается из японской бумаги васи, волосы делаются из жатой бумаги, окрашиваются тушью и покрываются клеем, что придает им глянец. Отличительной особенностью является миленький носик на удлиненном лице. Сегодня эта простая, не требующая ничего, кроме умелых рук, традиционная по форме игрушка продолжает изготавливаться так же, как и раньше.

Оригами.
Древнее искусство складывания фигурок из бумаги (яп. ???, букв.: «сложенная бумага»). Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников. Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.
Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо?льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.
Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона.

Источник фото: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Киригами.
Киригами — искусство вырезания различных фигур из сложенного в несколько раз листа бумаги с помощью ножниц. Вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: ?? (киру) — резать, ? (гами) — бумага. Все мы в детстве любили вырезать снежинки — вариант киригами, вырезать в такой технике можно не только снежинки, но и различные фигурки, цветочки, гирлянды и другие милые вещи из бумаги. Эти изделия можно использовать в качестве трафаретов для принтов, украшения альбомов, открыток, фоторамок, в дизайне одежды, интерьера и другого различного декорирования.

Икэбана.
Икэбана, (яп??? или????) в переводе с японского языка — икэ” — жизнь, “бана” — цветы, или “цветы, которые живут”. Японское искусство аранжировки цветов — одна из красивейших традиций японского народа. При составлении икэбана наряду с цветами используются срезанные ветки, листья и побеги..Основополагающим является принцип изысканной простоты, для достижения которого стараются подчеркнуть естественную красоту растений. Икэбана -это создание новой природной формы, в которой гармонично соединяются красота цветка и красота души мастера, создающего композицию.
Сегодня в Японии существуют 4 крупнейших школы икэбана: Икэнобо (Ikenobo) , Корю (Koryu), Охара (Ohara), Согэцу (Sogetsu). Кроме них есть еще около тысячи различных направлений и течений, придерживающихся одной из этих школ.

Орибана.
В середине 17 века из икенобо отошли две школы охара (основная форма икэбаны — орибана) и корю (основная форма — ссека). Кстати, школа охара до сих пор изучает только орибану. Как говорят японцы, очень важно, чтобы оригами не превратилось в оригоми. Гоми по-японски значит мусор. Ведь как бывает, сложил бумажку, а дальше что с ней делать? Орибана предлагает очень много идей букетов для украшения интерьера. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Ошибана.
Вид изобразительного искусства, рожденного флористикой. У нас флористика появилась восемь лет назад, хотя в Японии существует более шестисот лет. Когда-то в средние века самураи постигали путь воина. И ошибана была частью этого пути, такой же, как написание иероглифов и владение мечом. Смысл ошибаны заключался в том, что в состоянии тотального присутствия в моменте (сатори) мастер создавал картину из сухоцветов (пресованых цветов). Потом эта картина могла служить ключом, проводником для тех, кто был готов войти в безмолвие и пережить то самое сатори.
Суть искусства «ошибана» состоит в том, что, собирая и засушивая под прессом цветы, травы, листья, кору и наклеивая их на основу, автор создает при помощи растений поистине произведение «живописи». Другими словами, ошибана — это живопись растениями.
Художественное творчество флористов основано на сохранении формы, цвета и фактуры растительного засушенного материала. Японцы разработали методику предохранения картин «ошибана» от выгорания и потемнения. Суть ее в том, что между стеклом и картиной откачивается воздух и создается вакуум, который не дает растениям портиться.
Привлекает не только нетрадиционность этого искусства, но и возможность проявить фантазию, вкус, знание свойств растений. Флористы выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины.

Тэмари.
это традиционные японские геометрически вышитые шары, выполненые простейшими стежками, которые когда-то служили детской игрушкой, а теперь стали формой прикладного искусства, имеющим множество поклонников не только в Японии, но и во всем мире. Считается, что давным-давно данные изделия изготавливались женами самураев для развлечения. В самом начале они действительно использовались в качестве шара для игры в мяч, но шаг за шагом стали приобретать художественные элементы, превратившись позже в декоративные украшения. Нежная красота этих шаров известна по всей Японии. И сегодня красочные, тщательно изготовленные изделия, являются одним из видов народных промыслов Японии.

Юбинуки.
Японские наперстки, при ручном шитье или вышивке их надевают на среднюю фалангу среднего пальца рабочей руки, при помощи кончиков пальцев игле придаётся нужное направление, а кольцом на среднем пальце игла проталкивается в работе. Первоначально японские напёрстки юбинуки изготавливались довольно просто — полоска плотной ткани или кожи шириной около 1 см в несколько слоёв плотно оборачивалась вокруг пальца и была скреплена вместе несколькими простыми декоративными стежками. Поскольку юбинуки были необходимым предметом в каждом доме, их стали украшать геометрической вышивкой шелковыми нитями. Из переплетения стежков создавались красочные и сложные узоры. Юбинуки из простого предмета быта превратился также и в предмет для «любования», украшения повседневной жизни.
Юбинуки всё ещё используются при шитье и вышивке, но кроме этого их можно встретить и просто носимыми на руках на любом пальце, как декоративные кольца. Вышивкой в стиле юбинуки украшают разные предметы в форме кольца — кольца для салфеток, браслеты, подставки для темари, украшенные вышивкой юбинуки, ещё в таком же стиле бывают вышитые игольницы. Yзоры юбинуки могут быть прекрасным источником вдохновения для вышивки оби в темари.

Канзаши.
Искусство украшения заколок для волос (чаще всего украшались цветами (бабочками и тд.) из ткани (в основном шёлк). Японская канзаши (kanzashi) — это длинная шпилька для традиционной японской женской прически. Они делались из дерева, лака, серебра, черепахового панциря, используемые в традиционных китайских и японских прическах. Примерно 400 лет назад, в Японии изменился стиль женской прически: женщины перестали причесывать волосы в традиционной форме — taregami (длинные прямые волосы) и стали укладывать их в затейливые и причудливые формы — nihongami. Для укладки волос использовали различные предметы — шпильки, палочки, гребни. Именно тогда даже простая расческа-гребень kushi превращается в изящный необыкновенной красоты аксессуар, который становится настоящим произведением искусства. Японский женский традиционный костюм не допускал наручных украшений и ожерелий, поэтому украшения причесок являлись главной красотой и полем для самовыражения — а так же демонстрации вкуса и толщины кошелька владелицы. На гравюрах можно видеть — если присмотреться — как японки запросто навешивали в свои прически до двадцати дорогих канзаши.
В настоящее время наблюдается возрождение традиций использовать канзаши среди молодых японских женщин, которые желают добавить изысканности и элегантности своим прическам, современные заколки могут быть украшены всего одним-двумя изящными рукодельными цветками.

Кумихимо.
Кумихимо — это японское плетение шнурков-косичек. При переплетении ниток получаются тесемки и шнурочки. Плетутся эти шнурки на специальных станках — Марудай и Такадай. Станок Марудай используется для плетения круглых шнурков, а Такадай — плоских. Кумихимо в переводе с японского означает «плетение веревок» (kumi — плетение, складывание вместе, himo — веревка, шнурок). Несмотря на то, что историки упорно настаивают, будто подобное плетение можно встретить у скандинавов и жителей Анд, японское искусство кумихимо — действительно одно из самых древних видов плетения. Первое упоминание о нем относится к 550 году, когда буддизм распространился по всей Японии и специальные церемонии потребовали специальных украшений. Позже шнурки кумихимо стали использовать как фиксатор пояса оби на женском кимоно, в качестве веревок для «упаковки» всего самурайского арсенала оружия (кумихимо самураи использовали в декоративных и функциональных целях, чтобы завязывать свои доспехи и доспехи лошади) а также для связки тяжелых предметов.
Разнообразные узоры современных кумихимо плетутся очень легко на самодельных станках из картона.

Суйбокуга или сумиэ.
японская живопись тушью. Этот китайский стиль живописи был заимствован японскими художниками в XIV в., а к концу XV в. превратился в основное направление живописи Японии. Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые китайцы давным — давно признали «цветами» туши. Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью. Живопись тушью разделяет с искусством каллиграфии такие существенные характеристики, как жестко контролируемая экспрессия и техническое мастерство формы. Качество живописи тушью сводится, как и в каллиграфии, к целостности и сопротивлению на разрыв проведенной тушью линии, которая как бы держит на себе произведение искусства, подобно тому, как кости держат на себе ткани.

Этэгами.
Рисованные открытки (э — картина, тэгами — письмо). Создание открыток своими руками — вообще очень популярное занятие в Японии, а перед праздником его популярность еще более возрастает. Японцы любят посылать открытки своим друзьям, и получать их тоже любят. Это вид быстрого письма на специальных бланках-заготовках, его можно отправить по почте без конверта. В этегами нет специальных правил или техник, это может любой человек без специальной подготовки. Этагами помогает точно выразить настроение, впечатления, это открытка сделанная своими руками состоящая из картины и краткого письма, передающая эмоции отправителя, такие как теплоту, страсть, заботу, любовь и т.д. Шлют эти открытки на праздники и просто так, изображая сезоны, действия, овощи и фрукты, людей и животных. Чем проще нарисована эта картина, тем интереснее она выглядит.

