Японские вещи своими руками из бумаги

2. Бумагопластика по виду творчества очень похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия — оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре — либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.
Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги. Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.
Примеры:

4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») — искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.
Примеры:

4. Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.
Примеры:
Виды:
— Киригами- вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: киру — резать, ками — бумага.
Pop-up — целое направление в искусстве. Эта техника сочетает элементы техник.
— Киригами и Вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру.
Примеры:
— Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.
Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.
Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.
Примеры:
— Оригами из кругов — складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация.
Примеры:
— Оригами модульное — создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами — придумана в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.
Примеры:

5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.
В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.
Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.
Примеры:

7. Тиснение (другое название «эмбоссинг») — механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластике, фольге, на пергаменте (техника называется «пергамано», см.ниже), а также на коже или на бересте, при котором на самом материале получается рельефное изображение выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.
Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.
Примеры:
Виды:
— Пергамано — пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.
Примеры:
— Текстурирование — нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

* Техники, связанные с плетением:
Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.
С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)…
Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.
Примеры:

1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Хв начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы.
С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно- индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок..
На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожанные очки…
Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое другое.
Примеры:

2. Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.
В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.
В ХVIв спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».
Примеры:

3. Макраме (от арабск. — тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.
Техника этого узелкового плетения известна ещё с древности. По некоторым данным в Европу макраме пришло в VIII-IX веках с Востока. Эту технику знали в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции.
Примеры:

4. Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.
Примеры:

5. Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.
Примеры:

* Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений:

Рисование — это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.
Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером…
Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.
Примеры:

1. Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.
Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.
Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.
Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать.
Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др.. В Европе — с ХХ века.
Примеры:

2. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.
Примеры:

3. Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки).
Современные трубочки для сока ничем не хуже в применении. Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги.

4. Гильоширование — техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.
Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.
Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички — всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!
Примеры:

5. Граттаж (от французского gratter — скрести, царапать) — техника царапанья.
Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель).
Примеры:

6. Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.
Может быть из разных материалов: бутылочные крышки, бусины, пуговицы, пластмассовые фишки, деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки и т.д.
Примеры:

7. Монотипия (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) — одной из простейших графических техник.
По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.
Примеры:

8. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.
Примеры:

9. Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.
Примеры:

10. Печать.
Виды:
— Печатание при помощи губки. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды.
Примеры:
В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов…
— Штамп (штамповка). В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов и т.д.
Примеры:

11. Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.
Основоположником стиля явился Жорж Сера.
Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).
Примеры:

12. Рисование ладошками. Маленьким детям трудно пользоваться кисточкой для рисования. Существует очень увлекательное занятие, которое подарит ребенку новые ощущения, разовьет мелкую моторику рук, даст возможность открыть для себя новый и волшебный мир художественного творчества – это рисование ладошками. Рисуя своими ладошками, маленькие художники развивают свою фантазию и абстрактное мышление.
Примеры:

13. Рисование отпечатками листьев. Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за «хвостик» (черешок). Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка.
Примеры:

14. Роспись. Один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.
Вот некоторые из них:
— Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи. Жостовские подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.
— Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
— Хохломская роспись — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Примеры:

15. Энка́устика (от др.-греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Примеры:

*Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей:
Шитье — разговорная форма от глагола «шить», т.е. то, что шьется или сшито.
Примеры:

2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё — это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.
Примеры:
Виды:
— Артишок – разновидность пэчворка, получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».
По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.
Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.
Пример:
— Крэйзи-квилт. Недавно столкнулась и с такой разновидностью. По-моему, это мультиметод.
Суть заключается в том, что изделие создаётся из сочетания различных техник: пэчворк+вышивка+роспись и т.д.
Пример:

3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу.
Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.
Примеры:

* Техники, связанные с вязанием:
Что же такое вязание? Это процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы).
Примеры:

1. Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления — вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.
2. Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка. создавающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. Правильное соотношение — толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.
Примеры:
3. Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.
Примеры:
4. Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора).
5. Жаккардовое вязание — узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.
6. Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке.
7. Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

2. Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.
Примеры:

3. Резьба — вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.
Примеры:

* Другие самодостаточные техники:
1. Аппликация (от лат. «прикладывание») — это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги, ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк)., высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения — коллаж.
Примеры:
Также существуют:
— Аппликация из пластилина — пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности. По сути своей, это редко встречающийся, очень выразительный вид «живописи.
Примеры:
— Аппликация из «ладошек». Примеры:
— Обрывная аппликация — один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа — лист картона, материал — разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки. Примеры:

2. Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.
Примеры:

3. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как — скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом.
Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.
Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов.
Примеры:

4. Вырезание — термин очень широкого понимания.
Примеры:
Вырезают из бумаги, из пенопласта, из поролона, из бересты, из пластиковых бутылок, из мыла, из фанеры (правда, это уже называется выпиливание), из фруктов и овощей, а также из других разных материалов. Применяют различные инструменты: ножницы, макетные ножи, скальпель. Вырезают маски, шапочки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое.
Виды:
— Вырезание силуэтное — это такой прием вырезания, при котором происходит вырезание на глаз предметов асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, звери и т. д.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении. Примеры:
— Вырезание симметричное. При симметричном вырезании мы повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость листа бумаги, последовательно усложняя очертание фигуры, чтобы правильно передавать в аппликациях внешние особенности объектов в стилизованном виде.
Примеры:
— Вытынанка — искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие страны.
Примеры:
— Карвинг (см.ниже).

5. Декупаж (от французского decoupage -существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XIIв. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.
Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника». Применение может быть абсолютно безграничным — посуда, книги, шкатулки, свечи, сосуды, музыкальные инструменты, горшки для цветов, флаконы, мебель, обувь и даже одежда! Любая поверхность — кожа, дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонным и светлыми, т.к. рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.
Примеры:

6. Карвинг (от англ. carvу — резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving — резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии — это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.
Примеры:

7. Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении — смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.
Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.
Примеры:

8. Конструктор (из лат. constructor «строитель») — многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей. т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.
Конструкторы различаются по типу материала — металл, дерево, пластмасса и даже бумага (например, бумажные оригами модули). При сочетании разносортных элементов возникают интересные конструкции для игр и весёлого времяпровождения.
Примеры:

9. Лепка — придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.
Примеры:

10. Макет — это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.
Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.
Примеры:
Вид макета — модель — это действующий макет, который изображает (имитирует) какие-либо существенные особенности оригинала. Причём, внимание концентрируется на определённых сторонах моделируемого объекта или в равной степени детализации оного. Модель создают, чтобы использовать, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и других школьных предметов, для морского или авиа клуба. В моделировании применяют разнообразные материалы: воздушные шарики, легкая и пластичная масса, воск, глина, гипс, папье-маше, солёное тесто, бумага, пенопласт, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…
Моделирование — это создание такой модели, которая достоверно близка к оригиналу.
«Моделями» называются те макеты, которые действуют. А модели, которые не действуют, т.е. «стрендовые» — обычно называют макетом.
Примеры:

11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты, талловое масло).
Примеры:

12. Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др.
Примеры:

13. Ткачество- производство из пряжи ткани и текстиля.
Примеры:

14. Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».
Примеры:

15. Плоская чеканка — это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.
Обработка материала осуществляется при помощи стержня — чекана, который стаивтся вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.
Примеры:

В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т.е.сочетают несколько видов техник.

Всем приятного творчества!
Ваша Маргарита.

Поделки

Поделки
— это что-то сделанное своими руками из подручных материалов или того, что уже совсем не нужно для нашего обихода. Поделки, если так посмотреть, это вообще всё то, что нас окружает по сей день. Ведь это всё когда-то человек, хоть в одном экземпляре, но сделал своими руками. Но мир не стоит на месте и поэтому в наше время, большую часть всего нашего интерьера и того, что нас окружает, сделано машиной на заводах и фабриках. И поэтому в наше время понятие поделка — это то, что сделано своими руками.

Изготовитель поделок

Поделки вязанные крючком

Поделки в наше время делают в основном дети, школьники и по надобности, взрослые люди. Детям делать поделки очень нравятся. Они могут за их приготовлением провести много времени. Изготовление поделок у детей развивает:

Усидчивость.
Память.
Интеллект.
Фантазию.

Можно ещё много перечислять что у детей развивает изготовление поделок. В школьном возрасте начиная с первого класса, в школьной программе обучения, введён урок «Труда». Урок труда у учеников ведётся с 1-4 классы (начальная школа). На этом уроке школьники мастерят из подручного материала, например такого, как цветная бумага, картон, сухих листьев и т. д. Затем в среднем и старшем звене этот урок продолжается, но более углублённо и называется «Технология» и ведётся с 5-11 классы. На этом уроке ученицы учатся шить, вышивать и готовить. Взрослые люди тоже иногда прибегают к изготовлению поделок. Но это намного реже чем у маленьких детей. Взрослые из поделок в основном говорят всякие макеты парка, городов и т. д. Или же научные проекты, которые тоже требуют работы своими руками.

Материалы

Материалы для поделок могут быть самые разнообразные. А точнее из того, чего позволит ваша фантазия. Поделки можно делать из самых необычных вещей, например таких как: картошка, книга, ветки деревьев, крышки от банок или же сами стрелянные или пластмассовые банки. Эти предметы кажутся совершенно неприемлемы для изготовления поделок, но тем не менее это так. Например, из картошки можно сделать ежа, воткнув в него спички, или из бутылок сделать фонарик или вазу. Но всё же основные материалы для изготовления поделок это:

Бумага белая.
Бумага цветная.
Картон белый.
Картон цветной.
Засушенные листья.
Пластмассовые бутылки.
Гофрированная бумага.
Ткань.
Вата.
Пластилин.

Но материал для поделок можно сделать и своими руками. И сильно не тратится на приобретение пластилина или глины. Для этого вам понадобится 1 стакан муки (250 мг), 200 мг соли, желательно мелкой, потому, что крупная будет видна в скульптуре и 100-150 мл воды.
После замешивания теста его надо положить в целлофан минут на 10. Потом достать и сразу начать лепить. Ненужный кусок для лепки не стоит держать на столе открытым, ведь тесто сразу покрывается корочкой. По этому надо тесто сразу же убирать в целлофановый пакет. После изготовления поделки из теста. Ей надо дать постоять и затвердеть. Всё это займёт примерно 2-3 часа. После чего можно поделку красить красками («Акварель», «Гуашь» и т. д.)

Материал для поделок можно заготовить ещё с лета. Для этого вам понадобится: листья деревьев, цветы, лепестки цветов и т. д. Всё что можно сорвать на улице летом. Потом листики и цветочки надо заложить в разные страницы книги и оставить засушиваться до зимы. А зимой очень приятно будет достать цветы и вспомнить как прекрасно было лето. Далее, зимой достав листья и цветы вы клеем намазываете бумагу, картон или то на что будете укладывать листья и приклеиваете их.

Темы для поделок

У поделок есть своя определённая тема. Тем для них великое множество и о всех них рассказать невозможно. Но всё же самые основные, это: праздники и времена года. А значит, что если поделка сделана на определённую тему, она называется тематической. Основные праздничные темы для поделок, это:

14 февраля (День святого Валентина. В этот день принято всем дарить друг другу валентинки, которые можно сделать своими руками из бумаги или картона. Дарят валентинки друзьям, родителям и второй половинки).
23 февраля (День защитника отечества. В Казахстане празднуется 7 мая).
8 марта (Международный женский день).
1 мая (День единства на родов)
9 мая (День Победы. В этот великий праздник можно сделать поделку, что то в роде танка или какой нибудь пушки из пластилина или картона).
1 июня (День защиты детей)
1 сентября (День знаний)
31 декабря (Новый год. В этот всеми любимы праздник дети любят делать гирлянды из бумаги, лепить снеговиков маленьких из пластилина, рисовать красками или карандашами Снегурочку или Деда-Мороза).

Вот все 8 основных праздников на которые дети и не только, любят делать поделки.

Ещё темя для поделок могут стать времена года:

Зима.
Весна.
Лето.
Осень.

Поделки бывают не только на определённую тему, но и произвольные. Они не несут в себе ни какой темы. То есть их могут люди сделать где угодно, когда угодно и из чего угодно. Например летом можно сделать красивую открытку, или зимой слепить корзину с фруктами.

Соединяющий материал Но ни одна поделка, не обходится без соединяющего материала. Для бумаги удобнее всего брать клей ПВА или самый обычный пальчиковый. Но для соединения бумаги ещё применяется скотч, степлер или скрепки, в крайнем случае.

Любимые поделки детей

Что-то слепленное из пластилина. В основном, это какие то животные или корзина с фруктами.
Поделки из солёного теста. Детям, во-первых, нравится готовить тесто, а во-вторых, им нравится что-то лепить. Из солёного теста они лепят более старательно, нежели из пластилина. В основном, это что-то налепленное на бумагу, или картон. А возможно это статуи мульт героев или сказочных персонажей.
Оригами. Оригами детей может занять не на долго, но если ребёнок всё понял с первого или второго раза, то его это заинтересует.
Вырезании фигурок из картона или бумаги. Детей, это заинтересует потому, что это просто и достаточно интересно.

«А вообще, что-то мастерить своими руками, очень занимает и увлекает. И если сразу войти во вкус дела, можно заниматься им весь день. Если вы не знаете чем себя занять, возьмите что-нибудь из подручных материалов и приступите к работе. Поверьте, это будет очень интересно. И день пролетит не заметно. Делайте поделки, мастерите и развивайте свою фантазию».

Wikimedia Foundation
.
2010
.

Смотреть что такое «Поделки» в других словарях:

Поделки на верхней части мачты, служащие для поддержки лонга салингов и марса …

И; мн. род. лок, дат. лкам; ж. 1. Проф. к Поделать. Артель для поделки сапог, свечей, игрушек. Надо поставить людей на поделку украшений. 2. обычно мн.: поделки, лок. Мелкая, преимущественно ручная работа. Мелкие поделки для населения. Плотницкие … Энциклопедический словарь

поделка
— и; мн. род. лок, дат. лкам; ж. см. тж. поделочный 1) проф. к поделать Артель для поделки сапог, свечей, игрушек. Надо поставить людей на поделку украшений. 2) а) обычно мн.: поде/лки, лок … Словарь многих выражений

Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

Растения, применяемые в промышленности. Все растения, из коих добываются продукты, обрабатываемые технически, можно разделить на несколько групп, смотря по тому, к какой отрасли промышленности принадлежит фабрикация полученных из растений веществ … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

И, род. мн. лок, дат. лкам, ж. 1. спец. и разг. Изготовление, производство. Людей поставить на поделку скамеек, столов, тумбочек. Ажаев, Далеко от Москвы. Игнат Сысоич организует артель для поделки сапог. Соколов, Искры. || обычно мн. ч. (поделки … Малый академический словарь

ПОДЕЛКА, поделки, жен. 1. только ед. Изготовление, производство (спец.). Поделка снеговых щитов. 2. Мелкая работа, починка (спец.). Заниматься поделками. 3. чаще мн. Мелкое изделие. Поделки из мрамора. Поделки из дерева. Толковый словарь Ушакова … Толковый словарь Ушакова

Бумага была изобретена во II столетии до н.э. китайским судебным чиновником и постепенно стала распространяться на запад, достигнув Центральной Азии в 751 году н. э. В 793 году бумага впервые была сделана в Багдаде, во время золотого века исламской культуры. Оттуда искусство по изготовлению бумаги распространилось дальше на восток, и к XIV веку в Европе появилось несколько бумажных фабрик.

Когда в 1450 году возникло печатное дело, спрос на бумагу резко возрос. В это время основным сырьем для производства бумаги были лен и хлопок, но только в XVIII веке, когда спрос на материалы превысил предложение, начался поиск материала, который был бы доступен в изобилии. В начале XIX века началось использование древесины.

Современное оборудование и способы производства бумаги берут свое начало в том же XIX веке, и сейчас они превратили древнее ремесло в высокотехничную индустрию. Базовые процессы остались такими же, как и раньше, однако для таких сортов бумаги, которые обладают максимальной прочностью, долгим сроком службы и неизменяемостью, все еще используются хлопковые и льняные волокна и цельные, сортированные обрезки ткани.

Во всем мире люди признали ценность бумаги как объекта для творчества, ведь из нее можно изготовлять изделия или использовать ее как элемент для декорирования. Они научились создавать из бумаги полезные предметы, имеющие каждый свое изящество и красоту.

Они также изобрели множество способов декорирования с помощью бумаги, сворачивая ее или вырезая из нее замысловатые формы, крася в различные цвета или используя фигуры из простой цветной бумаги или вырезанные печатные изображения для создания картин. На Дальнем Востоке и в Европе особенно сильны традиции по использованию бумаги в качестве сырья и признанию ее декоративного потенциала.

Папье-маше.

Папье-маше (что значит по-французски «жеваная бумага») — это фактически измельченная бумага или бумажные полоски, перемешанные с клеем. Бумажная масса может быть отлита в различные формы для создания твердых или хрупких изделий, которые затем можно творчески украшать.

За века до того, как это ремесло появилось в Европе, оно было видом искусства на Дальнем Востоке, где аккуратно сделанные изделия были изысканно украшены и покрыты лаком. В начале XVIII века изделия из папье-маше начали изготовлять во Франции, а позже — в Англии и Германии, где использовались несколько разных процессов по изготовлению.

Один из них заключался в создании подносов и мебельных панелей из прессованных листов бумаги, склеенных вместе. Хотя производство изделий из папье-маше несколько упало в Европе в XIX веке. Папье-маше все еще оставался популярным материалом для изготовления игрушек, масок и различного вида манекенов. Являясь одним из самых дешевых и простых материалов, сегодня папье-маше переживает свое второе рождение.

Декупаж.

Слово «декупаж» происходит от французского глагола decouper, что в переводе означает «вырезать». Декупаж — вид декоративного искусства, в котором бумажные вырезки используются для создания картинок или узоров на различных поверхностях.

Декупаж как вид искусства возник под влиянием сибирского искусства создания аппликации из войлока и древнего китайского и польского народного творчества, использовавшего вырезки из бумаги. Впервые он появился во Франции в XVII веке в качестве искусства по украшению мебели. Спустя век декупаж стал популярным занятием во всей Европе. Он стал таким модным, что стали выпускаться специально напечатанные картинки для наклеивания на разные предметы домашнего обихода и личные вещи, такие как щетки для волос, фены и ширмы.

Недавно к нему возродился интерес как к способу «оживления» различных предметов, таких как корзины для мусора, абажуры, ширмы, подносы и шкатулки.

Многие из сегодняшних изделий в технике декупажа выполнены в духе пышных цветочных мотивов Викторианской эпохи, но это совсем не значит, что именно так должен выглядеть современный декупаж.

Вы можете использовать любой вид бумаги с различными изображениями. Можно использовать даже черно-белые: или тонированные ксерокопии для создания собственных дизайнов. В конце каждая работа обязательно должна быть покрыта несколькими слоями лака для защиты.

Вырезание из бумаги.

Искусство вырезания из бумаги возникло на Дальнем Востоке. В Китае, где вначале бумажные трафареты использовались в качестве шаблонов для вышивания, их узоры были чрезвычайно сложными п замысловатыми. В Японии изначально они использовались как трафареты для печати рисунков на ткани.

В конце концов этот вид искусства добрался по торговым путям Среднего Востока до Европы, где он стал использоваться монахами для украшения рукописей. Таким образом, первые светские образцы вырезанных из бумаги изделий в Европе были на религиозные темы, но по мере того, как бумага стала более широко использоваться, люди начали вырезать сцены из повседневной жизни. Польские мастера народного творчества прославились своими чарующими и яркими изделиями, изображающими сельскую жизнь.

Немецкие и швейцарские вырезанные из бумаги изделия были затейливыми, сложенными в несколько раз рассказами, которые назывались scherenschmitte. Эта традиция создания симметричных изображений, белых на черном фоне, была впоследствии заимствована и продолжена ранними европейскими поселенцами в Новом Свете.

В Великобритании и Франции продолжением немецкого стиля стало создание портретов путем вырезания бумажных силуэтов. Первые изображения силуэтов создавались в натуральную величину — голова манекенщика освещалась свечами и тень перерисовывалась на бумагу. Затем изображение закрашивалось черным, вырезалось и наклеивалось на белую бумагу.

По мере распространения моды на вырезанные из бумаги орнаменты благовоспитанные дамы, которые имели много свободного времени, осознали, что их маленькие ножницы для рукоделия — идеальный инструмент дли вырезания затейливых кружевных символов любви или открыток на День святого Валентина и памятных сувениров для семейных праздников. До сих пор проходят традиционные фестивали по искусству вырезания из бумаги в Дании, Мексике и США. В зависимости от вида используемой бумаги, количества сгибов и стиля изображения можно создать огромное количество разнообразных изделий.

Декорирование бумаги.

Существуют различные способы декорирования бумаги для улучшения вида бумажных изделий или обычной бумаги или картона. Различные декоративные эффекты могут быть достигнуты с помощью трафаретов. На протяжении веков их использовали при украшении интерьеров повторяющимися орнаментами.

Также их можно использовать и для украшения маленьких или больших предметов, от самодельных обоев до упаковочной бумаги и канцелярских принадлежностей.

Штемпелевание, фактически вид печати, — еще один превосходный способ украшения бумаги. Его можно применять к любому виду бумаги или изделий из бумаги. Сегодня нанесение узоров с помощью трафаретов и печатей (штемпелей) используется как простой, недорогой, но в то же время, выразительный способ украшения или придания оригинальности любой поверхности.

В продаже имеются готовые печати и трафареты, но вы можете и самостоятельно сделать их по своему вкусу. Вы можете вырезать трафареты из вощеного трафаретного картона или ацетатной пленки, а печати можно вырезать из картофелины или губки, используемой в хозяйстве.

Бумажные конструкции.

Вырезая и складывая бумагу, можно создавать удивительное множество предметов для дома — коробочек, мобилей и фонариков. Искусство создания декоративных и нужных изделий путем складывания бумаги в несколько раз восходит к еще более древнему искусству создания таких изделий из ткани. Верхом этого искусства является японское искусство оригами, где из бумаги, сложенной в несколько сотен раз, получаются трехмерные объекты и животные.

Любой объект от слона до вазы с цветами можно сделать без использования клея или клейкой ленты. Традиции по созданию бумажных конструкций путем складывания бумаги также существуют в Испании и Южной Америке. В Германии в XIX веке начали делать поделки из сложенной цветной бумаги в детских садах, а позлее Баухауз, знаменитая немецкая школа дизайна, открыла курсы по обучению созданию конструкций из сложенной в несколько раз бумаги.

Из картона, который обычно считают просто материалом для упаковки, можно также создать множество функциональных и декоративных вещей. В начале XX века картон уже начали использовать в изготовлении макетов для скульптур, мебели и в архитектурных проектах.

Некоторые дизайнеры с богатым воображением даже изготовляли полностью из него различные предметы мебели, что является доказательством присущей ему прочности. Картон стал популярным материалом для поделок во время Второй мировой войны, когда его повсеместно использовали в качестве упаковки.

Ремесленники сразу нашли применение этому новому продукту отходов производства, но их энтузиазм вскоре поутих, потому что в послевоенный период появились более интересные материалы. Однако недавно интерес к картону как к материалу для творчества возродился, и многие мастера начали по-новому его использовать для создания разнообразных удивительных предметов от игрушек и дамских сумочек до стульев и столов.

Гофрированный картон со своей многослойной структурой особенно хорошо подходит для создания картонных сооружений.

Сделанные своими руками из разнообразных материалов, не только предоставляют большие возможности для творчества, но и могут служить дополнительным источником дохода.

Наряду с классическими направлениями сейчас появилось много новомодных видов рукоделия с экзотическими названиями.

Как называются поделки, сделанные своими руками?

Рассмотрим так же, какие материалы используются при их изготовлении.

Оригами

Древнее китайское искусство создания фигурок из бумаги. Первоначально владение техникой оригами считалось хорошим тоном и было популярно среди представителей высших сословий. Для упрощения процесса складывания разработана единая система знаков. Для изготовления поделок может использоваться обычная, специальная (ками) или фольгированная бумага.

Бисероплетение

Еще древние египтяне плели ожерелья и браслеты из бисера, украшали им одежду. Украшения из бисера не менее актуальны и в наши дни. Многогранность бисера позволяет и сувениры: цветочные композиции, брелоки, пасхальные яйца, рамки для фотографий и т. д.

Лепка

Для изготовления изделий разнообразных форм используются пластичные материалы (пластилин, глина, поликапролактон и др.). Оригинальными и полезными вещами можно украсить собственное жилище или порадовать друзей.

Декупаж

Техника декорирования предметов, которая заключается в наклеивании на поверхность бумаги с рисунком, создавая иллюзию ручной росписи. Подобным образом можно реставрировать мебель, декорировать вазы, посуду, шкатулки и прочие предметы интерьера.

Скрапбукинг

Искусство создания и декорирования фотоальбомов, блокнотов с вырезками или записями, открыток. Для этого используются различные виды крепления (кольца, ленты, пружины) и декоративные элементы из всевозможных материалов (кожа, ткань, бумага различной фактуры, кружево, стразы и т. д.).

Топиарии

Топиарием называют дерево счастья, которое приносит в дом удачу, благополучие и хорошее настроение. Данный вид поделок произошел от искусства фигурной обрезки деревьев. Для изготовления дерева нужен декоративный горшок, пенопласт, строительная пена или флористическая губка для основы и любой материал для кроны (ленты, сухоцвет, цветная бумага, кофейные зерна и пр.).

Пэчворк

Лоскутная техника шитья используется не только для изготовления традиционных покрывал. По принципу мозаики из разноцветных кусочков ткани умельцы создают сумки, дорожки и даже целые картины.

В подарок, сделанный своими руками, даритель всегда вкладывает частичку своей души. Получать такие вещи очень приятно независимо от того, простая ли это аппликация или оригинальная картина, выполненная в технике квилинга. Ведь в таком случае больше всего важны те старания и чувства, которые вложены в работу.

Топ 13-ти идей поделок из бумаги своими руками – подарок, в который вложили душу

Одним из самых простых видов изобразительного творчества является аппликация. Название переводится с латинского языка, как «прикладывание».

Основывается такая техника на вырезании отдельных элементов будущей картины и их закреплении на принятом фоне, например, плотном листе картона.

Крепятся детали картины чаще всего клеем ПВА или иногда пришиваются нитками. Можно для подарка смастерить картину на любую желаемую тематику.

Оригами в переводе с японского языка означает «сложенная бумага». Данная техника является одним из самых популярных видов декоративно-прикладного бумажного искусства, пришедшего к нам из Японии. Представляет собой складывание фигурок из бумаги согласно заранее заготовленных схем.

Их можно найти в интернете. Сложить с помощью техники оригами можно все что угодно – птицы, цветы, животные и многое другое.

Квиллинг или бумагокручение – это техника изготовления аппликаций из скрученных в форму спирали длинных узких полосок бумаги. Готовые полоски разных цветов можно приобрести в магазинах для творчества или же вырезать самостоятельно из листов цветной бумаги.

Для изготовления подарка в данной технике понадобится минимальный комплект материалов: ножницы, бумажные полоски и клей. С помощью квиллинга можно смастерить множество интересных вещей, например, украсить необычными цветами открытку или сделать объемный цветочный шар.

В Интернете существует много разнообразных пошаговых мастер классов по созданию поделок с помощью этой техники.

4. Поделки из гофрированной бумаги

Гофрированная бумага – одна из разновидностей поделочной бумаги. Отличается от обычной жатой фактурой, что помогает ей растягиваться и держать форму.

Из нее можно смастерить множество интересных поделок.

Таких как, например, имитация настоящих цветов или елочные игрушки. Также часто гофрированную бумагу применяют для упаковки подарков.

Скрапбукинг представляет собой вид рукоделия по созданию и оформлению фотоальбомов. Но помимо фотоальбомов мастера данного профиля изготавливают еще и разнообразные поздравительные открытки.

Данное искусство не самый дешевый вид хобби, так как большинство необходимых инструментов и материалов стоит немало денег. Но если все-таки возникло желание смастерить подарок именно в техники скрапбукинга, то делать это будет очень интересно.

Бумажную основу для открытки, например, можно изготовить из картона и цветной бумаги, элементы делают из тех же материалов.

В магазине дополнительно можно приобрести специальные чернильные штампы с рисунками или каким-то текстом, а также много других необычных деталей. Все они крепятся к основе с помощью канцелярского клея.

6. Поделки из папье-маше

Всем известна такая техника поделок из бумаги, как папье-маше. В переводе с французского языка означает «рваная бумага». Есть несколько технологий изготовления поделок из папье-маше.

Поделку можно полностью смастерить из бумажной массы или же обклеивать кусочками бумаги готовую модель. Бумажная масса, используемая в работе, представляет собой рваные кусочки бумаги, перемешанные с водой и клеем ПВА.

Часто с помощью такой техники изготавливают различные игрушки, маски, муляжи и даже иногда мебель.

Еще одной интересной техникой, пришедшей из Японии, является кусудама. Она представляет собой складывание фигур из бумаги в объемные шары.

Для изготовления такого шара необходимы разноцветные бумажные элементы, вырезанные в форме одинаковых по размеру квадратов, из которых делаются в технике оригами, так называемые модули. Модули крепятся между собой клеем.

Подробную инструкцию по изготовлению кусудамы можно найти на просторах Интернета. Такими шарами можно украсить интерьер любой квартиры.

Коллаж в переводе с французского языка означает «наклеивание». Многие не раз сталкивались с этим понятием, но не все знают, что оно означает. Техникой коллажа на одном полотне с помощью различных вырезанных из бумаги и фотографий деталей складывают одно цельное изображение.

Айрис-фолдинг дословно переводится как «радужное скручивание». Данная техника представляет собой сложенные под определенным углом полоски разноцветной бумаги, что в итоге по форме можно сравнить с тем, как выглядит диафрагма фотоаппарата.

Пришла к нам необычная техника работы с бумагой из Голландии. Чаще всего применяют такие поделки как для украшения открыток, или бумажных картин, так и в роли самостоятельных элементов. Перед началом работы лучше приобрести специальную бумагу. Она продается в магазинах для творчества.

Если такой возможности нет, то можно использовать и обычную цветную. С интернета нужно обязательно скачать понравившийся шаблон, который будет являться основой для поделки.

Такие шаблоны удобны тем, что на них заранее размечено будущее расположение полосок и их цвета. Полоски приклеиваются к основе клеем ПВА.

Искусство плетения из различных материалов существует уже много столетий. В наше время в технике плетения широко применяют даже такие необычные материалы, как бумага и газеты. Популярным этот вид рукоделия стал за счет низкой стоимости расходного материала и широкой сферы применения.

Иногда, даже тяжело представить, что самые настоящие шедевры изготавливают из обычных газетных трубочек. Чаще всего с помощью данной техники мастерят корзинки, горшки, подставки и даже небольшого размера мебель.

Газетные трубочки можно раскрашивать в разные цвета, покрывать грунтом, морилкой и тому подобное. Вариантов для творчества в данной сфере существует огромное множество.

Киригами – техника изготовления бумажных фигур и открыток с помощью ножниц. Пришла она к нам из Японии. С японского языка переводится, как «разрезание бумаги». Бывает двух типов – объемное и плоское киригами. Плоское – основывается на вырезании из листа бумаги небольших деталей рисунка.

Например, новогодние снежинки, которые все мастерили в детстве. Объемное – больше применяют при создании открыток. Параллель можно провести с детскими книжками, при раскрывании которых появлялись объемные вырезанные картинки внутри.

Чтобы смастерить подарок в такой технике, необходимо скачать из Интернета понравившуюся схему поделки и следуя пошаговым инструкциям сделать своими руками настоящее произведение искусства.

12. Бумажное моделирование

С помощью бумажного моделирования создают модели различных предметов, имитируя их реальные свойства. В современном мире существует даже много специальных кружков по сбору моделей, например, авиа или морские.

В домашних условиях можно скачать из интернета детали для сборки и следуя инструкции собрать модель самостоятельно.

Источник

Зонтик не является японским изобретением. С незапамятных времен в исторических трактатах Индии встречаются упоминания о предмете, с помощью которого можно закрыться от палящего солнца и спрятаться от дождя. Вероятнее всего, он оттуда попал в Китай, а уже из Китая завезен в Японию. Письменные источники сохранили cведения о том, что император и высшая аристократия выходили из своих дворцов и усадеб под прикрытием зонтиков. Несли они его не сами — их держали шествовавшие за ними слуги. Таким образом, столь обыкновенный ныне предмет был в древности показателем социального положения того, над кем его раскрывали.

Особое значение имеет зонтик в буддизме, который получает широкое распространение в Японии в VI веке. Под покровом зонтов находились монахи, буддийские статуи. В самом общем виде наличие зонтика символизирует оберег от всякой нечисти, всего того, что достойно подобной защиты. Изначально зонтик представлял собой «нормальный» головной убор, чаще всего соломенный, к которому была приделана ручка. В древности «шляпа» и «зонтик» обозначались в Японии одним и тем же словом — «каса». Они предназначались для защиты не только от дождя, но и от солнца, и изготавливались из обычной материи, шелка и даже из промасленной бумаги.

Производство японских зонтиков начинается в эпоху Камакура. Первые образцы были похожи на шелковые куполообразные зонтики, родиной которых являлся Китай. Лишь в начале периода Эдо зонты вошли в повседневный обиход простых людей. Но к тому времени претерпели существенные изменения. Благодаря творческому подходу японских ремесленников, они стали более удобными, легкими, даже изящными. Отказавшись от шелкового покрытия, мастера широко применяли промасленную бумагу, в немалом количестве производившуюся в стране. Но главное — зонты стали складываться. Отсюда и их новое название — вагаса (японский зонт).

Зонтики, изготовленные, из бумаги, стали особенно популярны в период Эдо. Невероятный спрос на зонтики в эпоху Мэйдзи и период Тайсё характеризуется открытием все новых фабрик по изготовлению зонтиков. Более ста фабрик существовало только, например, в городе Канадзава. Но после 1950 года, когда в стране появились недорогие и практичные европейские зонты, японский зонт становится в какой-то степени предметом роскоши и элегантности.

Вплоть до 60-х годов XX в. все-таки господствовал принцип «одна семья — один зонтик». Так что одной из обязанностей добропорядочной японской жены была встреча на железнодорожной станции возвращающегося в дождливую погоду после окончания работы мужа — с зонтиком в руках, с улыбкой — на губах, с добрыми словами заботы — на языке.

Красота бумажных зонтиков, декорированных рисунками из китайской и японской мифологии, изображениями птиц, цветов, фруктов, девушек, делает возможным оценивать зонтики как прекрасное украшение и произведение искусство.

Изготовление традиционного японского зонтика

— чрезвычайно сложный процесс. Зонтики делают только из природных материалов, бамбук, васи, древесины, и требуется несколько месяцев и мастерство более десяти высококвалифицированных мастеров, чтобы представить готовое изделие. Укрепляют водонепроницаемым составом из хурмы, льняного масла и китайского деревянного масла. Несмотря на то, что вначале становления производства зонтиков в Японии использовали китайскую бумагу, японцы усовершенствовали и в этом мастерство до мельчайших деталей. Бумагу васи для зонтиков делают из волокон внутренней коры кодзо или шелковицы бумажной, мицумата (бумажный кустарник,) и гампи (полукустарниковая викстремия). Гамписи, кодзогами, мицуматагами. Наиболее широко употребляется кодзогами, мицуматагами очень дорогая бумага и, соответственно, японских зонтиков из неё совсем немного. Из мицуматагами, имеющей прекрасную поверхность цвета слоновой кости, в эпоху Мэйдзи, кстати, печатали деньги. Раньше зонтики делали преимущественно из гамписи. В древние времена бумагу называли «хиси». У неё гладкая, блестящая поверхность.

Методика изготовления вагаса была несложной, но трудоемкой. Приходилось точно выверять длину и крепления бамбуковых ребер, связывая их конским волосом. Сверху ребра оклеивались бумагой кодзо, обработанной соком хурмы. Процесс оклейки был особенно сложным и ответственным, ведь под купол зонта не должна была просочиться ни капля дождевой воды. Далее мастер покрывал бумажный верх красной краской, которую затем дополнительно промазывали льняным или конопляным маслом. И, наконец, завершающую обработку изделия производили, нанося лак на деревянные части зонта. Готовые зонты выносили в поле, где они сушились под лучами солнца.

Изготовленный таким образом вагаса мог служить лет десять при условии бережного обращения с ним. От влаги бумага размякала, поэтому зонт приходилось тщательно просушивать после каждого дождя, но не пересушивать, чтобы покрытие не стало слишком жестким и хрупким.

B современной Японии очень известным центром производства зонтиков является район Кано в городе Гифу, где зонтики делают с середины 18 века. Государство в те годы было феодальным по строю и местные даймё (феодалы) имели огромные полномочия, политические и экономические, в пределах своих автономий. Феодал, назначенный в Гифу, вынужден был бороться с экономической разрухой, следствием опустошительных наводнений. Он увидел способ, который бы стимулировал местную промышленность и дал возможность заработать населению, в том числе и обедневшим самураям, в изготовлении зонтиков.

В районе Кано давно уже изготовляли бумагу. Мино-васи — местная бумага ручной работы. Очень прочная бумага, благодаря длинным волокнам. Бамбук отличного качества произрастал в долине реки Кисо, кунжутное масло и лак было достаточно легко получить из произраставших на местных горах растений. Все эти существенные преимущества и сделали область подходящей для производства зонтиков.

Виды японских зонтиков:

Бангаса

, типичные дождевые зонтики, вошли в широкое употребление в период Эдо. Крепкие и изящные зонты одновременно, традиционные истинные шедевры. Без всяких художественных украшений, только бамбук и бумага высшего качества из Гифу. Из бамбука делают не только структуры для зонтиков, но также ручки.