Фурошики.
Японская техника упаковки или искусство складывания ткани. Фурошики вошли в быт японцев давно. Сохранились древние свитки периодов Камакура-Муромати (1185 — 1573 гг.) с изображениями женщин, несущих на головах упакованные в ткани связки одежды. Эта интересная техника зародилась ещё в 710 — 794 нашей эры в Японии. Слово «фурошики» буквально переводится как «банный коврик» и представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров.
В старину в японских банях (фуро) было принято ходить в лёгких хлопковых кимоно, которые посетители приносили с собой из дома. Купальщик также приносил специальный коврик (шики), на котором стоял, пока раздевался. Переодевшись в «банное» кимоно, посетитель оборачивал свою одежду ковриком, а после бани заворачивал в коврик мокрое кимоно, чтобы донести его до дома. Таким образом, коврик для бани превратился в многофункциональную сумку.
Фурошики очень удобен в применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки позволяют легко перенести груз. Кроме того, подарок, завернутый не в жесткую бумагу, а в мягкую, многослойную ткань, приобретает особую выразительность. Существует множество схем складывания фурошики на любые случаи жизни, повседневные или праздничные.

Кинусайга.
Удивительный вид рукоделия из Японии. Кинусайга (kinusaiga, ???) это нечто среднее между батиком и лоскутным шитьем. Основная идея заключается в том, что из старых шелковых кимоно по кусочкам собирают новые картины — истинные произведения искусства.
Сначала художник делает эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную досточку. Контур рисунка прорезается желобками, или канавочками, А затем из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие, подходящие по цвету и тону лоскутки, и края этих лоскутков заполняют канавки. Когда смотришь на такую картину, возникает ощущение, что смотришь на фотографию, или даже просто наблюдаешь пейзаж за окном, настолько они реалистичны.

Амигуруми.
Японское искусство вязания на спицах или крючком маленьких мягких зверушек и человекоподобных существ. Амигуруми (яп. ????, букв.: «вязанное-завёрнутое»)— это чаще всего симпатичные животные (такие как мишки, зайчики, кошечки, собачки и др.), человечки, но это могут быть и неодушевлённые объекты наделённые человеческими свойствами. Например, кексы, шляпы, сумочки и другие. Амигуруми вяжут или спицами или крючком. В последнее время амигуруми связанные крючком стали более популярны и более часто встречаются.
вяжутся из пряжи простым способом вязания — по спирали и, в отличие от европейского способа вязания, круги обычно не соединяются. Они также вяжутся крючком меньшего размера относительно толщины пряжи, чтобы создать очень плотную ткань без каких-либо зазоров, через которые может вылезти набивочный материал. Амигуруми часто делают из частей и затем их соединяют, исключение составляют некоторые амигуруми, которые не имеют конечностей, а имеют только голову и туловище, которые составляют одно целое. Конечности иногда наполняются пластмассовыми кусочками, чтобы придать им живой вес, в то время как остальное тело наполняется волоконным наполнителем.
Распространению эстетики амигуруми способствует их миловидность («кавайность»).

Бонсаи.
Бонсай, как явление, появился более тысячи лет назад в Китае, однако пика своего развития эта культура достигла лишь в Японии. (бонсаи — яп. ?? букв. «растение в горшке») — искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Эти растения выращивались буддийскими монахами, за несколько веков до нашей эры и впоследствии превратились в одно из занятий местной знати.
Бонсаи украшали японские дома и сады. В эру Токугава парковый дизайн получил новый толчок: выращивание азалий и клёнов стало времяпрепровождением богатых людей. Карликовое растениеводство (хати-но-ки — «дерево в горшке») тоже развивалось, но бонсаи того времени были очень большими.
Сейчас для бонсаи используются обычные деревья, маленькими они становятся благодаря постоянным подрезкам и различным другим методам. При этом соотношения размеров корневой системы, ограниченной объёмом плошки, и наземной части бонсай соответствует пропорциям взрослого дерева в природе.

Серия сообщений » «:

Часть 1 — Японские виды рукоделия

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Да… японцы, они такие, за что не возьмутся, все превращают в абсолютное совершенство с привкусом непостижимости. Все эти их штучки — самураи, кимоно, сакуры, суши и роллы, аниме, хайку и прочие сады камней просто завораживают так же как и отточенное до состояния искусства мастерство нахождения гармонии во всем.

Давайте попробуем разгадать загадку непостижимой японской души. Начнем с традиционной детской забавы японских детишек — создания блестящих шаров из земли и воды, так называемых дороданго.

Теоретически процесс создания дороданго безумно прост, земля и вода смешивается до состояния пластичной грязи из которой формируется гладкий шар. Далее его сушат и натирают до зеркального блеска, так называемого состояния «хикару» («сияющего»). Но это просто лишь на словах, на деле это весьма трудоемкий процесс, который требует концентрации, невероятного усердия и терпеливости. Получение идеальной формы шара и последующий процесс полирования занимает довольно много времени, от нескольких дней, до нескольких месяцев, в зависимости от трудолюбия и желаемого результата. А результат того стоит!

Являясь неплохим антистрессовым средством, искусство дороданго преследует и другие позитивные цели: можно представить, насколько способен воодушевить человека сам факт того, что он своими руками создает нечто прекрасное из таких бесхитростных компонентов, как земля и вода. Многие востоковеды, изучая дороданго в контексте культурных особенностей, находят философское и даже религиозное зерно в самой идее изготовления блестящих земляных шаров.

Хотите попробовать повторить? Тогда вот вам:

Краткий курс изготовления японских шаров дороданго.

Для изготовления дороданго потребуется просеянная земля (песок исключается, шары из него просто рассыпаются при сушке), немного воды и очень много терпения.

Итак, запомните, грунт может быть любым кроме песка! От цвета грунта зависит цвет будущего шара.

Добавляем немного воды до влажного состояния грунта и формируем форму шара с идеально гладкой поверхностью. Многократно присыпаем шар сухим грунтом и втираем его в поверхность.

… посыпаем и втираем…

После того как результат нас устроил начнем сушку. Это самый ответственный этап изготовления дороданго. Для ускорения сушки используем вот такой хитрый метод — завернем шар в полиэтиленовый пакет и оставим в холодильнике на полчасика. Выкладывать шар нужно на мягкое основание, чтобы не повредить идеальную форму шара.

За это время влага, выделившаяся из шара, осядет конденсатом на стенках пакета. Аккуратно достаем шар, присыпаем сухим грунтом и растираем его.

В процессе сушки…

Действие придется повторять многократно, ведь если не выпарить всю воду, то получится вот такой результат.

После полной просушки приступаем к полировке шара мягкой тряпочкой. От степени затраченного времени и прилагаемых усилий зависит степень получаемого блеска, это может быть легкий глянец или поистине великолепное сияние!

полируем

красота…

И еще полюбоваться на результат. Дороданго от настоящих мастеров.

Чем не искусство?

Похож на огромный жемчуг…

Существует много способов создания традиционных японских кусудама (шаров из бумажных цветов).

Это очень красивое украшение интерьера, новогодней елки и прекрасный подарок друзьям и близким. Бумаги сейчас много продают очень красивой, бусинки тоже можно подобрать хорошие.

Что понадобится?

Кусудама (японское, буквально — «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

В переводе c японского означает «лечебная трава».
Само слово представляет собой комбинацию двух японских слов: кусури (лекарство) и тама (шар). Набор определенных лечебных трав помещали в специальный шар, сделанный методом оригами, который подвешивали над постелью больного. Такой шар с травами тоже называли кусудамой. Кстати, такой способ лечения сохранился в Японии до сих пор.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Вариантов кусудами очень и очень много, многие опубликованы и в русскоязычном интернете, можно поискать мастер-классы и сделать такие шары себе к празднику и просто для настроения. Некоторые из схем ниже в галерее есть.

По кусудаме есть книги, в том числе и на русском языке.

Японский хэндмейд:

осиэ

Мир
хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является
Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь
небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии,
причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в
остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об
осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани
(или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо
(1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.

Освоить
осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: японская бумага
или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей,
ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – создание
осиэ-картин не терпит спешки.

В
Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только освоивший
ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные ткани, и
даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом
ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется
несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу
или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины,
присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить
знакомых из Японии выслать все необходимое.

Японские
материалы действительно принципиальны при работе в этой технике, и я
постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ применялись обрезки
тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у мастериц просто не
поднимались руки, по этой причине и возникло искусство составления
картин из кусочков картона, обернутых в кусочки тканей. Когда из Китая в
Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали рассматривать ее в
качестве альтернативы дорогим тканям. Однако китайская бумага не
годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в местах сгиба и не
была пластичной. И только после того, как китайское изобретение было
усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (а
сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь идет о японской
бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не древесная целлюлоза, а
волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений.
Благодаря волокнам японская бумага гораздо прочнее и пластичнее, чем
традиционная, она более других видов бумаги по свойствам напоминает
ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что касается остальных
материалов – картона, ватина и клея, – то им, естественно, совсем не
обязательно быть исключительно японскими по происхождению.

Итак,
как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для начала
выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть рисунок, все
элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, как в детских
раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин ,
чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на
картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных
костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не
принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Для
работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет лежать в
основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной на него
мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После – каждый
кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к
рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка
(равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно
должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает
тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен
мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все
довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов , к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.

На
плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой
поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на всю
поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия
рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.

Вторая
копия рисунка нам нужна в зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону
картона с поролоном, где находится картон, и разрезают на детали. Чтобы
облегчить вырезание деталей, можно применить такую хитрость: на кальку
перенести маркером все детали, но таким образом, чтобы эти детали были
на некотором удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и
наложить на картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так
плотно, чтобы на картоне остались контуры от маркера.

Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.

Каждую
картоную деталь нужно продублировать на бумаге васи. Но сделать это
надо с припусками примерно в полсантиметра с каждой стороны. Эти
припуски нужно будет аккуратно подвернуть и приклеить с задней стороны
картонных деталей. Ниже более подробно показан процесс приклеивания
бумаги к картону.