Название зонтиков дзяномэгаса
(дословно с японского языка глаз змеи) происходит из белого кольцевидного украшения в середине зонтиков. Дзяномэгаса — настоящие произведения искусства Майгаса или Буёгаса, зонтик для классических японских танцев (май — танец, храмовый, императорский). Замечательный пляжный зонтик и роскошное декоративное украшение для интерьера дома. Такие зонтики варьируются в зависимости от пола, звания и даже географии. Зонтики из бумаги цветом черного, коричневого или индиго и белой полосой в центре были в моде в период 1688 -1703 годов, оранжевый и красный цвета становятся популярными намного позже. Среди мужчин такие зонтики редко использовали самураи, но к ним благоволили монахи и врачи.

Нодатэгаса,

зонтики для чайных церемониях на открытом воздухе, и для фестивальных демонстраций. Кстати,
весьма характерно, что зонты, раскрываемые в парках и садах для проведения под ними чайной церемонии, всегда имеют красную расцветку. И сейчас в садах около чайных домиков — только красные зонты.

Сейчас красивые японские зонтики расцветки змеиного глаза «дзяномэгаса» делают не так много мастеров. Ценятся шедевры мастера Нисибори Котаро, пятого главы компании «Хиёсия» в Киото, которая на протяжении уже нескольких сотен лет делает традиционные японские зонтики премиум-класса «вагаса», являясь основным поставщиком этих зонтиков для школ чайной церемонии «Омотэсэнкэ» и «Урасэнкэ». Зонтики «вагаса» и сегодня делаются по технологии, которая применялась еще в древности. Делая каждый конкретный зонтик, мастер вкладывает частичку себя, именно поэтому получается шедевр, в котором чувствуется гордость мастера за свою работу.

Сегодня для японца уйти из дома без зонта, то же самое, что уйти без носового платка. И платок, и зонт должны быть при себе всегда. Именно поэтому зонтик самый распространенный предмет, который оставляют в поездах, магазинах, автобусах. Если потерянный предмет так и остается не востребованным, то его часто выставляют, например, перед выходом со станции, чтобы другой незадачливый ездок взял и спокойно дошел до пункта назначения. Зонты «на прокат» имеются и в гостиницах.

Практически перед каждым японским магазином, гостиницей или рестораном имеется приспособление, предназначенное для того, чтобы клиент мог оставить свой зонтик перед входом. В крупных универмагах, где такое приспособление заняло бы столько же места, что и автомобильная стоянка, вам выдают длинный полиэтиленовый пакет, куда вы вкладываете свой зонтик, чтобы с него не стекало в приличной обстановке.

Если вопрос об изобретении зонта все еще остается открытым, то нынешний складной зонт начал производиться в промышленных масштабах именно в Японии, лишнее доказательство того, что в части экономии пространства мало кто может сравниться с японцами. В 60-70 годах вожделенной мечтой всех советских женщин был японский складной зонт. Однако в самой Японии большей популярностью пользуются зонты — трости. Сильные ветры, часто сопровождающие дожди, ломают хлипкие спицы, выворачивая зонты наружу. Так что складной зонт — это скорее предмет изобретательной гордости и подарок мировому сообществу, чем всеобщей потребительской любви японского народа.

Сегодня изготовление вагаса превратилось из ремесла в искусство, и штучные поделки престарелых мастеров ныне рассматриваются как шедевры национальной культуры. Увидеть такую красоту на улице в дождливую погоду — дело практически невозможное, поэтому любоваться японскими зонтами проще всего, рассматривая великолепные гравюры Харунобу с изображениями японских красоток и актеров Кабуки времен Эдо.

В Японии создан высокотехнологичный зонтик:

Японскими исследователями был разработан уникальный хай-тек зонтик под названием Pileus, который может подключатсья к Интернету. В нем есть интегрированная цифровая камера, адаптер Wi-Fi, а также встроенный видеопроектор. Модель, созданная в лаборатории Okude в токийском университете Кейо, способна снимать фото и записывать видео и автоматически загружать их на сервисы Flickr и YouTube. Кроме того, имеющийся проектор позволяет показывать предварительно загруженные изображения над головой пользователя внутри зонтика.

Красивый и яркий объемный зонтик из бумаги может быть в качестве декора помещения, а также интересной поделкой, которая понравится всем детям. А главное, что подобное разноцветье сделать абсолютно не сложно.

Понадобятся материалы:

Цветная бумага самых разных расцветок;
Коктейльная трубочка;
Двусторонний скотч;
Простой карандаш, циркуль, ножницы, клей-карандаш.

Если нужен зонтик небольшого размера, можно сэкономить на цветной бумаге, используя ее разноцветные остатки.

Как сделать объемный зонтик из бумаги?

Для работы нужны круги из цветной бумаги. У меня 20 кругов, но вполне может быть достаточно и 15, особенно при небольших размерах зонтика. Для большого зонта можно вырезать все 20, так он предстанет в максимальной своей красоте.

Сложите кружок ровно пополам.

Затем еще раз, чтобы получилась четвертинка кружка.

Превратите в такие четвертинки все разноцветные бумажные круги.

Чтобы в дальнейшем части не раскрывались, нужно их немного закрепить клеем. Раскройте четвертинку и сверху совсем немного пройдитесь клеем. Всю половинку задействовать не нужно.

Склейте стороны. Теперь они будут скреплены только в верхней части, не мешая нижней как следует раскрыться.

Склейте все четвертинки.

Далее их нужно склеить воедино, но не абы как, а определенным образом. Положите две четвертинки раздвоенными сторонами вниз, как показано на фото. Вот в таком положении их и нужно склеивать – раздвоенная сторона к раздвоенной, прямой угол к прямому углу.

Клей также надо наносить между этими двумя четвертинками.

Но здесь также не следует полностью скреплять всю сторону. Достаточно только верхнюю ее часть, чтобы нижняя могла раскрыться. На фото четвертинка разделена на две части, но это разделение условно, чтобы было понятно, где наносить клей. Как видно, задействована только верхняя часть четвертинки.

Склейте две детали.

А за ними и все остальные. Можно сложить их в стопочку и хорошенько прижать, чтобы клей как следует закрепился.

После этого замкните круг, склеивая сторону первой и последней четвертинки. Подготовьте коктейльную трубочку. Согните ее край в районе гармошки, примерьте к своему зонтику и, если нужно, укоротите трубочку.

Приклейте к трубочке двусторонний скотч, снимите пленку и быстро поместите в отверстие в зонтике. Заменить скотч может клеевой пистолет, клей момент. ПВА и карандаш с пластиком взаимодействуют плохо. Есть риск, что коктейльная трубочка вообще не приклеится.

Вот такой получился объемный зонтик из бумаги. Очень яркий и позитивный.

В такой же технике выполнена , вернее ее юбка.

До Нового года осталось совсем немного времени, поэтому у вас как раз есть возможность сделать что-то приятное своим близким, а лучше ребенку, который верит в праздник гораздо сильнее, чем кто-либо другой. Итак, начинаем наш .

Сделаем красивый кукольный зонтик. А для этого понадобятся совершенно простые и обычные материалы, ничего особенного.

Ткань, желательно хлопок

Нитки

Пластика любого цвета, так как мы ее будем красить впоследствии

Акриловые краски. Лучше всего предварительно посмотреть, как они ложатся на пластику. Акрил быстро сохнет, а это как раз нам и нужно.

Бусины разных размеров. Маленькие нужны для того, чтобы сделать спицы, так что ориентироваться нужно на количество спиц.

Также понадобится в виде кружева. Дело в том, что она при сборке добавит упругости ткани, а нам это как раз и нужно. Плюс ко всему такая резинка очень нарядно смотрится и подойдет для любой куклы.

Ну и собственно сами спицы. Это может быть как упругая проволока, так и тонкие носочные вязальные спицы. А можно использовать спицы от старого зонта.

Ах да, еще понадобится капельница. Стоит она немного, встретится вам в любой аптеке. Она понадобится нам при запекании, так как выдерживает любую высокую температуру.

Приступаем к работе!

Для начала возьмите то, из чего собираетесь делать спицы и начинайте загибать как показано на шаблоне. Гнуть можно также вокруг, прикладывая банку. Можно использовать 6 таких спиц. Одна из них должна остаться прямой, так как она будет служить ручкой зонтика.

Сгибать спицы нужно таким образом, как показано на фото, а вот длинные хвостики должны оставаться одинаковыми.

Теперь нужно взять капельницу и отрезать от нее резиновую штучку, чтобы осталась только трубка. С помощью этой штуки вы сможете все спицы соединить между собой.

Сейчас нужно распределить спицы таким образом, чтобы они были расположены диаметрально по кругу. В середину резинки можно еще капнуть и суперклея, чтобы она была особенно прочной.

Работа с пластикой

Осталось пластикой облепить по кругу всю конструкцию. При этом постоянно проверяйте, чтобы спицы были расположены строго диаметрально. Осталось слепить наконечник для зонтика такой формы, которая вам будет необходима. Насадите его на спицу, а затем снимите.

Зачем? Это нужно, чтобы сформировалось углубление. Наконечник приклеивается потом, после декора ручки. Кстати, не забывайте, что запекать все нужно в разобранном виде, а только потом собирать.

Запекаем в духовке столько времени, сколько указано на упаковке с пластикой и очень осторожно достаем из духовки, так как спицы горячие.

Теперь осталось обработать пластику и все покрыть белой акриловой краской. Это будет грунт. А после того как краска высохнет, вы уже сами можете придумать что-то интересное и разукрасить зонтик так, как нужно.

Оставляем зонтик на пару часов и делаем шапочку для него из ткани с кружевной оборкой внизу. Когда клей высохнет, шапочка приклеивается сверху, и зонтик готов.

Он станет отличным подарком как для ребенка, так и для простого любителя всего, что сделано .

Японский зонтик из бумаги для скрапбукинга. Мастер-класс

Пост для поклонников японского искусства) Предлагаю вам посмотреть мастер-класс по изготовлению японского зонтика для скрапбукинга. Зонтик можно использовать в тематическом создании открыток своими руками, а также для винтажного бумажного творчества)

Маленькое отступление от скрапбукинга, но не от Японии) Сердца многих, в последнее время, завоевали игры Наруто. Наруто — манга, создана японским мангакой Masashi Kishimoto, которая повествует о японском мальчишке-неудачнике — Наруто Узумаки. Предлагаю вам посетить сайт поклонников и фанатов манги наруто — naruto-base.ru, на котором доступны все части Манги для чтения онлайн,а также для бесплатного скачивания. На сайте есть форум, на котором вы сможете общаться и обсуждать любимого героя.

Итак, делается зонтик очень просто, можно использовать прибор для скрапбукинга, а можно самим нарезать вот такие кружочки. Для работы вам понадобится скрапбумага или старые обои.

Кружок сложить пополам и еще раз пополам, затем расправить

Загибаем уголки, как показано на фото

Затем складываем вот так

Смазываем лист бумаги или открытку клеем ПВА и собираем зонтик из таких элементов выше

Источник

Японский зонтик из бумаги ОТКРЫВАЕТСЯ и ЗАКРЫВАЕТСЯ; Japanese paper umbrella OPEN and CLOSE

DIY — Как сделать КУНАЙ из бумаги а4 своими руками?

DIY ⛓️ — Как сделать КУСАРИГАМУ из бумаги А4 своими руками?

Источник

В жаркую погоду веер незаменимая вещь, но еще он может стать отличным украшением интерьера или оригинальным подарком. Сделать веер своими руками несложно, необходимые материалы для его изготовления можно найти практически в каждом доме. Предлагаем интересные мастер-классы по изготовлению веера своими руками.

Детский

Материалы и инструменты:

цветная бумага;
клей ПВА;
ножницы;
кисточки;
степлер.

Мастер-класс:

Трехслойный

Материалы и инструменты:

цветная бумага — 3 листа разного цвета и размера;
клей;
ножницы;
дырокол.

Мастер-класс:

Из бумаги на шпажках

Материалы и инструменты:

бумага А4 — 3 листа;
клей ПВА;
ножницы;
плоские шпажки — 2 штуки.

Мастер-класс:

Из бумаги на прищепках

Из пластиковых вилок

Материалы и инструменты:

вилки одноразовые — нечетное количество (от 19 штук);
широкое кружево — 1 метр;
элементы декора (стразы, перья, атласные ленты);
белый картон;
гофрированный картон;
компакт-диск;
стакан;
суперклей;
карандаш;
ножницы.

Мастер-класс:

На листе картона обвести диск, вырезать его, разделить ровно пополам.
На листе гофрированной бумаги обвести горлышко стакана, вырезать полученный круг и разделить его пополам по диаметру.
К большому полукругу приклеить маленький, ровняя их по срезанным краям.
Пластиковые вилки вставить в отверстия гофрированной бумаги до упора, приклеивая их к основному полукругу, стараясь делать так, чтобы зубчики соседних вилок соприкасались (обязательно только нечетное количество).
Второй большой полукруг приклеить сверху на гофрированный картон на заготовке.
Атласную ленту приклеить с одного края веера и переплести ее между вилками. Продолжать плести до зубчиков, потом закрепить ленту у края и приклеить.
На каждую вилку приклеить декоративное перо.
Место крепления закрыть ажурной лентой.
На ручку из картона приклеить бархат и цветок из лент.

Из ткани

Материалы и инструменты:

отрезок ткани;
тонкая фанера;
тонкая тесемка;
бумага;
кружевная лента;
шило;
карандаш;
циркуль;
суперклей;
ножницы;
канцелярский нож.

Мастер-класс:

Отмерить и вырезать из фанеры 15 полосок размером 1 на 40 сантиметров.
Полученные полоски сложить вместе. Отмерить 1 сантиметр от одного края и проткнуть все полоски шилом насквозь.
Сквозь полученные отверстия в полосках протянуть тесьму и плотно связать. Лишнюю длину тесемки обрезать.
На белом листе бумаги разложить ровным полукругом полученную заготовку, соблюдая одинаковое расстояние между полосками, и обвести ее карандашом.
В большом полукруге с помощью циркуля сделать маленький полукруг (радиус 10-15 сантиметров) и вырезать его.
Полученный шаблон из большого полукруга приложить к отрезку ткани и вырезать его.
Ткань приклеить к полоскам начиная с той, которая в сложенном веере расположена внизу. К последней пластине ткань приклеить снизу, чтобы веер удобно закрывался.

Из перьев

Материалы и инструменты:

отрезок ткани;
картона;
кружево;
перья;
простой карандаш;
циркуль;
линейка;
ножницы;
клей.

Мастер-класс:

Подровнять перья до одинаковой длины и измерить «голую» часть пера.
Нарисовать на картоне круг, радиусом которого является длина, голой части пера. Разделить круг пополам.
Из ткани вырезать 2 одинаковых полукруга, используя картонную заготовку.
На оборотную сторону картонной заготовки приклеить перья друг за другом. Сверху приклеить второй картонный полукруг обратной стороной внутрь.
На обе картонные детали наклеить отрезки ткани.
По верхнему краю приклеить полоску кружевной ткани.

Из газетных трубочек

лист картона;
тонкие газетные трубочки;
карандаш;
линейка;
баллончик с краской;
клей;
элементы декора (искусственные цветы, кружево, атласные ленты, бусинки и так далее).

Мастер-класс:

Из картона вырезать 2 одинаковые заготовки, как показано на фото.
На одну из заготовок приклеить газетные трубочки на одинаковом расстоянии друг от друга. Сверху наклеить вторую картонную заготовку.
Низ веера оплести газетными трубочками, проводя их между «прутьями» змейкой.

Мастер-класс:

Шелковый китайский

Материалы и инструменты:
- отрезок шелковой ткани;
- тонкая фанера или плотный картон;
- линейка;
- ножницы;
- болтик с гайкой или заклепка (диаметр 2-3 миллиметра);
- клей для ткани.
Мастер-класс:
1. Следуя размерам на схеме А из фанеры вырезать элементы каркаса веера: 13 планок 1 и 2 планки 2.
2. Сложить вместе все планки, большие разместить по краям. На расстоянии 28 миллиметров от низа планок проделать сквозное отверстие (на схеме А под цифрой 3) и скрепить (схема Е) болтом.
3. Вырезать из шелка необходимый отрез шелка, следуя размерам на схеме В.
4. На одинаковом расстоянии разложить планки веера по размеру ткани.
5. Левую большую планку обклеить тканью полностью. На меньшие и на правую большую планки клей наносить только на нижнюю часть, которая лежит на ткани (поперечный разрез на схеме D).
Флористический

Веера, сложенные из бумаги, являются одним из самых простых видов поделок оригами, а очарование и элегантность этих вееров делают их отличными подарками для гостей вечеринок, украшениями сервировки стола или деталями подарочной обертки. Можно создавать веера различных размеров: маленькие – для кукол или плюшевых игрушек, большие – для охлаждения в летнюю жару. Придавайте каждому вееру неповторимую индивидуальность посредством использования различных видов бумаги с любыми видами узоров. Универсальность и простота изготовления вееров делают этот процесс отличной идеей для развлечения людей любого возраста в дождливую погоду.

Шаги

Часть 1

Подготовка бумаги

Выберите бумагу, чтобы определиться с размером и цветом своего будущего веера.
Если вы новичок в оригами, знайте, что специальную бумагу для оригами можно приобрести в магазинах товаров для рукоделия. В качестве популярной альтернативы также можно использовать обычную тонкую бумагу или тонкий картон. Складывать изделия оригами можно из любого вида бумаги, если она обладает подходящей для этого толщиной.

Обрежьте бумагу в соответствии с желаемым размером будущего веера.
Если вы хотите иметь более широкий веер, используйте прямоугольную бумагу. Ваш веер будет размером примерно с две трети длинной стороны листа. В ином случае можно использовать квадратный лист бумаги. Из квадратного листа получается веер размером примерно в две трети стороны квадрата.

Обрежьте квадратный лист бумаги до прямоугольника.
Если вы взяли прямоугольный лист бумаги, пропустите данный шаг. При использовании квадратного листа загните верхняя его часть примерно на один сантиметр. Начинайте работать с бумагой, лежащей лицевой стороной вверх; если бумага одинакова с обеих сторон, выбор лицевой стороны не имеет значения. Выполните сгиб, выровняв уголки верхней стороны листа с боковыми сторонами бумаги, а затем аккуратно продавив складку от центра к бокам. Разогните сгиб и обрежьте лишнюю часть бумаги по следу от данного сгиба с помощью ножниц. Теперь у вас появился прямоугольный лист бумаги.

Если у вас есть доступ к резаку для бумаги, воспользуйтесь им. Резак для бумаги позволяет обрезать бумагу быстро и ровно, благодаря тому, что при этом лист вкладывается в резак и выравнивается под прямыми углами, а затем на него быстро опускается нож. Резак можно эффективно использовать для одновременной обрезки нескольких листов бумаги.
Режьте бумагу медленно. Чтобы ваш весер получился ровным, вам необходимо выполнить срез максимально возможно прямо. Если у вас возникли проблемы с ровностью среза, попробуйте воспользоваться более крупными ножницами, чтобы ваш срез стал ровнее.

Часть 2

Складывание веера

Положите бумагу декоративной лицевой стороной вниз.
Она должна осмотреть тыльной (неукрашенной или белой) стороной вверх.