Для
каждой детали нужно заранее определиться с цветом и рисунком бумаги.
Например, для этой детали одежды была взята цветочная бумага. По контуру
детали на бумаге васи была обведена такая же деталь, но вырезана была с
полусантиметровым припуском. Картоную деталь нужно положить поролоновой
стороной на изнаночную сторону бумаги, попав в контур, а припуски
загнуть на обратную сторону картона и приклеить.

Сделать
это будет значительно легче, если припуски заранее надрезать в
нескольких местах, особенно там, где бумаге будет тяжело ровно
загибаться – в уголках, на округлых линиях и т.п. Надрезать бумагу
следует под прямым углом к контуру детали.

Когда
все детали будут обклеены, нужно наклеить их на первую копию рисунка,
ту, что напечатана на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, куда какую
деталь нужно клеить (особенно это касается мелких деталей,
местоположение которых с первого взгляда бывает трудно определить), как
раз и помогает нумерация. Приклеивать детали нужно как можно плотнее
друг к другу. Приклеив все детали к копии-основе, ее следует обрезать по
контуру и наклеить всю фигуру на фон картины.

Вот,
собственно говоря, и все. С опытом приходит и мастерство, позволяющее
создавать по-настоящему ювелирные работы, но начинать лучше, конечно же,
с самых простых рисунков. В технике осиэ можно создавать большие
картины, а можно включать ее лишь в качестве элемента при оформлении
скрапбукинговых альбомов, при создании открыток, панно и т.п.

Вернемся
к нюансам. О том, насколько критично использование поролона, говорит
опыт одной девушки, поделившейся результатами своего эксперимента на
англоязычном форуме Craftster.org .
Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и
отделочной бумагой, из-за чего результат получился совсем не тот.
Впрочем, смотрите сами:

Сегодня
в российской продаже имеется такой материал как картон с поролоном. Он
бывает двух видов, но для осиэ подходит только один – переплетный картон
с поролоном без верхнего бумажного слоя. Такой картон используется для
изготовления мягких обложек книг, блокнотов, ежедневников, меню и т.п.
продукции, вы наверняка его видели. Толщина поролона на таком картоне
бывает разной, я не могу точно сказать, какая толщина оптимальна – все
будет зависеть от того, насколько пухлую картину вы в итоге хотите
получить.

Однако
у этого картона есть один большой недостаток – он не продается в
розницу маленькими упаковками, только оптом на полиграфических
предприятиях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно склеить
слои картона и мягкого материала, как это было показано в
мастер-классе.

Мне
будет приятно, если рассказ о технике осиэ вдохновит вас на желание
опробовать ее в деле. Возможно, для кого-то она станет авторским
почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества. В любом
случае, желаю вам приятных минут и красивых картин!

Квиллинг «Сакура», скорее всего, заинтересует любителей Японии, откуда родом это дерево, а также всех, кто любит простоту и изящество. Для многих начинающих изучать квиллинг мастер-класс будет полезен в плане овладения принципами работы.

Ветка сакуры символизирует жизнь, молодость и женскую красоту. С ботанической точки зрения сакура – это декоративное вишнёвое дерево, которое не плодоносит или даёт мелкие несъедобные плоды. Японцы расценивают это дерево только с эстетической точки зрения и проводят ханами – традиционные пикники под цветущими деревьями сакуры.

Открытка с цветками вишнёвого дерева сможет стать хорошим подарком к весеннему дню, поможет выразить самые нежные и искренние чувства. Мастер-класс посвящён общему принципу работы и поэтапно рассказывает, как сделать цветы, ветки, оформить поделку, а также даёт несколько идей для творчества. Для начинающих подойдёт создание двухмерных открыток и объёмных панно.

Открытка с сакурой

Композицию с сакурой по технике кручения бумаги – квилинга – создать своими руками будет просто даже новичкам. МК даёт общее представление о том, какие необходимы элементы и как сделать бумажную картинку.

Чтобы правильно и красиво составить композицию, проще всего воспользоваться шаблонами, например, представленными ниже:

Также можно самому нарисовать несколько вариантов эскизов, дополнив цветочную веточку силуэтами птиц, луной или архитектурой. Места для цветов можно оставить под квиллинговые элементы, а всё остальное нарисовать красками или вырезать из бумаги – сделать аппликацию. В итоге может получиться целая картина.

Необязательно придерживаться традиционного японского стиля – узловатая ветка с розовыми или белыми цветами на фоне Фудзиямы или красного круга солнца. Можно проявить фантазию и дополнить работу бабочками, птицами, зверями, лицами людей.

Прежде, чем понять, как сделать композицию, необходимо приготовить следующие материалы и инструменты:

• полоски цветной бумаги розового (белого, лососевого), зелёного, коричневого цветов;
• ножницы;
• клей ПВА;
• плотная бумага (основа для открытки);
• шило для квиллинга;
• пинцет.

Общее описание работы:

• подготовить основу для открытки: на бумаге нарисовать и раскрасить ветки, обозначить карандашом цветы и листья;
• из бумажных полос скрутить с помощью шила необходимые элементы, подклеить кончики;
• приклеить все детали к открытке;
• по желанию сделать рамку или украсить открытку другим способом.

Для создания всех необходимых элементов (цветов, листьев, веток) достаточно опираться на схему базовых фигур.

Соцветия обычно составляются из «капель», «спиралей» или «стрелок». Лепестки вишнёвого дерева расширяются к краям, поэтому базовые формы необходимо склеить узкими концами.

Серединку каждого цветка можно украсить как бумагой, так и бусинками.

Листья делаются в виде «капелек» или «глаз».

Когда все необходимые детали будут скручены, можно приступать к сбору целой композиции: наклеивать на подготовленные места листья и цветы. Для этого лучше использовать пинцет, особенно если детали очень мелкие.

Стоит обратить внимание, что сакуру отличают плотные соцветия и редкие листья (или их отсутствие). Поэтому распределять детали стоит так, чтобы ветки оставались большей частью голыми, но закрывались на концах. Листья обычно клеятся по одному на ветку или по два около соцветия.

Ещё один вариант создания простой открытки: сделать листья сакуры по базовой форме «глаз», а цветы вырезать с помощью фигурного дырокола из фольги.

Создание объёмных панно

Интереснее выглядят панно с объёмными деталями, которые делаются из тугих спиралей и конусов. Для создания таких композиций необходимы следующие материалы и инструменты:

• цветные бумажные полоски;
• пинцет и шило;
• основа для панно;
• клей ПВА;
• ножницы;
• шариковая ручка.

Пошаговое выполнение цветков сакуры:

• скручиваются плотные «капли» из розовых или белых полос (лепестки);
• из зелёных полос скручиваются плотные «спирали» (чашелистики) и «глаза» (листья);
• шариковой ручкой слегка продавливаются «капли» и «глаза», чтобы получились выгнутые лепестки и листики;
• также делаются чашелистики, но «спирали» вытягиваются сильнее, чтобы получились конусы;
• делаются цветки: склеиваются 4-5 лепестков;
• делаются бутоны: внутрь чашелистиков приклеиваются 2-3 лепестка;
• из получившихся цветов и бутонов, а также листьев собирается композиция в целом.

Каждый цветок сакуры можно украсить тычинками, сделанными из скрученной бахромы, лески и бусинок.

Ветки лучше нарисовать на основе для панно или сделать их из коричневых полос бумаги.

Варианты, как можно оформить панно сакуры, представлены на фото.

Видео мастер-класс «Сакура в технике квиллинг»

Подробную и наглядную инструкцию создания декоративной композиции с сакурой можно посмотреть по видео, мастер-класс описывает пошаговое выполнение техники квиллинга.

Схематический рисунок дерева сакуры

В настоящее время поделки из дерева приобретают большую актуальность. Существенным преимуществом дерева является слабая теплопроводность. Это не дает ему быстро нагреваться. В результате этого можно сделать деревянные беседки, дома, мебель и другие необходимы в хозяйственной жизни вещи.

Настоящие изготовители художественных изделий из дерева несут в себе важную цель, которая заключается в преображении дерева. Они создают из него красивые и необходимые предметы для нашей жизни. Поделки из дерева прекрасно облагородят и дополнят дизайн Вашего дома, сделают его более уютным.

Советы новичкам по работе с деревом

• Перед тем, как приступить к работе, найдите проект задуманного изделия. Это могут быть фото и схемы предстоящей поделки.
• Хорошо представить весь алгоритм при работе с деревом и технику сбора.
• Не отчаивайтесь при неудачных попытках. Воспринимайте их как важный опыт в дальнейшей деятельности.
• Постоянно совершенствуйте свои навыки, всесторонне развивайтесь в данной области. Смотрите видео и различные мастер-классы, которые помогут Вам наглядно освоить процесс изготовления.

Кормушки для птиц

Существует множество идей того, как сделать данное изделие для птиц. Самым оригинальным вариантом являются кормушки, выполненные из дерева. Его природные запахи дополнят собой благородный замысел, который имеет цель помочь птицам прокормить себя в зимнее время года. Кормушка имеет гармоничный образ с ветвями деревьев.

Пошаговый процесс деятельности в творчестве

Этапы:

• приготавливается деревянное полено размером 3 дециметра;
• на окружности рисуется небольшой промежуток;
• его аккуратно предстоит вырезать, оставив внутреннюю полость пустой;
• стенки должны составлять половину дециметра;
• в дальнейшем необходимо соорудить надежное крепление для кормушки.

Пройдя данные этапы, готовое изделие будет являться необходимым для братьев наших меньших.

Маленькие веточки в декорировании рамки

Поделки из дерева своими руками для детей помогут приобщиться к начальному этапу изготовления художественных изделий.