Загните верхний край бумаги на одну треть.
Думайте об этом, как о сворачивании булочки хот дога, вам необходимо выполнить длинный узкий сгиб по длинному краю листа. Для получения ровного сгиба не забывайте выравнивать уголки бумаги со сторонами листа, а затем проминать сгиб от центра к бокам.
- Улучшить уже сделанный на бумаге сгиб вы можете при помощи своих пальцев, надавив ими прямо на место сгиба.
- В месте сгиба бумага должна соприкасаться тыльными сторонами. Если тыльная сторона вашей бумаги белая, то белая сторона будет касаться белой же стороны.
- Возьмите сложенную бумагу и посмотрите на профиль сгиба со стороны, убедившись в том, что декоративная сторона бумаги смотрит вниз. Обратите внимание на “V-образную” форму сгиба. Благодаря своей форме такой сгиб и называется “V-образным сгибом”.
Согните бумагу снова, но уже пополам по вертикали, промните сгиб, а затем разверните.
Сохранив первоначальный сгиб предыдущего шага, вам необходимо выполнить второй “бутербродный сгиб”. То есть, он должен быть коротким и поперечным, как сгиб хлеба при приготовлении бутербродов (в отличие от длинного продольного сгиба булочки хот дога). Загните левую сторону бумаги к правой стороне, выровняйте уголки и промните сгиб в направлении от центра для получения ровного V-образного сгиба, а затем снова разверните бумагу. Теперь у вас появится четкая вертикальная линия по центру бумаги.

Загните две вертикальные стороны бумаги к центральному сгибу.
При этом стороны бумаги должны встретиться по центру, но не должны накладываться друг на друга. Это называется “складкой-калиткой”. При ее выполнении представляйте себе двустворчатые закрывающиеся двери.

Продолжайте делать вертикальные складки-калитки.
Заверните вертикальные стороны к центру еще дважды, либо делайте это до тех пор, пока у вас не останется два загиба шириной примерно по 1 см. Стороны необходимо загибать сами на себя, образуя каждый раз при этом два более узких загиба. Обязательно на каждом шаге проверяйте, чтобы ваши сгибы были ровными и хорошо промятыми.

Разверните все ранее сделанные вертикальные сгибы.
Будьте осторожны при разворачивании бумаги, чтобы не порвать плоды своего упорного труда. Теперь вы видите на бумаге несколько вертикальных следов от сгибов. Ширина каждого участка, разделенного сгибами составляет примерно по 1 см. Не разгибайте горизонтальный сгиб, выполненный вами на втором шаге.

Поверните бумагу на 90 градусов.
Теперь выполненный на втором шаге сгиб бумаги будет лежать вертикально с левой стороны, а ранее бывшие вертикальными сгибы станут горизонтальными.
- В зависимости от вашей основной рабочей руки, вам может оказаться более удобным расположить вертикальный сгиб справа. Попробуйте положить бумагу и так, и так и посмотрите, что для вас будет удобнее при выполнении последующих шагов.
Выполните V-образный сгиб по нижнему следу от сгиба.
Начав снизу, загните нижний край бумаги вверх. При взгляде со стороны у вас должен появиться V-образный профиль сгиба. Не забывайте выравнивать края бумаги по сгибам, чтобы у вас все получалось красиво и аккуратно.

Загните нижний край бумаги в противоположную сторону по следующей линии сгиба.
Придержите свой предыдущий сгиб и загните бумагу под низ. В этом сгибе декоративная сторона бумаги встретится с декоративной стороной. Это называется “сгибом-горкой”. При взгляде со стороны на этот сгиб можно заметить его схожесть с вершиной горы, то есть он противоположен V-образному сгибу.
- Если считать складки бумаги снизу, то первым должен идти V-образный cгиб, а над ним сгиб-горка.
Повторяйте чередовать складки по остальным горизонтальным следам сгибов.
Выполняйте V-образный cгиб, а затем сгиб-горку и так далее. Такая серия складок напоминает гармошку. Во время сворачивания бумаги вы сразу же обратите внимание на характерный узор складок.
- Если совершите ошибку, не теряйте терпения и продолжайте работать. Сначала задача может показаться непреодолимой, но после первых нескольких попыток процесс окажется достаточно легким.
Часть 3

Изготовление ручки

Отрежьте кусочек веревочки размером с ширину вашего веера.
Подходящая длина веревочки составит примерно 15 см, которым равняется исходная длина стороны бумаги перед сворачиванием. Когда дело доходит до выбора веревочки для ручки веера, можно взять пряжу, бечевку, шнур или что-то им подобное. Выберите такой цвет, который будет хорошо сочетаться с цветом вашего веера, но не ограничивайтесь традиционной цветовой палитрой. Дайте волю своим творческим порывам.
Обмотайте рукоять веера веревочкой.
Если взглянуть на готовый веер, его ручкой будет та часть, которая не расходится складками. Выберите подходящую вам длину ручки, зажав складки веера в различных местах и подобрав наиболее оптимальное для вас расположение ручки. Зажав нижний край вера, обмотайте в этом месте пряжу, нить или шнур вокруг бумаги несколько раз. Завяжите узел и обрежьте оставшиеся излишки веревочки.
- Если вам кажется, что ваш веер получился слишком большим, то можно срезать его нижний край. Сделайте это, расположив рукоять в выбранном вами месте несколько выше нижнего края вера, а затем срежьте лишнюю нижнюю часть бумаги под ручкой.
- Когда дело доходит до обвязывания ручки вечера веревочкой, наличие на ней бантика из шнурка придает вееру простой, но симпатичный штрих. Если же вам важнее надежность, попробуйте завязать двойной узел.
- Также вы можете украсить ручку вечера. Пришейте к нити пряжи или шнуру бусинки, подвески или перья, чтобы придать рукояти объем.

Веер пришел в обиход жителей Европы из Японии. Также, его широко использовали в Китае и Индии. Его владельцами были не только женщины, но и мужчины. Он символизировал богатство, могущество, силу и власть. В настоящее время этот атрибут утратил свое старое предназначение.

Использование этой практичной вещи поможет создать в жаркий летний день прохладу. Все веера можно разделить на несколько групп: китайские, японские, европейские. Большое количество видов появилось в Японии, где их делали из рисовой бумаги и бамбуковых конструкций. Японцы украшали их пейзажами, картинками с бытовыми и религиозными сюжетами.

Для изготовления веера своими руками в домашних условиях понадобится определенный набор инструментов и материалов
:

основа изготавливается из бамбуковых, деревянных или пластиковых палочек;
покрытие – эта деталь придает изделию эстетичный внешний вид и создает прохладу. Для изготовления используют бумагу, картон, ткань или пластиковые пластинки;
универсальный клей;
ножницы и средства для разметки материала;
материал для декорирования: бусины, стразы, искусственные цветы, ленты, кружево.

Как сделать веер из бумаги

Это наиболее простой
вариант изготовления веера своими руками.

Для него понадобится:

бумага шириной 15-20 см и длиной 1 метр. Можно склеить вместе несколько листов или использовать бумажные обои.
две деревянные палочки;
клей;
материал для декорирования.

Для изготовления необходимо
сложить бумагу в гармошку так, чтобы ширина полосок не превышала один сантиметр.

К краям листа следует приклеить деревянные палочки, чтобы они выступали приблизительно на 1,5-2 см.

Складной самодельный веер из ткани изготовить немного сложнее. Для него потребуется
ткань размером 4 на 36 сантиметров, 12 деревянных палочек небольшого размера, универсальный клей, винт и гайка.

Сначала необходимо сделать отверстия в каждой палочке, отступив от края 1,5-2 сантиметра. Бумагу сложить гармошкой.

Если для изготовления используется ткань, то следует выполнить разметку. Около сгиба приклеить палочки, сделав отступы по ширине палочки.

Галерея: веер своими руками (25 фото)

Как сделать японский веер

Сделать японский
веер своими руками несложно. Для этого потребуется бумага для оригами — ками
, которую японцы традиционно используют для изготовления различных поделок; ножницы, клей, веревочка или декоративный шнур.

Как сделать китайский веер

Веера издавна использовался в Китае. Их делали из бумаги, перьев, листьев пальмы и шелковой ткани. Первые веера были сделаны из перьев. Они крепились на деревянную ручку. Для украшения использовали вышивку, каллиграфию, разнообразные картинки. Мастера изготавливали их круглой и овальной
формы.

Простой китайский веер своими руками изготовить совсем несложно.

Для этого необходимо вырезать из декоративной бумаги деталь прямоугольной формы. Длина детали должна быть в пять раз больше ширины.
Сложить бумажную заготовку гармошкой, к которой приклеить деревянные палочки. Можно использовать одноразовые медицинские шпатели, оставив по 7 сантиметров с каждой стороны для ручки.
Придать аксессуару форму. Для этого следует растянуть заготовку и соединить с одной стороны, придав полукруглую форму или раскрывать до тех пор, пока не получится круг.
Далее украсить готовое изделие.

Веер на стену своими руками: мастер-класс

Веер можно использовать для оформления
интерьера помещения, разместив его на стене. В настоящее время он утратил свое предназначение, но может стать оригинальной деталью интерьера. Он будет гармонично смотреться в помещении, оформленном в японском или китайском стиле.

Для изготовления веера на стену своими руками потребуются: деревянные шпажки, ткань или бумага, универсальный коей, швейные принадлежности.

В начале работы необходимо определить размеры и форму изделия.

Вырезать заготовки.

Материал сложить в форме гармошки. Складки могут быть произвольной ширины. Это зависит от фантазии и предпочтений. При использовании ткани каждую складку необходимо заглаживать.

Крайние складки зафиксировать при помощи деревянных шпажек и соединить вместе нитками.

Далее украсить, используя ленты, бусины, стразы, искусственные цветы, которые можно закрепить при помощи клеевого пистолета или универсального клея.

Согласно древнекитайским учениям
, не следует размещать атрибут опахалом вниз или вбок, так как это нарушает движение потоков энергии.

Можно создать оригинальную
композицию, используя несколько предметов одинакового или разного размера.

Веер на стене можно разместить рядом с картиной в японском или китайском стиле.

Как сделать веер вейл

Вейл
– это веер, к которому прикреплена ткань, которая эффектно развивается при исполнении восточного танца.

Чтобы изготовить вейл своими руками потребуется готовый складной веер с экраном, выполненным из плотной ткани. Ножницы, клеевой пистолет или клей, полотно шелковой ткани.

Перед изготовлением вейла следует отмерить ткань, дополнительно добавив по 2-3 сантиметра с каждой стороны. Необходимо, чтобы полотно немного выступало
за пределы основы. Длина полотна может быть произвольной от 50 сантиметров до двух метров.

Украшения ручной работы или хенд мейд набирают все больше популярности во всем мире. Сейчас их можно без проблем приобрести в специализированных магазинчиках для творчества или же смастерить собственноручно. В этой статье будет представлен последний вариант, ведь аксессуары и украшения, сделаны своими руками, отлично подчеркнут модный лук, и к тому же будут полностью соответствовать требованиям своей обладательнице. А как сделать красивый и яркий веер быстро и легко своими руками подробно описано в нашей статье.

Как сделать веер своими рукам: схема с подробным описанием

Предлагаем вам изготовить нежный ажурный веер, связан крючком, который отлично подойдет для похода в театр. А как же сделать веер своими руками просто и легко вы узнаете из этого мастер-класса с пошаговыми фото и схемами с описанием.

Для изготовления такой красоты нам нужно:

Мерсеризованная хлопчатобумажная пряжа белого или кремового цвета;
Крючок №2,5 для вязания;
Основа веера;

Этапы работы:

Такой веер вяжут снизу вверх, постепенно прибавляя петли в соответствии со схемой, которая приведена выше;
Когда вязаная часть веера будет завершена, необходимо будет намочить ее и хорошенько расправить, чтобы петли легли ровно и правильно;
Дальше ажурную деталь веера нужно немного подкрахмалить с помощью обычного картофельного крахмала, сахарного сиропа или клея ПВА;
После этих действий деталь веера нужно сразу же натянуть на основу и оставить ее высыхать;

Вот и все. Наш изысканный ажурный веер полностью готов.

Мастерим очаровательный веер для невесты из кружева на фотосессию

Каждая невеста мечтает о красивых свадебных фотографиях. А для того, чтобы они были незабываемыми, можно в качестве дополнительного аксессуара изготовить веер своими руками. А как это сделать, подробно описано в нашем мастер-классе.
Для такой интересной поделки не нужно много предметов. Самое трудное здесь – правильно подобрать кружева и не переборщить с декорированием.
Для создания веера на свадебную фотосессию нам понадобится:

Пластиковый или бамбуковый веер;
Кружева, ленты, стразы;
Клей.

Приобретенный в магазине веер необходимо разобрать на детали, разделив основу из пластика и ткань. Следующим шагом будет немного собрать кружева, приложить их к вееру и прикрепить нитью. Начинать нужно с верхнего ряда, осторожно закрепляя их к пластиковой основе.
Дальше нужно наложить кружева вторым слоем, закрепляя его на основе клеевым пистолетом и попутно выравнивать зажимы. Когда изделие готово, можно приступать к декорированию стразами. Для завершения образа нужно посередине продеть тонкую атласную ленточку и завязать ее с изнаночной стороны.

Делаем шикарный японский веер из ткани своими руками

Необходимые инструменты и материалы:

Кусок ткани;
Тонкая фанера небольших размеров;
Шило, бумага, карандаш, клей, канцелярский ножик;
Тоненькая тесёмка;
Полоска кружева;

Этапы изготовления японского веера:

Первым делом следует изготовить основу нашего веера. Для этого из фанеры нужно вырезать десять-пятнадцать полосок длиной сорок сантиметров и толщиной полтора-два. Дальше их нужно покрасить и дать полностью высохнуть.
Теперь нужно сложить все полоски и проделать на нижнем крае каждой из них дырочку с помощью шила.
С помощью иголки протолкнуть в эти отверстия тесьму, завязать тугой узел, а затем красивый бант.
Основу веера нужно разложить на листе так, чтобы получился полукруг, пластины при этом должны располагаться равномерно друг от друга. Карандашом на бумаге нужно обозначить верхний контур, а внизу провести линию, соединив края этого контура.
Под верхним контуром необходимо нарисовать маленький полукруг, чтобы получилась дуга, и вырезать ее.
Этот бумажный шаблон следует приложить к ткани и вырезать. Ткань желательно покупать с наличием японских узоров.
Теперь можно начинать приклеивать ткань на пластины. Начать нужно с той, что находится в сложенном виде в самом низу изделия. Последнюю пластинку размещают над тканью и приклеивают к ее лицевой части. Иначе веер не закроется.
Теперь уже можно украсить наш аксессуар камнями, бусами или стразами, но лучше всего оставить так как есть, ведь японки предпочитают скромность и минимализм во всем.

Для создания такого креативного и необычного аксессуара нам нужно:

Картон;
Ткань, кружево;
Перья;
Карандаш, циркуль, ножницы, клей.

Первым делом нужно измерить голую основу всех перьев. Она и послужит радиусом основания. Дальше при помощи циркуля следует провести полукруг, который будет равным размеру основы перьев. Таких деталей нужно две. Используя картонные полукруга в качестве шаблонов необходимо вырезать такие же из ткани.
Один полукруг из картона следует перевернуть обратной стороной вверх и приклеить на него все перья, располагая их рядом. Сверху нужно прикрепить с помощью клея другой полукруг из картона, чтоб обратная сторона оказалась внутри. К этим бумажным основаниям надо приклеить детали из ткани, дальше крепим кружево.

Видео по теме статьи

В конце это статьи представлена небольшая тематическая подборка видео по различным способам изготовления вееров: из бумаги, картона, спицами.
Такой необычный аксессуар отлично подойдет для любого тематического бала и станет прекрасным занятием для маленьких детей.

Веер из бумаги своими руками.

Веер из бумаги — это не только забавная игрушка, но и простое средство, которое поможет пережить летнюю жару. Так что если ребенок просит помочь ему сделать веер своими руками, просто откройте наш .

Веера бывают разные, их можно делать практически из любого подручного материала: перья, ткань, тонкие деревянные дощечки. Но сегодня мы расскажем и покажем, как можно сделать веер своими руками из бумаги и картона.

Теперь дело за малым: выбирайте мастер-класс, запасайтесь всем необходимый и мастерите веер из бумаги своими руками. Вам понадобятся бумага, ножницы, клей и .

Как сделать веер из бумаги

Для того, чтобы сделать этот веер, понадобятся три листа бумаги формата А4, клей, палочки для мороженого и небольшая резиночка.

Перед тем, как начать мастерить веер, листы бумаги можно украсить узорами или просто разукрасить красками. Затем сложите бумагу гармошкой, и согните гармошку пополам. свободные края склейте между собой, кроме двух, которые нужно приклеить к палочкам для мороженого.

Источник: gluesticksblog.com

Веер из бумаги своими руками

Чтобы сделать такой веер из бумаги своими руками, возьмите лист цветной бумаги, можно с узорами, сложите его гармошкой. Приклейте к краям палочки для мороженого. А снизу сгибы склейте между собой клеем.

Источник myveryeducatedmother.com

Простой веер своими руками (видео)

Круглый веер в виде арбуза делать несложно. Но для начала нужно сделать заготовку с узором. А затем просто следуйте инструкции на видео.

Детский веер из бумаги своими руками

Распечатайте на цветном принтере заготовки из бумаги, сложите их в гармошки, склейте между собой с одной стороны, а нижний край веера зажмите детевянной прищепкой, и зафиксируйте (обмотайте ниткой или скотчем).

Источник mrprintables.com

Как сделать веер из бумажных тарелок

Веер из бумажных тарелок — самая простая из поделок. Вырежьте веер нужной формы, разукрасьте его и приклейте палочку для мороженого.

Веер из картона своими руками

Вырежьте из картона одинаковые «лепестки» для веера. Снизу скрепите их кнопкой.

Японский веер из бумаги и деревянных палочек (видео)

Это, пожалуй, самый сложный мастер-класс из тех, что мы предлагаем вам сегодня. Но результат стоит того, чтобы сделать этот веер из бумаги своими руками.

Теперь вы знаете, как сделать веер из бумаги своими руками. Веселого лета!

Источник

необычная японская поделка. Амигуруми — японские вязаные игрушки

Галина Карпова

Бумажная куколка «Японочка » . Мастер-класс.

В Японии есть праздник – Хина мацуори праздник куколок и девочек . Отмечают его с середины февраля по 3 марта (по другим источникам – с 3 марта и весь месяц март) . В праздничные дни маленькие девочки впервые надевают кимоно. Они в этот день очень красивые, как настоящие японки , ходят друг к другу в гости и делятся подарками, любуются куклами и угощают друг друга.

Во время праздника в каждой семье, где растёт девочка, устраивают выставку кукол «хина нингё» (воплощение человека) . Их выставляют на специальной подставке «хина кадзари» , похожей на горку.

бумаги также ручного производства; секреты изготовления куколок мастера и их семьи хранят в тайне. Такие куклы очень ценные, их передают из поколения в поколение, как приданое дочери, и берегут как фамильные сокровища.

Как только праздник завершается, куклы тотчас убираются — по японским приметам , если этого не сделать, то родителям будет сложно выдать дочь замуж.

Сейчас мы с вами сделаем такую куколку , конечно, в упрощённом варианте.

Вот она, наша красавица.

Что же нам понадобится, чтобы сделать её?

Многослойные салфетки ярких расцветок для кимоно и пояса-оби, чёрная гофрированная бумага для причёски , полсочка картона 1см х 10 см, 2 картоновых кружка d-3см, ножницы, клей или двусторонний скотч, а также всякая мелочь для декорирования.