Рамка, сделанная при помощи тонких веточек дерева или кустарников, будет очень элегантно смотреться. Фотографии в комнате всегда создают комфорт и умиротворение. Самым главным в данном случае будет являться рамка, которая изначально располагает к себе и привлекает внимание.

Рамки такого вида очень хорошо подойдут для рыбалки и лесничества. Оригинальное оформление приводит в погружение любимой деятельности. Тополиные, ивовые, рябиновые и другие сухие веточки будут отличным вариантом для получения поделки.

В работе понадобятся следующие материалы:

• пистолетный клей;
• острые ножницы;
• секатор;
• рамки из дерева;
• краски на акриловой основе;
• основа для рамки.

Последовательность действий в декорировании рамки

Этапы работы:

• для начала необходимо промыть и высушить выбранные веточки;
• рамку покрыть краской;
• оставить примерно на 60 минут для полного высыхания;
• нужно приготовить затем веточки, которые подходят по длине и ширине;
• после этого следует приклеивание маленьких веток;
• маленькие веточки можно аккуратно продевать между большими частями;
• в завершении всего процесса можно украсить получившуюся рамку сухими волокнами, ягодами, листьями, цветами или прикрепить сережки березы и других растений.

Рамка из палок

Рамку под красивое полотно или фотографию или картину можно сделать при помощи палок. В работу можно включить разнообразные породы деревьев. Процесс деятельности выполняется подобным образом, как и первый метод изготовления рамки.

Дерево перед началом необходимо обработать и расположить по сторонам полотна или картины. Его части скрепляются друг с другом при помощи толстой, надежной веревки. При пересечении двух маленьких стволов скрепление веревкой проводится крест-накрест.

Кухонная доска

Данное изделие будет служить дольше по сравнению с пластиковыми досками. Деревянная доска обладает большей надежностью и устойчивостью к горячим температурам. Этот важный и необходимый предмет на кухне можно сделать своими руками.

Кухонная доска будет очень актуальным подарком для настоящих хозяек.

Для процесса работы Вам будут необходимы следующие материалы:

• доска желательно та, которая состоит из дуба;
• наждачное приспособление;
• электрическая дрель;
• электрический лобзик;
• масло для дерева.

Инструкция по выполнению кухонного изделия

Этапы:

• отшлифуйте поверхность наждачным приспособлением;
• нарисуйте форму разделочной доски;
• вырежьте электрическим лобзиком нанесенный рисунок;
• просверлите дырочку в ручке при помощи дрели;
• затем производится шлифовка всех неровностей поверхности доски;
• добиваясь гладкости, неоднократно пройдитесь по доске бруском для шлифования;
• покройте лаковой краской для дерева полученное изделие.

Цветочная ваза

Поделки из дерева своими руками для дома можно оформить, например, в виде цветочного сосуда.

Ваза для цветов, сделанная при помощи листов дерева послужит прекрасным дополнением в интерьере дома. В данную работу не входят сложные этапы. Она делается очень просто. Дерево, применяемое в изготовлении поделки, станет прекрасным, благодатным предметом декорирования.

Для работы будут необходимы следующие материалы:

• металлическая банка;
• маленькие кольца различных пород дерева;
• лак;
• клей момент.

Поэтапные действия в декорации вазы

Для того чтобы избежать ненужных просветов в декоре железной баночки, нужно подобрать даже самые маленькие деревянные спилы. Техника выполнения основывается на приклеивании в металлической конструкции деревянных спилов.

Следует при выполнении для получения большего эффекта избегать нежелательных свободных промежутков. По завершению работы полученная ваза покрывается лаком, который предназначен для покрытия дерева.

Свободная абстракция деревянных деталей

Обычные поленья деревьев, на первый взгляд могут показаться ненужными, но из них благодаря фантазии можно придумать множество поделок для украшения дачного двора или детской площадки.

Из деревянных пенечков можно сделать при помощи необходимых приспособлений животных, сказочных и мультипликационных героев и так далее.

Брелоки из дерева

Поделки из дерева своими руками для начинающих можно сделать из простых предметов декораций. На основе деревянного пласта можно сделать различные фигурки. Их вариант зависит от полета души. В их создании не заключается никаких сложностей.

Для получения желаемого изделия следует нарисовать рисунок на деревянной плоскости. Это может быть, например, цветок, милое животное, различная фигура и так далее. Затем рисунок вырезается по контуру лобзиком.

Электрической дрелью проделывается отверстие для петельки. Все неровности шлифуются наждачным предметом. Деревянное изделие разукрашивается и покрывается особым лаком.

Горшочек под растения

В данном подзаголовке раскроется еще один вариант поделки из дерева для дачи своими руками.

В готовом пенечке проделывается отверстие для того, чтобы поместить в образовавшееся место грунт. После создания углубления в деревянной основе, происходит помещение полиэтиленового материала, например, пакеты. Это предотвратит быстрое разложение древесины и просачивание воды.

В готовое изделие можно поместить рассаду каких-либо растений. Они прекрасно украсят и облагородят дачный двор или площадки для детей, создадут живописность и пикантность на клумбах.

Ограда из веток дерева

Простые поделки из дерева своими руками отражаются на варианте изготовления плетущей изгороди.

Сооружения такого вида будут смотреться очень красиво, заманивая своим обликом в глубокое детство. Техника выполнения забора является очень простой.

Для реализации нужно вкопать в землю по периметру множество столбиков с небольшим расстоянием друг от друга. Затем между столбиками змейкой вплетаются обработанные ветки деревьев.

От верхушки для полного эффекта можно оставить небольшое расстояние. Оно может быть предназначено, например, для того, чтобы повесить какую-нибудь глиняную посуду.

Игра из дерева

Из деревянного спила можно сделать доску, как основание для игры в крестики нолики. Самые маленькие детали данной игры выполняются также из деревянных спилов. Плоское деревянное полотно расчерчивается на клеточки.

В маленьких деревянных кружочках следует нарисовать фигуры круга и крестики. Хорошо известны еще такие игры, как шахматы, шашки и так далее. Фото поделок из дерева своими руками помогут при работе с техникой выполнения.

Фото поделок из дерева

Любой творческой домохозяйке знаком элемент декора – топиарий. Им украшают помещение в доме, дарят как презент. Вы с легкостью смастерите его своими руками из купленных или подручных материалов.

Разнообразие велико:

• свадебные;
• конфетные;
• фруктовые;
• цветочные;
• денежные.

Материалов безграничное количество, все зависит от вашей фантазии. Разрешается применять искусственные и натуральные детали.

Важно!
Дерево счастья может выступать отражением вашей души и предпочтений. Вы можете использовать для его изготовления любую идею, что сделает его эксклюзивным украшением.

Главной составляющей поделки является сферическая основа. Обязательное требование для красивой кроны – четкие границы шара. Подручных и покупных материалов, из чего сделать основу для поделки — предостаточно. Мы расскажем вам, что использовать для изготовления красивой конструкции.

Инструкция, как сделать шар для топиария

Из чего можно сделать и где взять материалы для изготовления основы для будущего деревца счастья своими руками?

Для вашей поделки подойдут следующие элементы:

• старые газеты. Используйте внушительное количество. Скомкайте несколько газет, пока не получится плотный шар требуемого диаметра. Для фиксирования формы возьмите ткань, фольгу, пищевую пленку и обмотайте ими сферу, сверху закрепите нитками или шпагатом. Если вы не держите дома газеты, тогда возникнет вопрос: чем заменить? Основу допускается делать из бумаги или тетрадных черновиков;

• монтажная пена. Это крепкая основа. Возьмите полиэтиленовый пакет и выдавите в него необходимое количество пены. Оставьте до полного высыхания. Затем, избавьтесь от пакета, возьмите канцелярский нож и придайте куску шаровидную форму;

Совет!
Из монтажной пены вырезают не только сферическую фигуру, но и другие формы в виде сердца, туфельки, овала. Все зависит от задумки.

• пенопластовый шар. Подходит в качестве альтернативы монтажной пене. Если дома есть кусок пенопласта, оставшийся после покупки техники, вырежьте из него необходимую форму;

• папье-маше. Вам понадобится воздушный шарик, бумага и ПВА. Используйте шары любой формы, главное – надуть до нужного размера. В любую емкость налейте клей ПВА. Оторвите несколько кусочков бумаги и, макая их в клей, приклеивайте на шарик. Чтобы основа получилась прочной, толщина слоя бумаги должна составлять примерно 1 см. Оставьте конструкцию высохнуть. После этого, проколите шарик и вытащите его из основы;

• шар из сизаля. Основу выбирайте любую, после этого, предварительно купленный сизаль нужного цвета, прикладывайте к шару и обмотайте нитками такого же цвета. Важно добиться равномерного распределения слоя сизаля по всей поверхности сферы;

Совет!
Основу из сизалевых шариков разрешается не украшать, а использовать как отдельную композицию для декора интерьера.

• мох. Он продается в любом магазине для декора. Используйте выбранный материал для основы и с помощью клея ПВА приклейте натуральный мох по всей поверхности;
• подвесной ротанг. Это покупной материал, который для декорирования необходимо обернуть сизалем или рафией.

Среди других основ можно использовать детский резиновый мячик, поролоновые. В магазинах много различных вещей круглой формы. Подберите то, что вам по душе и творите. Подробнее о том, как сделать основу для поделки смотрите в увлекательном мастер классе:

Какой еще может быть круглая основа:

Необходимые материалы для изготовления топиария

Если вы творческая хозяйка и предпочитаете украшать дом подделками, выполненными своими руками, вам потребуется продумать, что нужно для изготовления.