Итак, полосочку складываем вдвое, склеиваем с двумя круглыми заготовками.

Затем, отрезаем 1/4 часть салфетки, белые слои не отделяем. Вверху загибаем узкую полосочку на лицевую сторону, и на неё выполняем приём оригами — «складка-молния». Если это для детей затруднительно, тогда просто отворачиваем на цветную сторону узкую белую полосочку раз и ещё раз.

Переворачиваем салфеточку изнаночной стороной кверху. Посредине кладём кружочек на палочке.

Начинаем заворачивать слева. Мне это напоминает русскую традиционную куклу-пеленашку.

Теперь справа.

И опять слева делаем складку.

И навстречу.

Угол кимоно красиво отворачиваем.

все углы закрываем широким поясом-оби из другой, контрастной салфетки.

сзади прихватываем на клей или двустороннюю клейкую ленту,укладывая кончики в виде банта.

Из половинки такой же салфетки, что и кимоно, складываем рукава.

Приклеиваем со стороны спины.

Вид сзади.

На пояс-оби наклеиваем атласную тесьму.

Займёмся причёской.

вырезаем полукруг для чёлки из чёрной гофрированной бумаги , по диаметру больше, чем окружность головы, для пышности причёски. Приклеиваем спереди. Сзади приклеиваем кусочек бумаги такой длины , какой вам захочется.

Куколка готова , осталось задекорировать её разными красивостями. У меня : блестящие пайетки, искусственный цветочек для причёски, цветочек с блёстками для пояса. Вот она во всей красе.

http://web-japan.org/trends01/article/011005sci_r.html
http://www.discovery.com/tv-shows/mythbusters/videos/polishing-a-turd-minimyth/

Да… японцы, они такие, за что не возьмутся, все превращают в абсолютное совершенство с привкусом непостижимости. Все эти их штучки — самураи, кимоно, сакуры, суши и роллы, аниме, хайку и прочие сады камней просто завораживают так же как и отточенное до состояния искусства мастерство нахождения гармонии во всем.

Давайте попробуем разгадать загадку непостижимой японской души. Начнем с традиционной детской забавы японских детишек — создания блестящих шаров из земли и воды, так называемых дороданго.

Теоретически процесс создания дороданго безумно прост, земля и вода смешивается до состояния пластичной грязи из которой формируется гладкий шар. Далее его сушат и натирают до зеркального блеска, так называемого состояния «хикару» («сияющего»). Но это просто лишь на словах, на деле это весьма трудоемкий процесс, который требует концентрации, невероятного усердия и терпеливости. Получение идеальной формы шара и последующий процесс полирования занимает довольно много времени, от нескольких дней, до нескольких месяцев, в зависимости от трудолюбия и желаемого результата. А результат того стоит!

Являясь неплохим антистрессовым средством, искусство дороданго преследует и другие позитивные цели: можно представить, насколько способен воодушевить человека сам факт того, что он своими руками создает нечто прекрасное из таких бесхитростных компонентов, как земля и вода. Многие востоковеды, изучая дороданго в контексте культурных особенностей, находят философское и даже религиозное зерно в самой идее изготовления блестящих земляных шаров.

Хотите попробовать повторить? Тогда вот вам:

Краткий курс изготовления японских шаров дороданго.

Для изготовления дороданго потребуется просеянная земля (песок исключается, шары из него просто рассыпаются при сушке), немного воды и очень много терпения.

Итак, запомните, грунт может быть любым кроме песка! От цвета грунта зависит цвет будущего шара.

Добавляем немного воды до влажного состояния грунта и формируем форму шара с идеально гладкой поверхностью. Многократно присыпаем шар сухим грунтом и втираем его в поверхность.

… посыпаем и втираем…

После того как результат нас устроил начнем сушку. Это самый ответственный этап изготовления дороданго. Для ускорения сушки используем вот такой хитрый метод — завернем шар в полиэтиленовый пакет и оставим в холодильнике на полчасика. Выкладывать шар нужно на мягкое основание, чтобы не повредить идеальную форму шара.

За это время влага, выделившаяся из шара, осядет конденсатом на стенках пакета. Аккуратно достаем шар, присыпаем сухим грунтом и растираем его.

В процессе сушки…

Действие придется повторять многократно, ведь если не выпарить всю воду, то получится вот такой результат.

После полной просушки приступаем к полировке шара мягкой тряпочкой. От степени затраченного времени и прилагаемых усилий зависит степень получаемого блеска, это может быть легкий глянец или поистине великолепное сияние!

полируем

красота…

И еще полюбоваться на результат. Дороданго от настоящих мастеров.

Чем не искусство?

Похож на огромный жемчуг…

Япония — удивительная страна, которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этом посте я сделаю обзор основных рукодельных искусств, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико. О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

АМИГУРУМИ — японские вязаные игрушки

Амигуруми — в переводе с японского — вязанное-завернутое — японское рукоделие, которое стало популярным и в нашей стране. Суть его состоит в вязании крючком или спицами маленьких зверят и человекоподобных существ. Обычно амигуруми вяжут по спирали, крючок или спицы выбирают меньшего размера, чем того требует пряжа, для того чтобы вязка была без зазоров и дыр, через которые может выглянуть набивочный материал. А раз игрушка амигуруми требует от нас плотности вязания, то и начинать вязание по кругу нужно так, чтобы не оставалось отверстий, для этого был придуман способ названный « » (подробный фото мастер класс по ссылке).

Более подробно об мы писали в статье ранее на сайте.

Японские канзаши — цветы из ткани

Канзаши — с этим видом японского рукодельного творчества мы также знакомились . Добавлю лишь, что хендмейдом по созданию канзаши стало заниматься все большее количество человек, и неудивительно, насколько потрясающей красоты цветы получаются из обычных атласных лент. Конечно тут стоит оговориться, что настоящие канзаши делают из шелковой ткани и скрепляют рисовым клеем. А атласные ленты и сшивание их это уже адаптация под наши реалии. Канзаши сродни по своей технологии оригами.

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых кимоно, с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Мидзухики еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождение или поступление в университет.

Осиэ — японское искусство создания объемных картин из ткани и картона

Осиэ — японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют кимоно. Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались гейши, самураи, дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

Если Вы решитесь постигать основы этого искусства могу предложить Вам , правда он на японском, но с фотографиями можно будет разобраться.

Перед тем, как приступить к работе нужно выбрать рисунок для картины, такой, чтобы все его элементы имели законченный четкий вид, все линии должны быть замкнуты, как в детской раскраске. Вкратце, технология создания осиэ такова: каждый картонный элемент рисунка оборачивается тканью, предварительно на картон наклеивается ватин. За счет ватина картине и придается объем.

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Кинусайга соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

Фурошики — японское искусство упаковки

Фурошики — японское искусство складывания ткани, историю появления и основные способы упаковки в этой технике мы рассматривали в статье . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики. Согласитесь, очень оригинально!

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Теримэн (Chirimen craft) — старинное японское рукоделие, зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

Кумихимо — плетение шнурков

Кумихимо — один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай, при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

Сашико — японское искусство вышивки

Сашико — простое и изысканное японское рукоделие, чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях.

Основные принципы сашико:

Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Кусудама — искусство создания шаров

Кусудама — в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Отдельные модули могут быть соединены между собой по средствам клея или ниток. Иногда к нижней части кусудамы прикрепляют кисточку. В итоге получается очень оригинальный букет цветов, который можно подарить или украсить интерьер.Шары-кусудама считают предшественниками модульного оригами. Кусудаму бывает путают с модульным оригами, так как элементы ее не вложены друг в друга, а сшиты или склеены.

Красоту, скрытую в вещах, японцы открыли в IX-XII веках, в эпохуХэйан (794 -1185 гг) и даже обозначили ее особым понятием «моно-но аварэ» (яп. ???? (??????)), что значит «печальное очарование вещей». «Очарование вещей» — одно из наиболее ранних в японской литературе определений прекрасного, оно связано с синтоистской верой в то, что в каждой вещи заключено своё божество — ками — и своё неповторимое очарование. Аварэ — это внутренняя суть вещей, то, что вызывает восторг, взволнованность.

Васи (wasi) или вагами (wagami).
Ручное изготовление бумаги. Средневековые японцы ценили васи не только за ее практические качества, но и за красоту. Она славилась своей тонкостью, почти прозрачностью, что, впрочем, не лишало ее прочности. Васи изготавливается из коры дерева кодзо (шелковицы) и некоторых других деревьев.
Бумага васи сохраняется в течение столетий, свидетельство тому альбомы и тома старинной японской каллиграфии, картины, ширмы, гравюры, дошедшие сквозь века до наших дней.
Бумага Васи волокнистая, если посмотреть в микроскоп, будут видны щели, сквозь которые проникает воздух и солнечный свет. Это качество используется при изготовлении ширм и традиционных японских фонариков.
Сувениры из васи очень популярны среди европейцев. Множество маленьких и полезных предметов изготавливается из этой бумаги: кошельки, конверты, веера. Они достаточно прочны и при этом легки.

Комоно.
Что остается от кимоно, после того как оно отслужило свой срок? Думаете, его выбрасывают? Ничего подобного! Японцы не сделают так никогда. Кимоно вещь дорогая. Вот так просто выкинуть ее немыслимо и невозможно… Наряду с другими видами вторичного использования кимоно, из мелких лоскутков мастерицы делали маленькие сувениры. Это и маленькие игрушки детям, куколки, броши, гирлянды, женские украшения и прочие изделия, старое кимоно используется при изготовлении маленьких милых вещиц, которые обобщенно называются «комоно». Мелочи, которые будут жить собственной жизнью, продолжая путь кимоно. Это и означает слово «комоно».

Мидзухики.
Аналог макраме. Это древнее японское прикладное искусство завязывания различных узлов из специальных шнуров и создания узоров из них. Подобные произведения искусства имели чрезвычайно широкую область применения — от подарочных открыток и писем до причёсок и сумочек. В настоящее время мидзухики чрезвычайно широко используется в индустрии подарков — к каждому событию в жизни полагается подарок, завёрнутый и обвязанный совершенно определённым образом. Узлов и композиций в искусстве мидзухики существует чрезвычайно много и далеко не каждый японец знает их все наизусть. Конечно, существуют наиболее распространённые и простые узлы, которые используются наиболее часто: при поздравления с рождением ребёнка, на свадьбу или поминки, день рождения или поступление в университет.

Гохэй.
Талисман из бумажных полосок. Гохэй — ритуальный жезл синтоистского священника, к которому прикрепляются бумажные зигзагообразные полоски. Такие же полоски бумаги вывешивают у входа в синтоистский храм. Роль бумаги в синтоизме традиционно была очень велика, и изделиям из нее всегда придавался эзотерический смысл. А вера в то, что каждая вещь, каждое явление, даже слова, содержат в себе ками — божество — объясняет и появление такого вида прикладного искусства, как гохэй. Синтоизм в чем-то очень похож на наше язычество. Для синтоистов ками поселяется особенно охотно во всем, что необычно. Например, в бумаге. А тем более в закрученном в мудреный зигзаг гохэй, который висит и сегодня перед входом в синтоистские святилища и указывает на присутствие божества в храме. Существует 20 вариантов складывания гохэй, и те, которые сложены особенно необычно, привлекают ками. По преимуществу гохэй белого цвета, но встречаются также золотистые, серебристые и многих прочих оттенков. С IX века в Японии живет обычай укреплять гохэй на поясах борцов сумо перед началом схватки.

Анэсама.
Это изготовление кукол из бумаги. В 19 веке жены самураев делали из бумаги куклы, в которые играли дети, переодевая их в разные одежды. Во времена, когда не было игрушек, анэсама являлась для детей единственным собеседником, «исполняя» роль матери, старшей сестры, ребенка и друга.
Кукла сворачивается из японской бумаги васи, волосы делаются из жатой бумаги, окрашиваются тушью и покрываются клеем, что придает им глянец. Отличительной особенностью является миленький носик на удлиненном лице. Сегодня эта простая, не требующая ничего, кроме умелых рук, традиционная по форме игрушка продолжает изготавливаться так же, как и раньше.

Оригами.
Древнее искусство складывания фигурок из бумаги (яп. ???, букв.: «сложенная бумага»). Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была изобретена бумага. Первоначально оригами использовалось в религиозных обрядах. Долгое время этот вид искусства был доступен только представителям высших сословий, где признаком хорошего тона было владение техникой складывания из бумаги. Только после второй мировой войны оригами вышло за пределы Востока и попало в Америку и Европу, где сразу обрело своих поклонников. Классическое оригами складывается из квадратного листа бумаги.
Существует определённый набор условных знаков, необходимых для того, чтобы зарисовать схему складывания даже самого сложного изделия. Бо?льшая часть условных знаков была введена в практику в середине XX века известным японским мастером Акирой Ёсидзавой.
Классическое оригами предписывает использование одного квадратного равномерно окрашенного листа бумаги без клея и ножниц. Современные формы искусства иногда отходят от этого канона.

Источник фото: http://sibanime.ru/2152-yaponskie-tradicii-origami.html

Киригами.
Киригами — искусство вырезания различных фигур из сложенного в несколько раз листа бумаги с помощью ножниц. Вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: ?? (киру) — резать, ? (гами) — бумага. Все мы в детстве любили вырезать снежинки — вариант киригами, вырезать в такой технике можно не только снежинки, но и различные фигурки, цветочки, гирлянды и другие милые вещи из бумаги. Эти изделия можно использовать в качестве трафаретов для принтов, украшения альбомов, открыток, фоторамок, в дизайне одежды, интерьера и другого различного декорирования.

Икэбана.
Икэбана, (яп??? или????) в переводе с японского языка — икэ” — жизнь, “бана” — цветы, или “цветы, которые живут”. Японское искусство аранжировки цветов — одна из красивейших традиций японского народа. При составлении икэбана наряду с цветами используются срезанные ветки, листья и побеги..Основополагающим является принцип изысканной простоты, для достижения которого стараются подчеркнуть естественную красоту растений. Икэбана -это создание новой природной формы, в которой гармонично соединяются красота цветка и красота души мастера, создающего композицию.
Сегодня в Японии существуют 4 крупнейших школы икэбана: Икэнобо (Ikenobo) , Корю (Koryu), Охара (Ohara), Согэцу (Sogetsu). Кроме них есть еще около тысячи различных направлений и течений, придерживающихся одной из этих школ.

Орибана.
В середине 17 века из икенобо отошли две школы охара (основная форма икэбаны — орибана) и корю (основная форма — ссека). Кстати, школа охара до сих пор изучает только орибану. Как говорят японцы, очень важно, чтобы оригами не превратилось в оригоми. Гоми по-японски значит мусор. Ведь как бывает, сложил бумажку, а дальше что с ней делать? Орибана предлагает очень много идей букетов для украшения интерьера. ORIBANA = ORIGAMI + IKEBANA

Ошибана.
Вид изобразительного искусства, рожденного флористикой. У нас флористика появилась восемь лет назад, хотя в Японии существует более шестисот лет. Когда-то в средние века самураи постигали путь воина. И ошибана была частью этого пути, такой же, как написание иероглифов и владение мечом. Смысл ошибаны заключался в том, что в состоянии тотального присутствия в моменте (сатори) мастер создавал картину из сухоцветов (пресованых цветов). Потом эта картина могла служить ключом, проводником для тех, кто был готов войти в безмолвие и пережить то самое сатори.
Суть искусства «ошибана» состоит в том, что, собирая и засушивая под прессом цветы, травы, листья, кору и наклеивая их на основу, автор создает при помощи растений поистине произведение «живописи». Другими словами, ошибана — это живопись растениями.
Художественное творчество флористов основано на сохранении формы, цвета и фактуры растительного засушенного материала. Японцы разработали методику предохранения картин «ошибана» от выгорания и потемнения. Суть ее в том, что между стеклом и картиной откачивается воздух и создается вакуум, который не дает растениям портиться.
Привлекает не только нетрадиционность этого искусства, но и возможность проявить фантазию, вкус, знание свойств растений. Флористы выполняют орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины.

Тэмари.
это традиционные японские геометрически вышитые шары, выполненые простейшими стежками, которые когда-то служили детской игрушкой, а теперь стали формой прикладного искусства, имеющим множество поклонников не только в Японии, но и во всем мире. Считается, что давным-давно данные изделия изготавливались женами самураев для развлечения. В самом начале они действительно использовались в качестве шара для игры в мяч, но шаг за шагом стали приобретать художественные элементы, превратившись позже в декоративные украшения. Нежная красота этих шаров известна по всей Японии. И сегодня красочные, тщательно изготовленные изделия, являются одним из видов народных промыслов Японии.

Юбинуки.
Японские наперстки, при ручном шитье или вышивке их надевают на среднюю фалангу среднего пальца рабочей руки, при помощи кончиков пальцев игле придаётся нужное направление, а кольцом на среднем пальце игла проталкивается в работе. Первоначально японские напёрстки юбинуки изготавливались довольно просто — полоска плотной ткани или кожи шириной около 1 см в несколько слоёв плотно оборачивалась вокруг пальца и была скреплена вместе несколькими простыми декоративными стежками. Поскольку юбинуки были необходимым предметом в каждом доме, их стали украшать геометрической вышивкой шелковыми нитями. Из переплетения стежков создавались красочные и сложные узоры. Юбинуки из простого предмета быта превратился также и в предмет для «любования», украшения повседневной жизни.
Юбинуки всё ещё используются при шитье и вышивке, но кроме этого их можно встретить и просто носимыми на руках на любом пальце, как декоративные кольца. Вышивкой в стиле юбинуки украшают разные предметы в форме кольца — кольца для салфеток, браслеты, подставки для темари, украшенные вышивкой юбинуки, ещё в таком же стиле бывают вышитые игольницы. Yзоры юбинуки могут быть прекрасным источником вдохновения для вышивки оби в темари.

Канзаши.
Искусство украшения заколок для волос (чаще всего украшались цветами (бабочками и тд.) из ткани (в основном шёлк). Японская канзаши (kanzashi) — это длинная шпилька для традиционной японской женской прически. Они делались из дерева, лака, серебра, черепахового панциря, используемые в традиционных китайских и японских прическах. Примерно 400 лет назад, в Японии изменился стиль женской прически: женщины перестали причесывать волосы в традиционной форме — taregami (длинные прямые волосы) и стали укладывать их в затейливые и причудливые формы — nihongami. Для укладки волос использовали различные предметы — шпильки, палочки, гребни. Именно тогда даже простая расческа-гребень kushi превращается в изящный необыкновенной красоты аксессуар, который становится настоящим произведением искусства. Японский женский традиционный костюм не допускал наручных украшений и ожерелий, поэтому украшения причесок являлись главной красотой и полем для самовыражения — а так же демонстрации вкуса и толщины кошелька владелицы. На гравюрах можно видеть — если присмотреться — как японки запросто навешивали в свои прически до двадцати дорогих канзаши.
В настоящее время наблюдается возрождение традиций использовать канзаши среди молодых японских женщин, которые желают добавить изысканности и элегантности своим прическам, современные заколки могут быть украшены всего одним-двумя изящными рукодельными цветками.

Кумихимо.
Кумихимо — это японское плетение шнурков-косичек. При переплетении ниток получаются тесемки и шнурочки. Плетутся эти шнурки на специальных станках — Марудай и Такадай. Станок Марудай используется для плетения круглых шнурков, а Такадай — плоских. Кумихимо в переводе с японского означает «плетение веревок» (kumi — плетение, складывание вместе, himo — веревка, шнурок). Несмотря на то, что историки упорно настаивают, будто подобное плетение можно встретить у скандинавов и жителей Анд, японское искусство кумихимо — действительно одно из самых древних видов плетения. Первое упоминание о нем относится к 550 году, когда буддизм распространился по всей Японии и специальные церемонии потребовали специальных украшений. Позже шнурки кумихимо стали использовать как фиксатор пояса оби на женском кимоно, в качестве веревок для «упаковки» всего самурайского арсенала оружия (кумихимо самураи использовали в декоративных и функциональных целях, чтобы завязывать свои доспехи и доспехи лошади) а также для связки тяжелых предметов.
Разнообразные узоры современных кумихимо плетутся очень легко на самодельных станках из картона.

Суйбокуга или сумиэ.
японская живопись тушью. Этот китайский стиль живописи был заимствован японскими художниками в XIV в., а к концу XV в. превратился в основное направление живописи Японии. Суйбокуга монохромна. Она характеризуется использованием черной туши (суми), твердой формы древесного угля или производимой из сажи китайской туши, которая растирается в тушечнице, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу или шелк. Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов, которые китайцы давным — давно признали «цветами» туши. Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками, которые всегда остаются подчиненными линии, исполненной тушью. Живопись тушью разделяет с искусством каллиграфии такие существенные характеристики, как жестко контролируемая экспрессия и техническое мастерство формы. Качество живописи тушью сводится, как и в каллиграфии, к целостности и сопротивлению на разрыв проведенной тушью линии, которая как бы держит на себе произведение искусства, подобно тому, как кости держат на себе ткани.

Этэгами.
Рисованные открытки (э — картина, тэгами — письмо). Создание открыток своими руками — вообще очень популярное занятие в Японии, а перед праздником его популярность еще более возрастает. Японцы любят посылать открытки своим друзьям, и получать их тоже любят. Это вид быстрого письма на специальных бланках-заготовках, его можно отправить по почте без конверта. В этегами нет специальных правил или техник, это может любой человек без специальной подготовки. Этагами помогает точно выразить настроение, впечатления, это открытка сделанная своими руками состоящая из картины и краткого письма, передающая эмоции отправителя, такие как теплоту, страсть, заботу, любовь и т.д. Шлют эти открытки на праздники и просто так, изображая сезоны, действия, овощи и фрукты, людей и животных. Чем проще нарисована эта картина, тем интереснее она выглядит.

Фурошики.
Японская техника упаковки или искусство складывания ткани. Фурошики вошли в быт японцев давно. Сохранились древние свитки периодов Камакура-Муромати (1185 — 1573 гг.) с изображениями женщин, несущих на головах упакованные в ткани связки одежды. Эта интересная техника зародилась ещё в 710 — 794 нашей эры в Японии. Слово «фурошики» буквально переводится как «банный коврик» и представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров.
В старину в японских банях (фуро) было принято ходить в лёгких хлопковых кимоно, которые посетители приносили с собой из дома. Купальщик также приносил специальный коврик (шики), на котором стоял, пока раздевался. Переодевшись в «банное» кимоно, посетитель оборачивал свою одежду ковриком, а после бани заворачивал в коврик мокрое кимоно, чтобы донести его до дома. Таким образом, коврик для бани превратился в многофункциональную сумку.
Фурошики очень удобен в применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки позволяют легко перенести груз. Кроме того, подарок, завернутый не в жесткую бумагу, а в мягкую, многослойную ткань, приобретает особую выразительность. Существует множество схем складывания фурошики на любые случаи жизни, повседневные или праздничные.

Кинусайга.
Удивительный вид рукоделия из Японии. Кинусайга (kinusaiga, ???) это нечто среднее между батиком и лоскутным шитьем. Основная идея заключается в том, что из старых шелковых кимоно по кусочкам собирают новые картины — истинные произведения искусства.
Сначала художник делает эскиз на бумаге. Затем этот рисунок переводится на деревянную досточку. Контур рисунка прорезается желобками, или канавочками, А затем из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие, подходящие по цвету и тону лоскутки, и края этих лоскутков заполняют канавки. Когда смотришь на такую картину, возникает ощущение, что смотришь на фотографию, или даже просто наблюдаешь пейзаж за окном, настолько они реалистичны.

Амигуруми.
Японское искусство вязания на спицах или крючком маленьких мягких зверушек и человекоподобных существ. Амигуруми (яп. ????, букв.: «вязанное-завёрнутое»)— это чаще всего симпатичные животные (такие как мишки, зайчики, кошечки, собачки и др.), человечки, но это могут быть и неодушевлённые объекты наделённые человеческими свойствами. Например, кексы, шляпы, сумочки и другие. Амигуруми вяжут или спицами или крючком. В последнее время амигуруми связанные крючком стали более популярны и более часто встречаются.
вяжутся из пряжи простым способом вязания — по спирали и, в отличие от европейского способа вязания, круги обычно не соединяются. Они также вяжутся крючком меньшего размера относительно толщины пряжи, чтобы создать очень плотную ткань без каких-либо зазоров, через которые может вылезти набивочный материал. Амигуруми часто делают из частей и затем их соединяют, исключение составляют некоторые амигуруми, которые не имеют конечностей, а имеют только голову и туловище, которые составляют одно целое. Конечности иногда наполняются пластмассовыми кусочками, чтобы придать им живой вес, в то время как остальное тело наполняется волоконным наполнителем.
Распространению эстетики амигуруми способствует их миловидность («кавайность»).

Бонсаи.
Бонсай, как явление, появился более тысячи лет назад в Китае, однако пика своего развития эта культура достигла лишь в Японии. (бонсаи — яп. ?? букв. «растение в горшке») — искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Эти растения выращивались буддийскими монахами, за несколько веков до нашей эры и впоследствии превратились в одно из занятий местной знати.
Бонсаи украшали японские дома и сады. В эру Токугава парковый дизайн получил новый толчок: выращивание азалий и клёнов стало времяпрепровождением богатых людей. Карликовое растениеводство (хати-но-ки — «дерево в горшке») тоже развивалось, но бонсаи того времени были очень большими.
Сейчас для бонсаи используются обычные деревья, маленькими они становятся благодаря постоянным подрезкам и различным другим методам. При этом соотношения размеров корневой системы, ограниченной объёмом плошки, и наземной части бонсай соответствует пропорциям взрослого дерева в природе.

Серия сообщений » «:
Часть 1 — Японские виды рукоделия

Япония — удивительная страна , которая очень тщательно чтит и сохраняет свои обычаи и традиции. Японское рукоделие столь же многообразно и удивительно. В этой статье основные рукодельные искусства, чьей родиной является Япония — амигуруми, канзаси, темари, мидзухики, осиэ, кинусайга, теримэн, фурошики, кумихимо, сашико . О некоторых видах Вы наверняка слышали, может быть сами стали творить в этой технике, некоторые не столь популярны за пределами самой Японии. Отличительной чертой японского рукоделия является аккуратность, терпение и усидчивость, хотя… скорее всего эти черты можно отнести к рукоделию мировому).

Амигуруми — японские вязаные игрушки

Японские канзаши — цветы из ткани

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

На фото шары темари (Автор вышивки: Кондакова Лариса Александровна)

— древнее японское искусство по вышивке шаров, завоевавшее много поклонников во всем мире. Правда Родиной Темари является Китай, в Японию это рукоделие было завезено примерно 600 лет назад. Изначально темари изготавливали для детей используя остатки старых , с изобретением резины оплетение шаров стало считаться декоративно-прикладным искусством. Темари в качестве подарка символизирует дружбу и преданность, также существует поверье, что они приносят удачу и счастье. Профессионалом по темари считается в Японии тот человек, который прошел 4 уровня мастерства, для этого нужно сплести 150 шаров темари и проучиться порядка 6 лет!

еще один процветающий вид японского прикладного искусства, по технологии своей напоминает плетение макраме, но более изящное и миниатюрное.

Итак, что же такое мидзухики — это искусство завязывания из шнуров различных узлов, в результате которого создаются потрясающей красоты узоры, своими корнями уходит в 18 век.

Область применения также разнообразна — открытки, письма, прически, сумочки, упаковка подарков. Кстати, именно благодаря упаковке подарков мидзухики получили широкое распространение. Ведь подарки полагаются к каждому событию в жизни человека. Существует такое громадное количество узлов и композиций в мидзухики, что даже не каждый японец знает их все наизусть, наряду с этим существуют и базовые наиболее распространенные узлы, которые используются для поздравления с рождением ребенка, на свадьбу, поминки, день рождения или поступление в университет.

— японский хендмейд по созданию объемных картин из картона и ткани или бумаги с использованием технологии аппликации. Очень популярен этот вид рукоделия в Японии, у нас в России он пока не получил особого распространения, хотя научиться создавать картины в технике осиэ очень просто. Для создания осиэ-картин необходимы японская бумага васи (в основе которой лежат волокна тутового дерева, гампи, мицумата и ряда других растений) ткани, картон, ватин, клей, ножницы.

Использование японских материалов — ткани и бумаги в этом виде искусства принципиально, ведь бумага васи, например, по своим свойствам напоминает ткань, а, следовательно, прочнее и пластичнее обычной. А что касается ткани, то здесь применяется ткань, из которой шьют . Конечно же японские мастерицы, не покупали для осиэ специально новую ткань, они давали своим старым кимоно новую жизнь, используя ее при создании картин. Традиционно, на осиэ-картинах изображались , дети в национальных костюмах, сцены из сказок.

соединила в себе сразу несколько техник: резьбу по дереву, пэчворк, аппликацию, мозаику. Для создания картины кинусайга нужно сначала сделать эскиз на бумаге, перенести затем его на деревянную досточку. На досточке по контуру рисунка делаются углубления, своего рода канавки. После чего из старого шелкового кимоно нарезаются маленькие лоскутки, которые затем заполняют прорезанные канавки на дощечке. В результате полученная картина кинусайга поражает своей красотой и реалистичностью.

— японское искусство складывания ткани , историю появления и основные способы упаковки в этой технике можно почитать . Использовать эту технику для упаковки, красиво, выгодно, удобно. А на японском рынке компьютерной техники новый тренд — ноутбуки упакованные в стиле Фурошики . Согласитесь, очень оригинально!

(Chirimen craft) — старинное японское рукоделие , зародившееся в эпоху позднего японского феодализма. Суть этого декоративно-прикладного искусства — создание игрушечных фигурок из ткани, в основном воплощение животных и растений. Это чисто женский вид рукоделия, японцам мужчинам им заниматься не полагается. В 17 веке одним из направлений «тэримен» стало изготовление декоративных мешочков, в которые вкладывали ароматные вещества, их носили при себе (как духи) или использовали для ароматизации свежего белья (своего рода Саше). В настоящее время фигурки теримен используются для как декоративные элементы в интерьере дома. Для создания фигурок тэримен не нужна специальная подготовка, достаточно иметь ткань, ножницы и много терпения.

— один из самых древних видов плетения шнурков, первые упоминания относятся к 50 году. В переводе с японского kumi — складывание, himo — нити (складывание нитей). Шнурки использовались как в функциональных — крепление самурайского оружия, завязывание доспех на лошадях, связка тяжелых предметов, так и в декоративных целях — завязывание пояса кимоно (оби), упаковка подарков. Плетут шнурки кумихимо преимущественно на станках, различают их два вида, такадай и марудай , при использовании первого получаются плоские шнуры, на втором — круглые.

— простое и изысканное японское рукоделие , чем-то схожее с пэчворком. Сашико – это простая и вместе с тем изысканная ручная вышивка. В переводе с японского слово «сашико» означает «маленький прокол», что полностью дает характеристику технике выполнения стежков. Буквальный перевод с японского слова «сашико» означает «большая удача, счастье». Своим появлением эта старинная техника вышивания обязана… бедности сельских жителей Японии. Не имея возможности заменить старую поношенную одежду новой (ткань в те времена стоила очень дорого), они придумали способ «реставрировать» её с помощью вышивки. Изначально узоры сашико использовались для простежки и утепления одежды, небогатые женщины складывали поношенную ткань в несколько слоев и соединяли ее с помощью техники сашико, таким образом, получалась одна теплая стеганая куртка. В настоящее время сашико широко используется в декоративных целях. Традиционно узоры вышивались на ткани тёмных, в основном — синих, тонов белой нитью. Считалось, что расшитая символическими рисунками одежда охраняет от злых духов.

Основные принципы сашико:
Контраст ткани и нити — традиционный цвет ткани темно-синий, индиго, цвет ниток — белый, часто использовались сочетание черного и белого цветов. Сейчас конечно цветовой палитры так строго не придерживаются.
Стежки никогда не должны пересекаться на перекрестках орнамента, между ними должно оставаться расстояние.
Стежки должны одинакового размера, расстояние между ними также не должно отличаться неравномерностью.

Для данного вида вышивки используют специальную иголку (по типу иглы для швейной машинки). На ткань наносят желаемый рисунок и затем вводят иголку с вдетой ниткой, с изнанки должна остаться маленькая петелька. Данная вышивка отличается быстротой работы, сложность заключается только в умении наносить штрихи и смешивать цвета. Таким способом вышивают целые картины, главное — подобрать нитки, чтобы получился реалистичный рисунок. Нитки используют для работы не совсем обычные — это специальный «шнур», который во время работы распускается и за счёт этого получается очень красивый и необычный стежок.

— в переводе с японского кусури (лекарство) и тама (шар), буквально «лекарственный шар». Искусство кусудамы происходит от древних японских традиций, когда кусудамы использовались для благовоний и смеси сухих лепестков. Вообще кусудама представляет собой бумажный шар, состоящий из большого количества модулей, сложенных из квадратного листа бумаги (символизирующих цветы).

Кусудама — японские поделки из бумаги

Существует много способов создания традиционных японских кусудама (шаров из бумажных цветов).

Это очень красивое украшение интерьера, новогодней елки и прекрасный подарок друзьям и близким. Бумаги сейчас много продают очень красивой, бусинки тоже можно подобрать хорошие.

Что понадобится?

квадратные небольшие листочки бумаги, например размером 7×7 см
клей
нитка
бусинки

Кусудама (японское, буквально — «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

В переводе c японского означает «лечебная трава». Само слово представляет собой комбинацию двух японских слов: кусури (лекарство) и тама (шар). Набор определенных лечебных трав помещали в специальный шар, сделанный методом оригами, который подвешивали над постелью больного. Такой шар с травами тоже называли кусудамой. Кстати, такой способ лечения сохранился в Японии до сих пор.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).

Вариантов кусудами очень и очень много, многие опубликованы и в русскоязычном интернете, можно поискать мастер-классы и сделать такие шары себе к празднику и просто для настроения. Некоторые из схем ниже в галерее есть.

По кусудаме есть книги, в том числе и на русском языке.

Японский веер своими руками. Детская поделка :: Это интересно!

У нас жара, а у вас? Поэтому эта поделка будет как нельзя кстати. В эти жаркие дни веер обязательно пригодится. В прошлом году Катя уже делала в подарок самый простой вариант бумажного веера. В этот раз его конструкция была нами усовершенствована по мотивам идей из интернета и моих детских воспоминаний о том, что у меня был подобный бумажный веер фабричного производства. В результате получился настоящий складной японский веер. Он отлично подходит в комплект к нашей ветке сакуры в «японском уголке». А сделать эту поделку очень просто, старший дошкольник справится самостоятельно с минимальной вашей помощью. Дальше я покажу мастер-класс в одном фото о том, как можно сделать такой веер своими руками.

Для того, чтобы сделать складной японский веер понадобится:

лист бумаги А4,

две деревянные палочки от кофе,

обычный и двусторонний скотч,

резинка или резиновая нитка и бусины.

Ход работы:

1. Подготавливаем все необходимые материалы.

2. Лист бумаги разрезаем в длину на две полоски. Рисуем на них узор с японскими мотивами. (У Кати была задумана ветка сакуры).

3. Складываем каждую бумажную полоску «гармошкой» с шагом около 1-1,5 см.

4. С помощью двустороннего скотча склеиваем две полоски в одну длинную.

5. Нижний конец обматываем скотчем на ширину 2-2,5 см.

6. на боковые стороны сложенной «гармошки» с помощью двустороннего скотча наклеиваются деревянные палочки так, чтобы они не заходили на обмотанную скотчем часть веера. Сверху на палочки для надежности наклеивается еще полоска обычного скотча.

7. Веер готов. Но его надо чем-то фиксировать, чтобы он сам собой не закрывался. Для этой цели может подойти любая резинка. Но мы сделаем резинку декоративную. Для это на резиновую нитку наденем несколько бусин и свяжем ее в кольцо.

8. Теперь этой резинкой можно закреплять веер как в открытом, так и в закрытом положении — он будет хорошо держаться.

Как сделать складной японский веер

Теперь этим веером можно по-настоящему пользоваться. Он удобен в эксплуатации и достаточно надежен, чтобы выдержать жаркие дни. А если и порвется, то ему на замену очень легко сделать новый 🙂

Куклы из бумаги своими руками. Пошаговые инструкции + 800 фото

бумажная кукла своими руками

Увлекательное занятие, которое может в итоге доставить вам больше удовольствия, чем вашим детям. Чтобы научится делать куклу из бумаги своими руками, не надо ни особых знаний, ни усилий. Вы можете создать много разных забавных персонажей, насколько хватит воображения и желания.

Все, что вам нужно, чтобы сделать бумажную куклу, это небольшой список вещей для рукоделия, в основном это бумага, ножницы и клей. Плюс немного фантазии и вы готовы к творчеству. Здесь представлены куклы для вырезания из бумаги и красивые модели оригами, бумажные куклы для детей и забавные японские поделки чиогами нингё. Выбирайте, что вам понравилось, и получайте удовольствие от изготовления интересных поделок всей семьей.

Содержание

Бумажные куклы с нарядами для вырезания
Платье для куклы из бумаги своими руками
Как сделать куклу из салфеток
Кукла из бумаги для детей
Кукла из модулей оригами
Японская кукла из бумаги

Как сделать бумажную куклу своими руками

Эти бумажные куклы — развлечение для любого возраста. Украсьте их одежду, чтобы она соответствовала вашему стилю. Возможности безграничны! Организуйте вечеринку по изготовлению бумажных кукол для своих детей, пусть проявят свою фантазию. Найдите дома предметы, такие как пуговицы, маркеры, журналы и другие маленькие безделушки. Как лучше сделать шаблоны и одежду для бумажных кукол, читайте на сайте.