Среди основных составляющих вам понадобятся:

• подставка. Ее диаметр не должен превышать размеры кроны. Разрешается использовать обычный цветочный горшок, пластиковый стаканчик, кашпо, чашку. Задекорируйте подставку по своему усмотрению в тему поделки;

• основа для кроны. Вариантов множество: заготовка основы из газет, пенопласта, монтажной пены, бумаги, сизаля. Из них формируется шар или любая другая форма;

• ствол. Подойдет палка от дерева, пластиковые трубочки, проволока. Ствол вставляется одним концом в основу, другим – в подставку. Для украшения примените краски, нитки, ленты;

• гипс, алебастр. Купите их в любом строительном магазине. Сделайте раствор согласно инструкции на упаковке. Предварительно в горшок положите куски монтажной пены или пенопласта и залейте раствором. Установите ствол с основой и подержите, пока он не застынет. Так будет устойчиво держаться;

• товары для декора горшка и основы. Здесь — свободный полет вашей фантазии: бусы, камни, ракушки, макароны, деньги, конфеты, фрукты, натуральные или искусственные цветы, ягоды, кофейные зерна.

И главный элемент, без которого вам не обойтись – это клей, благодаря которому вы зафиксируете выбранные украшения на кроне. Более подробно о необходимых материалах, вам расскажут в видео:

Магнит-топиарий: интересное украшение вашего дома

Уют в жилище создают приятные мелочи, выполненные своими руками. Украсьте свой холодильник или подарите презент — топиарий в виде магнитика. Такой элемент не останется без внимания, и будет радовать своих хозяев круглогодично.

Магнит, мастер класс

Главный элемент магнита – это заготовка. Разрешается использовать плотный картон или лист тонкого ДСП. Предварительно на обычной бумаге подготовьте шаблон будущего топиария. Нарисуйте контуры кроны, ствола и горшка, и по лекалу вырежьте из выбранного материала заготовку. Не забудьте купить магнит подходящего размера для крепления мини-топиария на холодильник.

Из чего сделать магнит

Подробный и интересный мастер класс о том, как сделать поделку, смотрите в видео:

Разновидность топиарий магнит

То, каким будет будущее украшение интерьера, зависит от мастерицы и ее фантазии, поэтому материал для топиарий можно найти где угодно. Стоит ознакомиться с обязательным минимумом и со всем разнообразием дополнительных материалов, которые подбираются на свое усмотрение.

Из каких элементов состоит топиарий

Топиарий состоит из следующих частей:

1. Крона.
2. Ствол.
3. Горшочек.

Основа для кроны (круглая, в виде сердца, фантазийная) может быть изготовлена из таких материалов:

1. Газета.
2. Монтажная пен.
3. Пенопласт.
4. Елочные игрушки.
5. Пластиковые мячи.
6. Поролон.

1. Газетная. Взять несколько листов из газеты или журнала. Хорошо скомкать 1 лист. Обмотать полученный ком следующим листом, снова хорошо обмять руками. Повторять процедуру, пока шар не будет нужно размера. Он должен получиться достаточно плотным. Чтобы не разваливался, его обматывают нитками.
2. Монтажная пена хороша для фантазийных форм. Она пластична, а после высыхания легко обрабатывается ножом. Пену выдавливают в пакет в нужном количестве, дают высохнуть. Кусок высохшей пены достать из пакета, теперь можно придать ему любую форму. Используя клей, который очень хорошо садится на поверхность сухой пены, можно приклеить любые декоративные элементы.
3. Пенопласт — удобный материал, к нему легко приклеивать, в него легко втыкать, он легкий, устойчив к влаге, прост в обработке. Основа для кроны делается ножом — просто убрать все лишнее. Если нет толстого куска пенопласта (в распоряжении мастериц обычно именно тонкий пенопласт, взятый из упаковок бытовой техники), можно использовать клей. Скрепить между собой несколько кусков, дать им высохнуть, затем придать нужную форму.
4. Основы для или декоративных шаров. Ничто не мешает сделать крону так, чтобы она представляла собой, даже без украшений, нечто красивое. Можно делать основы для топиариев из ниток, обмотанных вокруг воздушного шарика (потом воздушный шар прокалывается и убирается), кусудам, японских бумажных фонариков, или шаров в технике квиллинг. Что нужно, чтобы изготовить такие оригинальные варианты кроны? Бумага, клей и опытное владение техникой. Изделия в технике квиллинг мало у кого получаются достаточно аккуратными и ровными с первого раза, умение приходит с опытом.

Крону украшают (именно здесь фантазия мастерицы может проявить себя во всю мощь):

1. Тканями, нитками, лентами, пуговицами, бусинами.
2. Природным материалом: шишки, ракушки, сухоцветы, семечки дыни, арбуза, тыквы, подсолнечника, камни, сушеные листья, кофейные зерна, крупы.
3. Искусственные цветы или фрукты.

Топиарий для новичков (видео)

Как сделать ствол и какой должен быть горшочек

Не самая важная деталь, но ствол способен задавать тон будущему изделию. Тонкий ствол смотрится изящно, но необходимо сделать его устойчивым. В последнее время модны топиарии с несколькими кронами или прихотливо изогнутым стволом, в стиле бонсай. Материалы для изготовления ствола:

1. Любая палочка или веточка, которую можно купить в специализированном магазине или взять ветку живого дерева.
2. Толстая проволока (если есть желание сделать ствол не прямым).
3. Карандаш или деревянные шпажки.

Дополнительно могут потребоваться:

1. Акриловые краски (чтобы покрасить ствол).
2. Ленты или декоративная бумага (ствол можно красиво обмотать).

Какой подойдет горшочек? Это может быть любая емкость, уже готовая (цветочные кашпо, вазочки, чашки) или нуждающаяся в декорировании (баночки из-под йогуртов, конфет, печенья, бутылки, банки, пенопластовые шары, формы, для изготовления которых применялся гипс). Также можно изготовить горшочек из любых подручных материалов, например, скрепив между собой несколько крупных натуральных камней и, расположив между ними сухоцветы, имитировать альпийскую горку или горный утес.

Набор материалов и инструментов зависит исключительно от идеи будущего топиария. Чуть ниже приводятся комплекты материалов для конкретных идей. Каждый набор предназначен для воплощения именно такого топиария. Можно внести свои коррективы.

Топиарий с цветами из крепированной бумаги

Крепированная бумага традиционно используется для изготовления цветов. В топиариях она очень популярна, поскольку смотрится нежно и эффектно и дает широкие возможности для творчества.

Необходимо приобрести следующие товары:

1. Крепированную бумагу выбранных оттенков (или одного цвета). Ее нарезают кружочками, собирают цветы, укладывая лепестки волнами.
2. Пластиковый или бумажный шар (основа для кроны).
3. Пластиковый стакан или горшочек.
4. Декор для стакана, например, обычная бумажная салфетка.
5. Атласную ленту для декорирования стакана.
6. Нитки.

В этой модели стволик отсутствует, но можно сделать вариант и с ним.

Потребуются следующие инструменты:

1. Клеевой пистолет.
2. Ножницы.
3. Степлер.
4. Линейка.

Цветочное дерево и топиарий с розами

Представляет собой классику топиариев. Горшочек, тонкий ствол, пышная крона из нежных цветов из салфеток. Этот топиарий своими руками несколько сложнее, потому что потребуется закрепить тонкий стволик в горшке. Для закрепления используется гипс. Набор материалов:

1. Цветочный горшок.
2. Разноцветные салфетки.
3. Китайские палочки, связанные в пучок достаточной толщины.
4. Нитки.
5. Газеты для основы кроны.
6. Степлер, ножницы, клей.

Из чего еще можно изготовить цветы, украшающие крону? Бумага — материал пластичный, но недолговечный. Цветы можно сделать или текстиля, нарезанного полосками.

Для такого топиария нужны следующие материалы:

1. Лента, нитки в тон. Ленты сворачиваются в виде роз, скрепляются нитками.
2. Иголка.
3. Декоративный шар в качестве основы.
4. Кашпо или горшок, прямая сухая ветка для стволика.
5. Бусины, подходящие по цвету.
6. Клей (лучше взять прозрачный Момент), ножницы, свеча (для обработки краев ленты, чтобы они не осыпались).

Топиарий из природного материала (видео)

Топиарий из кофейных зерен

Этот топиарий смотрится оригинально. Стволик изготавливается из жесткой стальной проволоки, оплетенной шпагатом в технике макраме.

Потребуются, кроме проволоки и шпагата:

1. Горшочек.
2. Книга, или умение владеть техникой макраме.
3. Клей «жидкий гвоздь», такой клей нужен, чтобы кофейные зерна надежно закрепились на пенопласте.
4. Акриловые краски.
5. Кисточки.
6. Гипс, ракушки, чтобы закрыть его поверхность, декоративные бабочки (сам по себе шар из кофейных зерен будет выглядеть мрачновато, яркие бабочки разнообразят комопзицию), ленты.
7. Кофейные зерна, их следует отсортировать, выбрав самые ровные и красивые.
8. Ножницы, плоскогубцы.
9. Для основы — пенопластовые шары.

Как работать с некоторыми инструментами и материалами

Многие предпочитают использовать не клей, а более аккуратный, позволяющий добраться до трудных мест и не испачкаться, клеевой пистолет. Как работать с клеевым пистолетом:

1. К нему прилагается безопасная подставка, ее нужно использовать.
2. Пистолет работает на высоких температурах, не следует прикасаться к соплу или к свежему клею, дождитесь его остывания.

Как правильно развести гипс? Знать правила работы с ним необходимо, потому что заменить гипс чем-то из подручных материалов сложно. А гипс в меру тяжелый, но не легкий, будущий топиарий не опрокинется, гипс надежно фиксирует стволик в горшочке, нет риска, что изделие поплывет.

Правила работы с гипсом:

1. Используют только свежий гипс, то есть разводить смесь в объеме больше необходимого заранее не стоит.
2. Гипс твердеет от 20 до 60 минут.
3. Лучше развести более густой гипс, пропорции: на 2 части гипса 1 часть воды. Или средний: на 1,5 части гипса 1 часть воды.
4. Порошок всыпают в воду постоянно помешивая, чтобы не образовалось комков.
5. Слишком долго мешать не следует.

Где искать материалы

Помимо неограниченного и бесплатного источника — природы, стоит заглянуть в специализированные магазины, которые продают товары для творчества. Даже если не приобретать что-то конкретное, знакомство с разнообразием материалов может стать неплохим источником вдохновения. Там же можно приобрести готовые каркасы для топиарий. Надо посещать магазины, где реализуются товары для шитья и фурнитура. Современный ассортимент украшений, тканей таков, что ограничений для воплощения даже самых смелых идей нет.

Материал для топиария может быть любым, достаточно использовать подручные средства. Искусство создания украшений не имеет четких границ и правил. Изготовить интересное дополнение к интерьеру можно из любых материалов, находящихся в доме. Главное, чтобы они грамотно подчеркивали достоинства друг друга.

Любой человек, будь то профессионал или новичок, способен смастерить яркое украшение для собственной квартиры. Для изготовления достаточно подобрать материалы (их разнообразие зависит от креативности мышления). Как упоминалось выше, никаких правил и канонов не существует.

Стандартное дерево счастья состоит из следующих компонентов:

• Горшочка;
• Шара;
• Ствола;
• Клея;
• Вспомогательных аксессуаров для украшения.

Горшочек не должен превышать размеры шара, в этом случае украшение получится не презентабельным, с эстетической точки зрения. Материал может быть любым, многие отдают предпочтение пластику. При желании, горшочек создается отдельно. В большинстве случаев используется уже готовая конструкция.

Шар может быть любым, в том числе и пенопластовым. С таким материалом легко работать. Если нет возможности приобрести данную составляющую дерева, ее можно изготовить самостоятельно. Для этого комкается обыкновенная бумага, и обматывается нитками.

В качестве основы выступает палка для ствола. Подойдет любая деревяшка, которая впоследствии будет обмотана проволокой, лентами или нитками. Длина палки зависит от высоты будущего топиария. Между собой все детали плотно закрепит клей.

Когда конструкция будет готова, ее необходимо украсить. На этом этапе подбирается фурнитура. Ленты, нитки, бусинки, бумага для декупажа, камешки, ракушки и бантики – все это придает дереву эстетическую красоту. Если топиарий новогодний, то в его основе заложены елочные игрушки и зонтики. Для весеннего настроения используются бабочки, цветы и декоративные ягоды.

Топиарий из подручных материалов своими руками: крона

В большинстве случаев крона изготавливается из газет. Это бюджетный и быстрый способ создать необходимый элемент дерева. Сделать крону просто, для этого комкаются старые газеты, до тех пор, пока не получится плотный шар. Допускается предварительное смачивание бумаги. Фиксируется шар посредством ниток для вязания.

Создать крону можно с помощью других материалов.

Пена монтажная

Крона из монтажной пены – это идеальное решение для дерева в виде сердца. Данный материал хорошо поддается обработке, из него можно создать любую фигуру. Все что нужно – и подождать пока он высохнет. Оптимальная форма придается с помощью канцелярского ножа.

Пенопласт

Один из самых распространенных компонентов дерева. С ним просто и удобно работать. Из пенопласта вырезаются фигуры любой сложности, что позволяет создать настоящее произведение искусства.

Искусство папье-маше

Делают крону и из папье-маше. Для этого используется надувной шарик, газета и клей. Бумага накладывается на шар и закрепляется. Когда клей высохнет, воздушный шарик сдувается. В итоге получается интересное дополнение к украшению.

Топиарий для начинающих — советы, фото и видео создания:

Пластиковые или пенопластовые мячики

Если не хватает подручных средство или нет времени заниматься изготовлением шара, пригодятся готовые конструкции. Приобрести их можно в любом магазине для творчества. Обратить внимание рекомендуется на пластиковые мячи и елочные игрушки.

Все для изготовления топиариев: на что обратить внимание

Создать неповторимое украшение своими руками – простая задача. Главное это определится с основными составляющими, и проявить задатки креативного мышления. Особой популярностью на сегодняшний день пользуются украшения на основе кофейных зерен.

Для изготовления качественного и ароматного дерева необходимо приобрести следующие товары:

• Кофейные зерна;
• Клей;
• Деревянную палочку;
• Гипс или цемент;
• Шар – крону;
• Ножницы;
• Нитки;
• Веревку.

Процесс изготовления простой. Необходимо в шаре-кроне сделать дырочку и закрепить в ней деревянную палочку. Другой конец каркаса помещается в горшок и укладывается гипсом. Это позволит создать прочную конструкцию. Каркасы могут быть разными, как деревянными, так и металлическими. Все зависит от желания человека.

Для украшения шара-кроны применяются нитки. Они выступают в качестве обмотки, на которую затем приклеиваются кофейные зерна. Ствол или деревянная палочка украшается нитками или лентами. При желании ее можно обклеить зернами или оставить в неизменном виде. Для того чтобы скрыть основание коряги и гипс, применяются камешки, ракушки или кофе. Если дерево кофейное, то в его основе должны лежать зерна этого продукта.

В итоге получается интересное дерево, отличающееся не только красотой, но и приятным ароматом. По аналогичному принципу изготавливаются и другие конструкции. Главное определится с назначением, и подобрать оптимальные составляющие.

Чем можно украсить топиарий

Идей для украшений топиария – масса. Можно приобрести как готовый набор, так и обойтись подручными средствами. Многое зависит от тематики украшения.

Топиарий бывает:

• Кофейным;
• Морским;
• Денежным;
• Новогодним;
• Цветочным.

Для каждой разновидности украшений, применяются своим элементы декора. Украсить ствол можно лентами, тканью, бумагой и сухими цветами. Подойдет кофе, бусинки и декоративные ягоды. Украсить основание можно с помощью ракушек, камешков, бисера, крупных бусин и кофе.

Шар-крона преображается посредством ярких лент, ниток и сухих фруктов. Интересных идей масса, главное чтобы полученное дерево отражало интерьер квартиры и полностью подходило под выбранную тематику.

Необходимые материалы для топиария (видео)

Создать неповторимое украшение может каждый человек. Не обязательно быть творческой личностью. Топиарий – это украшение для души и тела, которое не имеет четких границ.

Искусство топиария пришло к нам из Древнего Египта. В те времена высоко ценился талант придавать растениям необычные геометрические формы. Примером тому служит такое чудо Света, как Сады Семирамиды.

На сегодня топиарий – это небольшое деревце из натуральных и искусственных материалов. Мы поделимся с вами идеями декора и расскажем, из чего можно сделать красивое дерево самостоятельно.

Секреты для начинающих

Создав дерево счастья, вы сможете как украсить им собственное жилище, так и презентовать его в качестве подарка на свадьбу, новоселье, юбилей. Размеры изделия разные, зависят от ваших предпочтений и составляют от 15 до 50 см.

Важно!
Топиарий несет исключительно декоративную функцию. И от вашей фантазии зависит, изготовите вы маленькое оригинальное деревце в виде сердца, или необычные модели из ракушек.

Самые простые подручные материалы для изготовления топиария следующие:

• макароны;
• деньги;
• ветки;
• кофейные зерна;
• салфетки;
• конфеты;
• ватные диски.

Совет!
Популярным вариантом является дерево из денег. Его изготавливают на подарок с использованием мелких купюр. Оно символизирует богатство, удачу и успех в бизнесе. Подходит для размещения на кухне или в любой другой комнате.

Обычно денежное дерево изготавливается в мини-вариантах для установки на подоконники. Также такой презент может быть и в напольном небольшом горшочке, который ставят возле журнального столика или дивана в гостиной.

Как сделать топиарий своими руками

Если вы решили самостоятельно украсить дом, то перед тем, как сделать композицию, учитывайте дизайн основных составляющих:

• основы для топиария;
• кроны;
• ствола;
• подставки.

В качестве основы подойдет бумага, старые газеты, пенопласт, монтажная пена, детский мячик. Из чего сделать, решать вам.

Совет!
Опытные мастерицы используют пенопласт для фигур в виде букв, цифр, сердец.

Сделать ствол просто из прочной проволоки, веток, пластиковых трубочек. Выбирая, из чего сделать ствол для топиария, учитывайте размер будущего изделия. Если это небольшая модель — используйте простой карандаш, если напольная – одну ровную толстую ветку.

Крона — та часть поделки, которая больше всего будет привлекать внимание. Подойдет бумага, полимерная глина, бусины, пуговицы, ракушки.

В зависимости от размеров изделия и задумки, в качестве подставки послужит обычный цветочный горшок, игрушечное ведерко, плоская деревянная дощечка. Украсьте ее тканью, кружевом, декупажем или распишите красками. Как сделать, решать вам.

Совет!
Для подставки отлично подойдет обычная чашка, которой вы уже не пользуетесь в быту.

Пошаговая инструкция для поделки

Для тех, кто увлекся этой замечательной идеей, мы расскажем, как сделать красивый топиарий пошагово. Перед тем, как приступить к поделке, тщательно продумайте задумку будущего дерева и приготовьте все необходимые материалы для ствола, кроны и подставки.