Автор: Сара Гамильтон
Источник фото: www.ehow.com/how_18560_make-paper-dolls.html

Бумажная кукла с набором одежды для вырезания

Научите своих детей делать бумажных кукол — это веселый и познавательный проект для практически любого возраста! Поощряйте их делать несколько кукол из бумаги и придумывать для каждой модели свою историю. Это недорогое занятие, так как можете использовать любую бумагу, которую найдете у себя дома. Вам больше не нужно тратить сотни на Барби и друзей, дом мечты Барби и кабриолет Барби Глэм. Игра с бумажными куклами побуждает детей проявить свои творческие способности и развить их двигательные навыки. В наши дни дети настолько увлечены обладанием новейшими технологиями и предпочитают встречаться с друзьями вКонтакте, чем лично. Но все в ваших руках. Вы можете сместить интересы детей на более простые вещи, а занятие изготовлением бумажных кукол с набором одежды для вырезания это хорошая альтернатива.

Автор: Алисия Холл
Источник фото: www.jampaper.com/blog/how-to-make-paper-dolls/

Бумажные куклы с нарядами для вырезания

Наряды для кукол из бумаги могут быть очень разнообразны, поэтому тема таких поделок неисчерпаема.

Ниже в галерее представлена подборка из более ста примеров, начиная от шаблонов девятнадцатого века до современных моделей. Так что смотрите и вдохновляйтесь.

Источник фото: materinstvo.ru/art/12901
Источник фото: www.igrushki-rukami-svoimi.ru/kak-sdelat-bumazhnuyu-kuklu-igrushki-dlya-devochek-svoimi-rukami/

Как сделать из бумаги платье для куклы

Вам понадобится всего 25 шагов, чтобы сделать это красивое платье для куклы из бумаги. Процесс изготовления платья оригами из бумаги довольно кропотливый, хотя особо много времени не займет, конечно, зависит от опыта. Просто следуйте представленным ниже схемам на пошаговых фото и у вас все получится. Для этого бумажного платья использовалась квадратная бумага 20 см х 20 см. Если вы знакомы с этой моделью, можете попробовать бумагу меньшего размера. Одной из специальных техник оригами, которая применялась в данном случае, это растягивание нижнего края. Подробней можно прочитать в инструкции на сайте.

Источник фото: www.origami-make.org/origami-dress.php

Платье для куклы из бумаги

Вот еще один пример, где схематично показано, как сделать платье для куклы оригами.

У этой модели меньше складок.

Источник фото: www.origami-make.org/origami-dress2.php

Кукла из бумаги слоями

Здесь показано, как сделать бумажную аппликацию куклы с накладками. Это может быть любой персонаж, который вам нравится. Идея в том, чтобы на рисунок накладывать различные детали из бумаги. Необходимые материалы:

изображение или эскиз
цветной картон (коричневый, зеленый, желтый, красный, оранжевый, белый)
клей (кисточка для нанесения клея — опционально)
тонкие маркеры для лица

Как сделать бумажную куклу, читайте на сайте. С помощью этой техники вы можете превратить любого любимого персонажа в бумажную куклу с накладками.

Источник фото: www.artistshelpingchildren.org/kidscraftsactivitiesblog/2012/02/how-to-make-a-layered-paper-doll/

Гирлянда из бумажных кукол

Сделайте гирлянду из бумажных кукол, разрезая разложенные бумажные полоски.Этот проект подойдет для семейного, классного или группового времяпрепровождения. Получаются прекрасные украшения для вечеринок, классных комнат и вашего дома. Изучите базовую технику резки бумаги, а затем дайте волю своему воображению!

Сделайте бумажные цепочки с темами для каждого сезона и каждого специального мероприятия. В этой поделке используется двусторонняя симметрия — две половины, которые являются зеркальным отражением друг друга.

Используйте свое воображение, чтобы создавать разные виды гирлянд из бумажных кукол!

Источник фото: www.auntannie.com/FridayFun/DollChain/

Кукла оригами Синко де Майо

Оригами в переводе с японского означает ори (складывать) и ками (бумага). История этого искусства началось в 6 веке, когда буддийские монахи завезли бумагу в Японию. Рисунки и простые схемы куклы оригами предназначены для того, чтобы помочь детям с мелкой моторикой, указаниями и координацией рук и глаз.

Несколько советов:

Тщательно вырезайте узоры.
Складывайте чистыми, сухими руками.
Проявляйте терпение и точность, старательно сгибайте каждую складку.
Складывать бумагу от себя проще, чем на себя.
Будьте изобретательны … используйте оригами на поздравительных открытках, праздничных украшениях, настольных карточках и закладках.

Переверните корпус куклы так, чтобы напечатанная сторона была обращена вниз . Сгиб вдоль диагональной линии, как показано на картинке.

Аккуратно «палатку» сложите верхней частью тела вперед, как показано на рисунке.

Сложите юбку куклы назад, как показано на рисунке.

Приклеить голову к телу и веер к рукам.

Кукла оригами Синко де Майо готова!

Источник фото: origami-n-stuff4kids.blogspot.com/2009/05/origami-cinco-de-mayo-doll.html

Как сделать куклу из салфеток

Как вам такая милая идея сделать куклу из бумажных салфеток? Люди, которые умеют сделать что-то необычное из обычных вещей, безусловно, заслуживают восхищения.

Это такое нежная и красивая поделка настоящее произведение искусства! Для изготовления балерин можете использовать салфетки разного цвета. Еще можно согнуть руки или ноги проволочной балерины в разных положениях, которые вам нравятся, чтобы сделать элегантную позу. Используйте тонкие иголки и леску, чтобы повесить эти очаровательные бумажные куклы, как показано на фото.

Источник фото: www.icreativeideas.com/diy-napkin-paper-ballerina/

Кукла из бумаги мастер класс

Вот простой пример, как сделать куклу из бумаги своими руками. Все очень просто, надо сделать несколько сгибов, немного поработать ножницами и зафиксировать клеем. Для туловища и рук складываем бумажные модули, как показано на пошаговых фото. Все остальное, волосы, лицо, воротничок вырезаем из бумаги и приклеиваем. Если какие-то детали на мастер классе не понятны, на сайте есть пошаговая инструкция.

Автор: Олеся С.
Источник: moy-karapuzik.ru/kak-sdelat-kuklu-iz-bumagi-master-klass-s-foto/

Как сделать куклу из цветной бумаги

Интересная поделка бумажной куклы для детей девочка ромашка. Изготовление бумажных кукол — веселый и простой способ проявить свой творческий потенциал и создать игрушку с индивидуальным характером. Это отличное занятие для маленьких детей, хотя с не меньшим удовольствием бумажными поделками занимаются и дети постарше, да что там говорить, для многих взрослых это любимое хобби. Как сделать куклу из бумаги своими руками, показано ниже на пошаговых фото. Как видите, понадобится сделать очень много мелких деталей, поэтому эта поделка предназначена для детей 8 — 10 лет. Если понадобится описание мастер класса, инструкцию можно прочитать на сайте.

Источник фото: kladraz.ru/blogs/anpilogova-lyubov-nikolaevna/kukla-iz-cvetnoi-bumagi-romasha.html

Кукла из бумаги своими руками для детей

Посмотрите, как сделать простую детскую поделку из бумаги. Изготовление бумажных кукол полезное и интересное занятие для детей младшего возраста. Эта поделка идеально подходит для малышей от четырех лет. Вы можете использовать их с маленькими детьми для развития словарного запаса и мелкой моторики. Для работы понадобятся ножницы, цветная двусторонняя и белая бумага, фломастеры, карандаш и клей. Для фиксации также можно использовать клейкую ленту. Мастер класс смотрите ниже в галерее.

Автор: Жукова Александра, 4 года
Источник фото: ped-kopilka.ru/blogs/chernikova-dina/aplikacija-iz-bumagi-kukla-rechenka.html

Вот еще пример, как сделать простых кукол из бумаги. Эту поделку изготовить немного проще.

Просто посмотрите мастер класс на пошаговых фото.

Источник фото: www.maam.ru/detskijsad/master-klas-po-izgotovleniyu-suvenirnyh-kukol-iz-bumagi.html

Бумажная кукла гармошка

Нужна поделка, но нет времени на изготовление сложной модели? Тогда попробуйте сделать вот такую куклу гармошку своими руками – 20 минут и поделка готова.

Сначала делаем «гармошку» из красной бумаги

Затем раскрашиваем «вкрапинку» и делаем гармошку из белого листа.

Собираем кулу из бумаги,завязываем

Делаем голову

Склеиваем, украшаем и готово.

Источник фото: megapoisk.com/kak-sdelat-kuklu-iz-bumagi-3-podrobnyh-master-klassa

Простые поделки куклы из бумаги

Эти куклы из бумаги сделаны в виде конусов. Идея принадлежит дизайнеру Olive.

Одежда для кукол изготавливается по отдельному шаблону и потом просто надевается на конус. Скачать шаблоны кукол и одежды можно на сайте, ссылка под галереей.

Источник фото: www.creativetherapy.ru/2014/02/10/kukly-iz-bumagi-s-odezhdoj-mnogo-shablonov/

Бумажные куклы поделки

Оригами кукла из бумаги

Посмотрите пример, как сделать красивую куклу оригами из бумаги своими руками.

Для изготовления этой модели использовалась техника модульного оригами. Если вы не знакомы с этой техникой, прочитайте инструкцию на сайте, где каждый шаг расписан очень подробно. Мастер класс смотрите ниже на пошаговых фото.

Источник: do-by-hands.ru/modulnoe-origami/origami-kukla-iz-bumagi/

Кукла оригами из бумаги своими руками

Вот еще прекрасный пример, как сделать объемную куклу оригами из бумаги своими руками. Поделка под названием кукла волшебница состоит из бумажных модулей, выше уже представлена похожая модель. Вам понадобится несколько листов цветной бумаги разных размеров. Как складывать бумагу и изготовить модули, смотрите в мастер классе на пошаговых фото в галерее. Какие понадобятся размеры бумаги и описание процесса можете прочитать в инструкции на сайте.

Источник фото: masterclassy.ru/origami/modulnoe-origami/9907-kukla-origami-iz-bumagi-volshebnica-master-klass-s-poshagovymi-foto.html

Платье для куклы из бумаги

А здесь показано, как используя модульную технику оригами сделать платье для куклы из бумаги своими руками.

Изучение того, как сделать бумажный модуль, которые составляют основу всех трехмерных моделей, является очень важным навыком для всех, кто интересуется модульным оригами. Вы можете прочитать об этом в интернете более подробно, но чтобы иметь представление, посмотрите схему на фото.

Ниже представлен мастер класс на пошаговых фото. Инструкцию, как сделать бумажное платье для куклы читайте на сайте, ссылка под галереей.

Источник фото: the-dress.ru/plate-dlya-barbi-modulnoe-origami/

Кукла из модулей оригами

Модульное оригами, еще известное как 3D оригами, является интригующей формой бумажного искусства. Этот тип оригами изготавливается с использованием нескольких модулей из бумаги, которые соединяются вместе, чтобы сформировать цельный дизайн. Каждый модуль сделан из прямоугольного листа бумаги, что означает, что вы можете смешивать несколько цветов и узоров, чтобы создать реалистичную модель. Здесь показано, как сделать куклу из модулей своими руками. Конечно, не самая простая модель, потребуется изготовить много деталей, но как только кукла из бумаги будет закончена, вы не заметите, как уже начнете новую поделку из бумажных модулей. Это действительно затягивает.

Если это ваша первая модель модульного оригами, обязательно прочитайте инструкцию на сайте.

Мастер класс смотрите ниже на пошаговых фото.

Источник фото: do-crafts.ru/kukla-iz-modulej-origami-sxema/

Кукла оригами из бумаги для детей

Прекрасная идея для детской поделки кукла из бумаги Мальвина.

Для изготовления куклы использовалась техника модульного оригами. Как сделать, смотрите ниже, на пошаговых фото.

Источник: origamir.ru/bez-rubriki/kukla-modulnogo-origami-sxemy.html

Куклы из бумаги своими руками для детей

Сделайте с детьми прекрасную композицию в технике модульного оригами Мальвина и Пьеро. Сложность модели средняя. Конечно, если уже собирали подобные модели, то задача упрощается. Как изготовить бумажные модули, выше уже описывалось. В основе здесь используется базовая форма двойной квадрат. Инструкцию, как сложить куклы из бумаги можно прочитать на сайте.

Мастер класс представлен ниже на пошаговых фото.

Автор: Шипулина Ирина Васильевна.
Источник фото: masterclassy.ru/origami/master-klassy-po-origami/5965-modulnoe-origami-malvina-i-pero-master-klass-s-poshagovymi-foto.html

Куклы оригами фото

В этой гелерее имеются модели, выполненые мастером Лена Грутман. Ознакомиться со всеми её работами в этом направлении вы можете по ссылке в Facebook в Альбоме Puppen https://www.facebook.com/media/set/?set=a.488402807916500

Японская кукла из бумаги

Посмотрите, как сделать японскую бумажную куклу для праздника Хина Мацури, который отмечают в стране Восходящего Солнца 3 марта. В Японии этот день посвящен бумажным куклам, которые носят традиционные кимоно. Сделайте куклы для своих друзей или украсьте стол для особого чаепития 3 марта! Вам не нужно быть в Японии, чтобы отметить праздник куклы! Конечно, это упрощенный вариант. Пошаговых фото не много, но если вы прониклись идеей сделать Чиогами нингё (так называется кукла по-японски), можете прочитать инструкцию на сайте.

Источник: www.toysew.ru/iz-bumagi/sdelat-kuklu.html

Как сделать куклу оригами в кимоно

Вот очень простая кукла оригами из бумаги, которую могут сделать даже самые маленькие дети. После того, как сложите, можете украсить поделку и использовать как закладку (как вариант). Время, чтобы сложить бумажную куклу: 5 минут. Для работы вам понадобится стандартная бумага для оригами (15 x 15 см) и черная ручка.

Возьмите бумагу для оригами текстурированной или цветной стороной к себе.
Сложите пополам и разверните, чтобы сделать центральную линию.
Согните левый и правый углы назад к центральной линии.
Затем загните верхний наконечник вниз.
Аккуратно сложите правый и левый треугольники, чтобы они перекрывали друг друга.
Поверните наконечник назад.
Нарисуйте лицо и волосы.

Источник фото: www.instructables.com/id/How-to-make-origami-Doll-in-Kimono/

Японская кукла из бумаги своими руками

Сделать японскую куклу из бумаги не сложно, но опасно. Эти простые на первый взгляд японские shiori ningyo (куклы-закладки), вызывают привыкание, когда сделаете хотя бы пару штук. Просто несколько кусочков чиёгами (бумаги), несколько хитрых складок, мазок или два клея и немного работы с ножницами — и внезапно у вас в руках появляется куча красавиц. Здесь вы можете посмотреть небольшой урок, как сделать 3 куколки с модными рукавами. Приблизительно готовый размер 6,5 x 11,5 см. Конечно, эти куклы спроектированы так, чтобы они выглядели красиво с двух сторон. Если вы их наклеите, сможете сделать 6 односторонних бумажных кукол с рукавами. Возможно, на представленных ниже фото процесс показан не очень понятно, поэтому лучше прочитать инструкцию на сайте.

Источник фото: www.omiyageblogs.ca/2010/08/dozen-dollies.html

Японская традиционная кукла из бумаги – чиогами нингё

Вот еще пример, как сделать куклу из бумаги чиогами нингё в традиционном японском стиле. Можно использовать как игрушку или закладку, по-японски это называется шиори нингё, что в переводе означает «девочка-закладка». Как изготовить поделку из бумаги, смотрите на пошаговых фото. Чтобы превратить игрушку в закладку, просто закрепите нитку с помощью иголки с ниткой или клея. Чтобы было красиво, можно сделать кисточку или добавить бусинку.

Автор Алла
Источник фото: www.karakyli.ru/2014/10/22/yaponskaya-kukla-iz-bumagi/

Изготовление японских бумажных кукол Чиогами нингё, это очень увлекательное занятие. С одной стороны, поделка очень простая, но с другой, можно придумать очень много вариантов. И их можно использовать не только в качестве закладок, но и как декор для оформления подарков, открыток и прочих вещей. Здесь показано три варианта, как сделать бумажную куклу своими руками в японском стиле Чиогами нингё. Чем они отличаются, прочитайте с инструкции на сайте.

Автор Алла
Источник фото: www.karakyli.ru/2014/11/03/varianty-yaponskoj-kukly/

Куклы из бумаги в японском стиле

Мастер класс кукла из оригами. Японская кукла из бумаги своими руками, она же закладка для книги Страна мам японская кукла бумажная

Закладка «Японка»

Материалы и инструменты:

Картон (тонкий) светло-серый, с узорами (2 разных листа), черный;
Ножницы;
Клей карандаш.

Для закладки следует брать картон совсем тонкий и двусторонний, потому что кукла имеет 2 стороны. Она красиво выглядит и спереди, и сзади. При изготовлении лучше не использовать цветную бумагу, потому что она для этого слишком тонкая. Края будут сминаться и все время загибаться.
Можно приобрести специальный картон с японскими мотивами, а можно найти что-нибудь дома. Главное, чтобы рисунок повторялся.

Из светлого картона вырезаем полосочку шириной примерно 7 мм. Это будет шея куколки. Но нужно вырезать ее намного длинней, потому что к ней будет приклеена и голова, и кимоно куколки.
Фото 1

Теперь возьмем картон с любым рисунком и из него вырезаем полосочку примерно такую же, как и для шеи.
Ее нужно обернуть как шарфик.
Фото 2

Это будет воротник от нижнего кимоно.
Теперь будем делать верхнее кимоно. Для этого нам понадобится картон с другим рисунком. Вырезаем из него прямоугольник. Его ширина должна быть примерно 6, 5 см, а длина 10 – 10, 5 см.
Поворачиваем его вертикально и тоже как бы оборачиваем нашу заготовку.
Фото 3

И обе стороны загибаем.
Фото 4

Теперь из такого же картона вырезаем рукава. Они же будут служить элементом, который держит странички книг.
Вырезаем такой элемент, как на фото.
Фото 5

Пока отложим эту деталь. Из такого же картона нужно вырезать прямоугольник длиной 7 см, а шириной 2, 5 см.
Его нужно приложить к тельцу куколки сверху. Нужно расположить прямоугольник центром на тело, а оставшиеся части загнуть за спину. На груди куколки эту деталь приклеиваем.
За спиной промазываем одну часть клеем и приклеиваем ко второй.
То есть мы сделали пояс.
Теперь берем рукава и треугольник, который образовался в центре, просовываем между поясом и телом куклы.
Фото 6

Вырезаем тоненькую, как шея, полоску длиной 7, 5 см из картона цвета воротничка внутреннего кимоно.
Ее нужно приклеить на пояс.
Фото 7

Из светлого картона цвета шеи вырезаем овал. Это будет лицо куколки.
Фото 8

Из черного картона вырезаем волосы. Приклеиваем лицо на волосы.
Фото 9

Отдельно вырезаем челку в виде листочка, зауженного с двух сторон.
Фото 10

Приклеиваем челку. Теперь сделаем небольшое украшение для волос. Из бумаги с разными узорами вырезаем круг и приклеиваем его сбоку головы. Из другой бумаги вырезаем полукруг и приклеиваем его, закрыв половину круга. Полукруг должен быть шире, чем круг.

Вот и все! Закладочка в виде японской куклы готова!

Понравилось изделие и хотите заказать такое же у автора? Напишите нам .