Создавая свой топиарий, выполняйте такую последовательность:

• подготовьте крону. Для изготовления используйте подручные материалы или специально запасенные ракушки, бусины, бисер. Для нестандартной кроны, имеющей форму цифры или буквы, вырежьте необходимую фигуру из пенопласта. Обязательно проделайте отверстие для ствола;
• приготовьте ствол. В зависимости от идеи, используйте ветки, палочки для суши, пластиковые трубочки. Если вы планируете смастерить большой напольный топиарий, который разместите в саду или на улице в частном доме, используйте палки из дерева, обмотанные шпагатом или покрытые лаком нужного цвета. Установите крону на ствол;

Совет!
Если крона круглой формы, достаточно просто надеть основу на ствол. Если же ваш топиарий имеет нестандартный вид, дополнительно закрепите его с помощью клея.

• подставка. Используйте горшки или кашпо. Предварительно поместите в горшок пенопласт и залейте его слабым цементным раствором или алебастром, разровняйте и просушите. Это послужит надежным каркасом для поделки.

Совет!
Поскольку начинающие мастерицы не всегда угадывают с пропорциями раствора, опытные рукодельницы советуют использовать консистенцию жидкой сметаны — слишком густая масса не заполнит пространство между горшком и пенопластом.

Такую интересную поделку можно запросто изготовить с детьми для украшения сада или любого помещения в доме.

Простые мастер классы топиариев

Замечательные деревья можно купить в сувенирных магазинах, а также смастерить своими руками. Распространенная модель топиария создается из фоамирана. Мастер класс о том, как изготовить необычное деревце посмотрите в видео

Нежные оригинальные топиарии из фоамирана.

Смастерите своими руками топиарий из бусин. Мастер класс включает следующие этапы:

• подготовка материалов. Купите бусины, ленточки, шпагат, проволоку для ствола, горшок, гипс, клей. Используйте пинцет для удобного приклеивания бусин к основе;

Совет!
В качестве основы для кроны используйте обычный шар или вырежьте из пенопласта другую фигуру, например, сердце. Такой топиарий станет отличным подарком ко Дню Св. Валентина.

• приклейте бусины к основанию;
• для ствола возьмите проволоку, обмотайте ее шпагатом или лентой, изогните по желанию;
• вставьте крону в ствол и закрепите клеем;
• второй конец ствола установите в предварительно подготовленный горшочек с кусками пенопласта;
• залейте гипсом и оставьте сушиться;
• украсьте подставку.

Изделие готово. Данным МК пользуются многие начинающие мастерицы.

Красиво выглядит топиарий из фатина. Посмотрите мастер класс на видео. Вам пошагово расскажут, как сделать поделку своими руками.

Еще несколько интересных идей топиария из фатина.

Интересный топиарий своими руками из ватных дисков. Пошаговый мастер класс представлен на видео:

Для продвинутых рукодельниц интересно смастерить топиарий из бисера своими руками. При таком выборе используются различные техники плетения дерева: узелковая, французская круговая, плотная косая, американский жгут. Подробный мастер класс предложен на видео:

Ниже еще два произведения искусства — деревья из бисера.

Самый простой вариант – топиарий из макарон своими руками. Ведь на каждой кухне есть макаронные изделия в форме ракушек, рожек, спиралей. Можно разукрасить приклеенные макароны на основу различными красками или покрыть аэрозолем. Мастер класс по принципу изготовления похож на дерево из бусин.

Совет!
Интересно и креативно выглядят поделки из шишек, пуговиц и ниток.

Какую крону выбрать

Среди распространенных видов крон вы сможете подобрать наиболее приятный вам вариант. Так, форма кроны вашего топиария может быть в виде:

• сердца;
• летящих чашек;
• велосипедов;
• елок;
• гнезда с птицами;
• корабли;
• скворечников;
• солнышка;
• яблони;
• зонтов;
• туфелек;
• петухов;
• сказочных домиков с гнездами.

Красиво смотрится поделка из бусин в форме приклеенного гнезда с птичками. Для любителей нестандартных решений в любом помещении или офисе замечательно будет смотреться парящая чашка.

Идея для летящей чашки

Конструкция в виде сердца или дерево с долларами подойдут в качестве подарка. Для весеннего настроения изготовьте фруктовое дерево. Для памятных событий соорудите изделие в форме букв или цифр.

Отлично смотрится морская поделка, украшенная ракушками, песком и другими природными материалами. Мастерицы любят дополнительно украшать крону гнездом из веток, цветами. Интересный вариант — винтажный топиарий из мешковины, украшенный настоящими небольшими часами. Празднично смотрится зефирный топиарий. Если у вас в доме не хватает комнатных растений, изготовьте поделку из лагуруса.

Кофейная елка

Само слово «топиар» восходит к латинскому topiaria – «садоводческое искусство» и означает фигурную стрижку деревьев и кустарников. Это мастерство уходит корнями в глубокую древность, а сегодня рукодельницы создают топиарии – изящные декоративные изделия в форме дерева с шарообразной кроной. Топиарий еще называют «Деревом Счастья» и он может служить прекрасным подарком или украшением интерьера, а его вид и стиль исполнения ограничен лишь вашей фантазией.

Необходимые материалы и где их искать

Выбор материалов для декорирования топиария огромен – вы можете использовать атласные ленты, фетр, органзу,флористическую сетку, шифон, сизаль, бумажные и искусственные цветы, гофрированную бумагу, салфетки. Применяются натуральные материалы, такие как желуди, шишки, консервированные цветы, сухие листья, зерна кофе и ракушки.

Для создания основы потребуются гипс или декоративный грунт, горячий клей, шерстяная нить или джут. Может пригодиться аэрозольная краска, медная проволока и английские булавки.

С цветами и шишками все понятно – найти их не составит труда, а где брать гипс и джут? Что такое сизаль и где лучше купить проволоку? Из чего сделать основу для кроны? Разберем по пунктам.

Горшочек для топиария

Горшочек для топиария не обязательно покупать, им может стать почти любой сосуд. Небольшая ваза, чайная чашка, цветочный горшок и даже простой стеклянный стакан. Любую емкость можно задрапировать тканью, расписать красками, украсить бусинами и бантами или обернуть бумагой – все зависит от выбранного стиля. Например, для кофейного деревца хорошим решением будет заварочный чайник.

Ствол дерева

Ствол деревца можно сделать из сложенных вместе шпажек, китайских палочек, обычной ветки или скрученных медных проволок, но лучшим решением будет алюминиевый провод в ПВХ, он хорошо гнется и держит форму. Приобрести провод можно в магазинах электроинструмента, а вот в магазинах по рукоделию его брать не стоит – цена неоправданно завышена.

В любом случае стебель следует декорировать выбранным вами материалом – цветная изоляционная лента, атласная лента, полоска кружева, гофрированная бумага, а можно просто покрасить. Часто используют джутовый шпагат – это прочная бечевка из натурального материала, недорогая и удобная в работе. Купить джут лучше в хозяйственном магазине.

Грунт

В качестве грунта используют гипс, алебастр, шпатлевку, монтажную пену и декоративный грунт. Однако декоративный грунт хорошо смотрится только в прозрачном сосуде, а пена слишком легкая и тяжесть кроны может перевернуть топиарий.

Наиболее бюджетным и удобным вариантом представляется гипс, а чтобы работать с ним было проще, в горшок его заливают из пакетика с отрезанным кончиком.

Основа для кроны

Основу для кроны можно сделать самостоятельно из папье-маше или старых газет: свернуть бумагу в форму шара и закрепить нитками с клеем.

Умелицы также используют и старые елочные игрушки, и детские мячи.

А в продаже есть готовые формы из пенопласта, притом разных форм – в виде сердца, цифр или букв.

Добавим немного шика

Для придания топиарию особого шика хорошо подойдет сизаль – натуральное окрашенное волокно.

Сизаль укладывают в кашпо или же украшают им крону.

Новогодние деревья счастья украсит и обогатит аэрозольная краска золотого и серебряного оттенков.

Как видите, для создания Дерева Счастья нужны вполне обычные материалы, но на выходе мы получаем уникальную вещь, которая станет изящной нотой в вашем интерьере, прекрасным подарком на праздник или просто маленьким знаком внимания. Попробуйте, и у вас все получится!

Желаю Вам Удачи,

Екатерина Ахметзянова, автор статьи.

Здравствуйте, дорогие читатели!

Сегодня речь пойдёт о том, как сделать японский садик своими руками. Конечно, настоящий японский сад мы сделать не сможем. Хотя бы потому, что нам непонятна философия японцев, да и растения, которые растут у них, у нас просто не выживут.

Но кто мешает нам устроить у себя в саду тихий уютный уголок – имитацию японского сада? Такое местечко, где можно сесть и подумать о жизни, отдохнуть от суеты?

Японские сады возникли под влиянием китайских. Но отличаются от них замкнутостью и строгостью. Они предназначались для уединённых размышлений. Не знаю, о чём там думали японские мыслители, но ведь и нам иногда нужно отрешиться от рутины? Поэтому предлагаю из небольшого клочка земли на вашем участке сотворить маленький японский садик.

Для такого сада не нужно большое пространство. Достаточно небольшого уголка вашего сада. Но в таком случае его нужно отделить от остального участка. Для этого подойдут бамбуковые ширмы или живая изгородь из кустарников. Главное, чтобы место было уединённое.

С чего начать обустройство японского садика

А начать обустройство японского садика нужно, как всегда в деле оформления участка, с плана. Осмотрите участок, представьте образно, что бы вы хотели увидеть в садике. В японских садах всегда есть камни и вода. Вот и продумайте эти моменты: будет ли у вас прудик с тихой водой или же она будет стекать в чашу? А, быть может, вы замените воду гравийной отсыпкой? Ведь у японцев гравий олицетворяет море. А валуны, разбросанные по гравию – это острова.

Продумайте, где будут пролегать дорожки, и из какого материала вы их собираетесь делать. Выберите аксессуары, только не переборщите. Можно поставить каменную скамью и фонарик, установить бамбуковые перегородки. Кто побогаче – может построить настоящий павильончик с острой крышей.

Украшений много быть не должно, вы же не хотите превратить садик в выставку изделий в японском стиле?

Работы при устройстве японского сада

С местом определились, план составили. Пора браться за работу. Если будете делать прудик, то лучше с него и начать. Из земли, вынутой из ложа пруда, делают холмы и каскады для ручья. Можно соорудить островки или приподнять берега в некоторых местах.

Затем прокладываем дорожки и делаем гравийную отсыпку. Для дорожек подойдёт плитняк или бутовый камень. Разные виды покрытий должны сочетаться между собой.

Если вы решили устроить болотце, то можно сделать приподнятый деревянный настил. А через пруд хорошо бы перекинуть мостик. В японских садах мостики делают из толстых, часто неокрашеных досок или же из каменных плит. Мостик может быть ровным или слегка изогнутым.

По берегам водоёма раскладывают валуны или скальные обломки. Между ними сажают влаголюбивые растения.

На гравийной отсыпке на освещённых местах можно посадить стелющиеся растения: очитки, тимьян, ясколку, мшанку. Главное, чтобы растения были неброскими, с мелкими листочками.

Дорожки в японском садике

Дорожкам в японском садике уделяем особое внимание. Они задают направление движения. Если вы хотите устроить «древние дорожки», то подойдут каменные плиты с грубой шероховатой поверхностью. А между ними можно посадить мох. Либо же пространство между плитами засыпать гравием, получится тоже «по-японски».

Какие растения посадить в японском садике

В японских садах нет традиционных цветников. Небольшие группы растений обрамляют дорожки, растут около камней и на берегах водоёмов. Можно посадить одинокий куст – он будет притягивать взгляд. Главное – растений не должно быть много.

Все растения должны располагаться естественно, как в природе. Для японских садов характерны посадки папоротников, злаков, осок. Они должны получать достаточно света и питания, чтобы выглядеть наиболее выигрышно.

Из злаков для средней полосы России подойдут мискантусы, овсяницы, молинии, вейники. Можно даже вырастить бамбук – сазу курильскую или фаргезию блестящую.

У воды красиво выглядят растения с огромными листьями – хосты, дармеры, роджерсии, бузульники. Только они любят затенённые места. А рядом с ними будут выигрышно смотреться ирисы, астильбы и папоротники с ажурной листвой.

Щели между плитами тоже можно засадить ковровыми растениями. А для тени идеально подойдёт мох.

Древесные растения для японского садика

Японцы обожают клёны. Но не такие огромные, как у нас. Японские клёны — деревца невысокие, у них красивая разрезная листва. Но в средней полосе они не зимуют. Поэтому мы заменим их на похожие по габитусу клён ложнозибольдов или клён гиннала. Можно посадить клён маньчжурский.

Также для посадок в японском саду подходят аралия высокая, багрянник японский, формы сосны обыкновенной, микробиота и кедровый стланик, карликовые хвойные.

Ну, и как же обойтись без сакуры? Которая у нас тоже, кстати, не зимует. А мы вместо неё посадим миндаль трёхлопастной или сливу растопыренную.

С кустарниками для японского садика дела обстоят получше. У нас прекрасно растут и зимуют барбарисы, древовидные пионы, гортензии метельчатые и рододендроны (здесь нужно выбирать зимостойкие сорта), спирея японская.

А из почвокровных кустарников могу предложить кизильник и стефанандру. Кизильник растёт в моём саду много лет без всякого укрытия. Так же, как и бересклет, кстати. Все эти растения выглядят вполне «по-японски», неприхотиливы, красивы и зимостойки. Что ещё нужно для счастья?

Вывод

Мы вполне можем позволить себе на небольшом участке земли устроить маленький японский садик для размышлений. Конечно, это будет имитация или «художественная вариация» настоящего японского сада. Для этого тихого уголка подойдут неприхотливые неброские растения, которые хорошо растут и зимуют в наших местах.

А у меня пока всё. Делитесь с друзьями, если вам была полезна информация.

А вы хотите себе японский садик? Или вам нравятся сады, оформленные в других стилях?

Сделай репост – выиграй ноутбук!

Каждого 1 и 15 числа iBook.pro розыгрывает подарки.

• Нажми на одну из кнопок соц. сетей
• Получи персональный купон
• Выиграй ноутбук LENOVO >Подробно: ibook.pro/konkurs

LENOVO IdeaPad Intel Core i5, 8ГБ DDR4, SSD, GeForce, Windows 10

Японский сад (или сад камней) – одно из ярких примеров неповторимости культуры Востока. Такой сад не подойдет любителям газонов и аккуратных искусственных очертаний, ведь все его элементы подражают природным объектам и в целом создают «мир в миниатюре» с его озерами, горами и деревьями.

Японский сад камней — красота и гармония

GD-Home подготовил базовые принципы создания ландшафтного дизайна, которые будут полезны тем, кто решил обновить свой участок. В статье вы найдете 23 фото-идеи, взглянув на которые все станет еще более ясно и понятно. Начнем?!

Как создать японский сад своими руками + 23 фото

Оформляя сад в японском стиле следует соблюдать 3 основных принципа:

1. Естественность – сад должен создавать впечатление, будто он был создан не трудом человека, а самой природой (отсутствие строгих геометрических линий, непредсказуемость образов)

2. Сад, как самодостаточная модель мира – все компоненты напоминают объекты природы и объединяются между собой

3. Ощущение завершенности и большого пространства – небольшие сады заполняются неповторяющимися интересными объектами, соединяются изгибающимися тропинками и дугообразными мостиками, которые заставляют проходить посетителя больше шагов, что придает иллюзию большего пространства

Основные элементы японского сада

В отличие от европейских садов, где все внимание отдается цветам, основными элементами японского или китайского сада являются природный камень и вода.

Вода представлена в виде искусственных прудов, речек и фонтанов. Благодаря этому пространство сада зрительно расширяется за счет отражающихся в них предметов. Кроме того, вода приносит прохладу и влажность, которые сделают сад более комфортным в жаркие летние месяцы.

Камень используется как строительный материал, отдельный элемент ландшафта или в виде скульптур. Приветствуется использование камня, на котором видно влияние времени – с трещинами, сколами и т. д. Чаще всего используется известняк, его кладут вдоль берегов искусственный водоемов, создают абстрактные композиции. Для основы под мосты обычно укладывается гравий.

Какие растения использовать для сада камней

Пышная растительность – еще одна особенность китайского сада. Основным деревом считается сосна, обозначающая долголетие. Часто ее дополняют абрикосом и бамбуком, которые вместе называют «три друга зимы».

Из цветов высаживаются магнолии, обозначающие достаток и пионы – символ аристократичности. Их можно дополнить хризантемами, рододендронами, примулами и горечавкой. Но стоит помнить, что в таком саду цветы не должны быть главными растениями, они лишь дополняют величественные деревья.

Желаем успехов и ждем фото ваших участков!

Японский сад (или сад камней) – одно из ярких примеров неповторимости культуры Востока. Такой сад не подойдет любителям газонов и аккуратных искусственных очертаний, ведь все его элементы подражают природным объектам и в целом создают «мир в миниатюре» с его озерами, горами и деревьями.

Японский сад камней — красота и гармония

GD-Home подготовил базовые принципы создания ландшафтного дизайна, которые будут полезны тем, кто решил обновить свой участок. В статье вы найдете 23 фото-идеи, взглянув на которые все станет еще более ясно и понятно. Начнем?!

Как создать японский сад своими руками + 23 фото

Оформляя сад в японском стиле следует соблюдать 3 основных принципа:

1. Естественность – сад должен создавать впечатление, будто он был создан не трудом человека, а самой природой (отсутствие строгих геометрических линий, непредсказуемость образов)

2. Сад, как самодостаточная модель мира – все компоненты напоминают объекты природы и объединяются между собой

3. Ощущение завершенности и большого пространства – небольшие сады заполняются неповторяющимися интересными объектами, соединяются изгибающимися тропинками и дугообразными мостиками, которые заставляют проходить посетителя больше шагов, что придает иллюзию большего пространства

Основные элементы японского сада

В отличие от европейских садов, где все внимание отдается цветам, основными элементами японского или китайского сада являются природный камень и вода.

Вода представлена в виде искусственных прудов, речек и фонтанов. Благодаря этому пространство сада зрительно расширяется за счет отражающихся в них предметов. Кроме того, вода приносит прохладу и влажность, которые сделают сад более комфортным в жаркие летние месяцы.

Камень используется как строительный материал, отдельный элемент ландшафта или в виде скульптур. Приветствуется использование камня, на котором видно влияние времени – с трещинами, сколами и т. д. Чаще всего используется известняк, его кладут вдоль берегов искусственный водоемов, создают абстрактные композиции. Для основы под мосты обычно укладывается гравий.

Какие растения использовать для сада камней

Пышная растительность – еще одна особенность китайского сада. Основным деревом считается сосна, обозначающая долголетие. Часто ее дополняют абрикосом и бамбуком, которые вместе называют «три друга зимы».

Из цветов высаживаются магнолии, обозначающие достаток и пионы – символ аристократичности. Их можно дополнить хризантемами, рододендронами, примулами и горечавкой. Но стоит помнить, что в таком саду цветы не должны быть главными растениями, они лишь дополняют величественные деревья.

Желаем успехов и ждем фото ваших участков!