Еще интересно:

Посмотрите также:

Еще один домовой своими руками
Домовой своими руками И снова про домового:). Если вы никогда не видели его, это не значит, что ег…

Лежак для собаки своими руками
У нас уже есть лежак для кошки, теперь можно сшить лежак для собаки, ведь ваши верные питомцы тоже н…

Шкатулка из картона «Искорка»
У нас на сайте уже много мастер-классов по изготовлению шкатулок из разных материалов и разной степе…

Об еще одной интересной поделки куклы из бумаги своими руками сегодняшний мастер класса. Только теперь эта бумажная кукла в японской стилистики – гейша в кимоно из дизайнерской бумаги.

Эти симпатичные поделки японских кукол в кимоно сделанные своими руками можно использовать как закладки для книги так и для игры в куклы для девочек.

На самом деле это классическая японская поделка из бумаги которая, я очень надеюсь, должна понравится девчонкам.

Как сделать куклу из бумаги

Давайте же разберемся подробней как сделать эту куклу-закладку для книг своими руками и что для этого нам нужно.

Лучше всего нам подойдет японская бумага, которая как раз используется для этих целей, а еще иногда для оригами и разного декорирования – называется она chiyogami (чиогами) и на нее всегда нанесен какой нибудь авторский рисунок в японском стиле.

Сейчас даже такую бумагу можно найти в крупных магазинах для хобби. Но если не найдете можно взять и бумагу для оригами с узорами, с ней тоже будет интересно создавать такие поделки.

Еще понадобится двусторонний картон или плотная двусторонняя бумага черного и телесного цвета. Из черной бумаги будем делать волосы куклам, так как у японских девушек волосы всегда черные то и бумагу берем соответствующую. А лицо конечно будет из телесного цвета бумаги.

Отрезаем полоску из картона телесного цвета – эта полоска будет шеей нашей куклы но делаем ее намного длинней, так как на ней закрепим и голову и само кимоно. Затем отрезаем небольшую полоску из бумаги чиогами, складываем пополам, потом складываем вокруг шее куклы как показано на фото – это будет торчащий воротник рубашки под кимоно.

У бумаги для верхнего кимоно складываем край в пару сантиметров к изнанке листа, потом его же еще раз пополам на лицевую сторону.

Это мы сложили воротничок верхнего кимоно, чтоб не было видно изнанки. Теперь похожим образом, что и первую деталь складываем вокруг шее и эту деталь по воротнику, но так чтоб было видно первый.

Только теперь делаем еще сгиб у кимоно сразу под воротником чтобы борта платья смотрели строго вниз параллельно друг другу, как бы спадали вниз.

Вот такое кимоно должно получится.

Теперь делаем рукава у кимоно. Нужно склеить два прямоугольных кусочка бумаги вместе чтоб рисунок был с двух сторон. Складываем их пополам и закругляем один край и вырезаем уголок в месте сгиба так чтоб когда вы разложите деталь получилось то что на фото. Этот уголок в середине детали то за что будут крепится рукава к кукле, он спрячется в пояс.

А пояс будет состоять из двух частей, одна из которых широкая – ее мы оборачиваем вокруг кимоно и прячем в не уголок пояса, все это можно закрепить клеем или двусторонним скотчем. Маленькую полоску от пояса оборачиваем по середине широкого и приклеиваем к нему.

Галина Карпова

Бумажная куколка «Японочка » . Мастер-класс.

По времени праздник кукол совпадает с сезоном цветения персиков, и поэтому горку обязательно украшают персиковыми цветами : они символизируют нежность, кротость, грацию, женственность, спокойствие — лучшие черты женского характера, которые служат залогом счастья в замужестве. Поэтому, когда в семье рождается девочка, нет лучшего подарка, чем куклы для выставки хина мацури. Практически всегда куклы сделаны вручную, из очень дорогих материалов, например, из рисовой бумаги также ручного производства; секреты изготовления куколок мастера и их семьи хранят в тайне. Такие куклы очень ценные, их передают из поколения в поколение, как приданое дочери, и берегут как фамильные сокровища.

Сейчас мы с вами сделаем такую куколку , конечно, в упрощённом варианте.

Вот она, наша красавица.

Что же нам понадобится, чтобы сделать её?

Итак, полосочку складываем вдвое, склеиваем с двумя круглыми заготовками.

Переворачиваем салфеточку изнаночной стороной кверху. Посредине кладём кружочек на палочке.

Начинаем заворачивать слева. Мне это напоминает русскую традиционную куклу-пеленашку.

Теперь справа.

И опять слева делаем складку.

И навстречу.

Угол кимоно красиво отворачиваем.

все углы закрываем широким поясом-оби из другой, контрастной салфетки.

сзади прихватываем на клей или двустороннюю клейкую ленту,укладывая кончики в виде банта.

Из половинки такой же салфетки, что и кимоно, складываем рукава.

Приклеиваем со стороны спины.

Вид сзади.

На пояс-оби наклеиваем атласную тесьму.

Займёмся причёской.

Чиогами нингё в переводе с японского языка означает кукла из бумаги. Первые похожие куклы в Японии начали делать еще в 12 веке. Японские девочки их использовали для игр в дочки матери или в качестве закладок. Традиционно бумажной японской кукле лицо не рисовали. В данном мастер-классе мы приводим, наверно, самый простой вариант бумажной японской куклы. Позже вы можете сделать более сложные варианты японских бумажных кукол или бумажную куклу на зубочистке.С такими куколками интересно сделать открытку или закладку для книг. Получиться интересный подарок подружке, увлекающейся аниме. Для кимоно японской куклы лучше брать специальную не блестящую бумагу для оригами с рисунком. Но можно такую бумагу заменить оберточной бумагой, просто цветной бумагой, вырезать кусочки из старых журналов или просто взять красивые салфетки.

Как сделать простую японскую куколку из бумаги.
Для изготовления такой бумажной куклы вам потребуется:
Для головы – круг из белого картона диаметром 2 см
Для шеи – прямоугольник белого картона 0,4х4 см
Для кимоно – прямоугольный треугольник с катетами 12см. Если у вас бумага двухсторонняя (разных цветов с двух сторон), то нужен только 1 треугольник. Если нужные цвета у вас на разной бумаге, то вырезаем 2 треугольника, а потом склеиваем друг с другом.
Для пояса куклы – 3х2,5см
Для волос вырезаем два прямоугольника из гофрированной черной бумаги 3(или 4)х 2,5 и 2х5. Обратите внимание, что полосы на гофрированной (креповой) бумаге должны располагаться вертикально.
Делаем простую японскую куколку из бумаги
Склеиваем круг – голову и шею куклы друг с другом.
Для кимоно бумажной куклы склеиваем вместе, если необходимо, два треугольника друг с другом. Если у вас бумага с двух сторон разного цвета, то эта операция не нужна.
Отгибаем край треугольника (гипотенузу) на лицевую сторону приблизительно на 1 см.
Кладем шею с головой куклы по центру треугольника и приклеиваем.
Загибаем сначала одну левую сторону направо, затем вторую сторону.
Опять загибаем правую сторону к центру.
Затем делаем последнюю складку на кимоно слева направо.
Делаем пояс. Края прямоугольника складываем к центральной линии по длинной стороне.
Пояс вкладываем между складками кимоно бумажной японской куклы и приклеиваем. Если пояс длиннее, чем необходимо, отрезаем лишнее.
Делаем волосы японской кукле из бумаги.
Длинный кусок гофрированной бумаги наклеиваем сзади к голове куклы.
Выступающие края волос загибаем на лицевую сторону и приклеиваем.
На лицевую сторону накладываем вторую часть волос и приклеиваем.
Отгибаем лишние края на изнанку, формируя круглый обвод головы.
Можно украсить куклу, приклеив ей на волосы маленький бантик, цветочек или бабочку.
Мы показали, как сделать японскую бумажную куклу с длинными волосами, вы можете посмотреть другие варианты оформления прически традиционной японской бумажной куклы.

Как сделать закладку с традиционной японской бумажной куклой.
Шиори нингё в переводе с японского означает «девочка-закладка».
Прикрепляем ниточку к голове куклы с помощью клея или проколов иголкой голову кукле.
Делаем с другой стороны нитки узел, продеваем бусину и делаем кисточку.

Простая бумажная кукла готова.

Галина Карпова

Здравствуйте, дорогие маамовцы, я снова с вами!

Уже не раз в своих публикациях я признавалась в огромной любви к разным видам конструирования из бумаги. Но моя любовь к оригами просто безгранична . Есть ещё один вид творчества, который я люблю не меньше оригами . Это изготовление кукол. Я попробовала много техник : и шитье мягких игрушек, и изготовление кукол из папье-маше, и лепку их из солёного теста и полимерной глины. Русские народные куклы — это вообще отдельная песня. Но вот совсем недавно появилось у меня желание соединить воедино эти две моих любови : кукол и оригами . Начала искать литературу по этой теме, смотрела много разных материалов из Интернета. Свои первые куколки я сделала по готовым мастер-классам. Приобретя небольшой опыт, стала придумывать свои куклы . Приглашаю вас посмотреть мою коллекцию оригами кукол .

Вот моя первая красавица : девочка-китаянка. Сделана она по видео- мастер-классу из интернета.

Второй моей работой стала Снегурочка.

Снегурочку я сделала в прошлом году. У нас проходил декабрьский конкурс новогодней игрушки в русских народных традициях.

А это следующая моя работа «Две принцессы».

С моими принцессами я стала лауреатом конкурса по декоративно-прикладному искусству на Педагогической Олимпиаде.

А это, знакомьтесь, танцовщица Жаклин. Она моя любимица.

На следующем этапе моего оригамно -кукольного творчества у меня появилось желание сделать кукол по сказкам или литературным произведениям. Скоро сказка сказывается. Но всё-таки и дело потихоньку делается. Сначала сделала Мальвину и Пьеро.

Затем появилась у меня ещё одна интересная парочка : Красная Шапочка и Серый Волк.

Вот пока и всё. Есть одна куколка незаконченная, «в работе», есть несколько задумок. Но пока подготовка к самому любимому и самому волшебному празднику — Новому году — занимает у меня всё свободное время! С наступающим Вас, дорогие коллеги!

Публикации по теме:

Уже давно известен для рукодельниц такой материал как фоамиран у нас в России. Изготовители пенистой резины или фоамирана – Корея, Иран,.

Добрый день! Сегодня я хотела бы обратиться к родителям, вернее к счастливым «обладателям» маленьких принцесс. Каждая мама в ожидании рождения.

Добрый вечер, дорогие коллеги! Лето — это маленькая жизнь, времени на интернет нет, все занято любимыми цветами, заготовками и новыми увлечениями.

Здравствуйте, уважаемые коллеги!Вот наконец решилась предоставить на Ваш суд свою очередную работу. Идея сделать церковь из модулей оригами.

Модульным оригами я начала заниматься еще пару лет назад. Кто не знает что такое модульное оригами, я объясню, это фигура сложенная из нескольких.

Моё новое увлечение и «Сказка про репку и большую деревенскую семью» Моё новое увлечение- тряпичные куклы- обереги. вместе с моей внучкой Катенькой сочинили сказку и сделали постановку с помощью кукол собственного.

Мы с ребятами продолжаем заниматься художественным творчеством. В утренние часы открываем творческую мастерскую. Используем нетрадиционные.

Игрушки из бумаги от японского дизайнера Харуки Накамуры

Японский дизайнер Харуки Накамура (английская транскрипция – Haruki Nakamura) умеет создавать всевозможные бумажные игрушки – от фигурок людей и животных до головоломок.

В древнее искусство оригами и киригами он вносит кинетическую составляющую.

При прикосновении к куклам в определённом месте, они оживают и начинаются двигаться необычными и неожиданными способами.

Если надавить на спину крокодила, он открывает рот, в котором сидит съеденный обед, целый и невредимый – маленькая лягушка черепаха, крокодильчик.

Из несколько геометрического яйца вылупляется цыплёнок. Одно из лучших его творений – симпатичная овечка в волчьей маске.

Имеется похожий вариант – волк, нарядившийся в шкуре барашка.

Движущийся пингвин создан в технике каракури (тип автоматизированной бумажной марионетки, которая имеет скрытые внутренние механизмы). Если бросить сложенную игрушку на пол или на поверхность стола, она приобретает трёхмерный вид.

Каракури впервые появились в Стране восходящего солнца ещё в XVII веке. Некоторые бумажные игрушки Накамура реализует через интернет-магазин, доступный только на территории Японии.

Секретами создания бумажных каракури автор делится на страницах книги «Механизм бумаги: давайте играть с Камикарой», в которой имеются иллюстрации моделей и рекомендации по их сборке.

Музей Дизайна предлагает посмотреть несколько иллюстраций и роликов, которые демонстрируют возможности изделий из бумаги, объединивших несколько техник – оригами, киригами, каракури, чтобы образовать ещё одну – камикару.

Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Японские цветы из бумаги своими руками

Для открыточки использован японский цветок-оригами, который я и предлагаю научиться складывать.

Для цветка понадобится квадрат со стороной 10 см, синий квадрат я буду использовать для листиков. Мой розовый квадрат с другой стороны окрашен в зеленый цвет (для наглядности) .

Квадрат немного поворачиваем (ромб) и нижнюю правую сторону соединяем с серединой (долина), возвращаем уголок на место. Это процедуру проделываем с каждой стороной.

В итоге получаем следующее: внутри складочки образуют квадрат:

Складываем одну сторону по старой складке. Фигуру удобно поворачивать по часовой.

Повернули и загнули второй угол. Фломастером показала складку горой и ту точку, куда должен будет попасть сложенный горой уголок.

Загибаем третий угол, в нем опять нижний угол складываем горой и соединяем с точкой:

Обратите внимание на то, как ведут себя серединки цветка (они все должны соединится в одной точке):

А теперь только что сложенный уголок поднимаем вверх, нам нужно приоткрыть угол, который мы складывали первым.

Аккуратно по складочкам прячем уголок внутрь цветка:

Показала складочку (гора) :

И спрятала во внутрь:

К Цветку прилагаются такие вот листики:

Воздушный змей из квадрата:

Не переворачивая, поднимаем к диагонали нижние стороны

Свернули по полам и повернули:

Подняли носы у лодочек

И опустили вниз, сделав плоскими:

В середине открыточку штамповала таким вот приспособлением (это дно с обратной стороны пенопластового контейнера, бортики у которого я отрезала)

Доброго времени суток, уважаемые жители Страны Мастеров! Научилась недавно складывать такие вот цветочки, решила поделиться. Автор неизвестен, нашла их в энциклопедии по оригами. Возможно, пригодятся кому-нибудь (и сама не забуду). Приятного складывания!

Елена, спасибо! Очень красивая открытка поучилась с японскими цветами.

Леночка, спасибо ! Приятно!

Отличная открыточка.

Автор Handmade-Paradise · Опубликовано 08.03.2018 · Обновлено 08.03.2018

Цветы в технике оригами. Японский журнал со схемами складывания и сборки цветов для аппликации и составления декоративных панно, открыток ручной работы и цветочных композиций. Вам нравятся тюльпаны? А может вы отдаете предпочтение анютиным глазкам, розам, фиалкам или подсолнухам? В данном выпуске журнала вы найдете множество цветов, самых разных, на любой вкус.

Цветы в технике оригами. Японский журнал

Для составления букетов и создания цветов в технике оригами можно использовать разную бумагу — цветную, оберточную, папиросную, креповую или гофрированную; ту, которая имеется у вас под рукой. Идеи из данного журнала могут пригодиться при подготовке в женскому празднику 8 марта, для создания открыток ручной работы.

Искусство кусудамы это не только симпатичные и яркие бумажные шары, это еще интересные тематические поделки. Например, могут быть выполнены в технике кусудама цветы, о которых и пойдет речь.

Из бумаги нарезаем одинаковые квадраты. Помните, что один квадрат – один лепесток. А их должно быть как минимум шесть.

Квадраты нужно сложить по диагонали и углами положить к верху.

Нижние углы подгибаем вверх. Потом каждый полученный угол сгибаем еще пополам.

Полученные углы на крыльях отгибаем вниз. Потом крылья складываем пополам на линии сгиба в верхнюю часть. В результате у нас выходит ромб. Мы его собираем пополам и склеиваем, чтобы вышел лепесток.

Лепестки нужно склеить друг с другом.

Женский праздник на пороге,

Буду маму поздравлять,

Буду крепкого здоровья,

От души я ей желать!

Свою маму поцелую,

Ее крепко обниму,

Маме счастья пожелаю,

Что люблю ее скажу!

Детский мастер-класс «Цветы для мамы» Представляю Вам мастер класс, как дети с великим удовольствием делали подарок, кто маме, кто бабушке. В преддверии праздника наших женщин,.

Мастер-класс «Цветы для мамы» Цель: познакомить детей с технологией изготовления цветов из гофрированной бумаги. Задачи: Образовательные: -формирование и развитие правильного.

Презентация «Мастер-класс «Цветы для мамы» мастер-класс с пошаговым фото “Цветы для мамы” подготовила воспитатель МБДОУ ДС № 38 “Колобок” Кисель Галина Валерьевна Описание: предлагаю.

Мастер-класс «Цветы для мамы» Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад № 50 г. Челябинска» 454015, г. Челябинск, ул. Шагольская 1 квартал,.

Мастер-класс «Цветы для мамы в технике ниткографии» Основной целью художественно-эстетического образования дошкольников является пробуждение интереса у детей к изобразительной деятельности.

Мастер-класс «Цветы для мамы» фото готовой поделки Совсем немного времени осталось для праздника, который важен для каждого – 8 марта! В этот праздник всем хочется порадовать.

Мастер-класс «Цветы для мамы» Добрый день или вечер, уважаемые коллеги. Скоро праздник, праздник самого прекрасного создания на Земле – Женский день 8 марта. В этот день.

Мастер-класс по аппликации «Цветы для мамы» Материал для выполнения мастер – класса: набор цветной бумаги двусторонней, набор бумаги цветной самоклеящейся, ножницы, простой карандаш.

Мастер-класс в старшей группе «Цветы для мамы». Мама – самое красивое слово на свете. Мама дарит тепло и улыбку детям. Мама, радость и грусть я с тобой делю, Мама, я тебя люблю. Мама.

Мастер-класс в технике пластилинографии на дисках «Цветы для мамы» Цель: Создание условий для развитие художественно-творческих способностей детей средствами изобразительного искусства. Задачи: *развивать.

“>

9 простых японских идей для поделок, которые повысят ваши навыки самостоятельного изготовления

Японские поделки своими руками

Благодаря онлайн-руководствам, японские ремесленные проекты легко освоить, даже если у вас нет художественного гена. Начинающие художники теперь могут найти вдохновение в этих простых и понятных идеях своими руками, от связывания страниц в блокнот до создания вашей первой пары серег origami и, возможно, даже уйти с новыми навыками.

Чтобы помочь вам начать работу, каждый японский ремесленный проект оценивается по шкале от 1 до 10 с точки зрения сложности .Проекты с рейтингом выше 5, как правило, имеют более сложные этапы, но над ними стоит работать, если вы готовы принять вызов.

1. Оригами Пикачу

Изображение адаптировано из: Paper Crafts 1101

Помните, когда мы могли воплотить в жизнь наши мечты о тренере покемонов с помощью Pokemon Go, ловя их всех в парках и сражаясь с другими тренерами в виртуальных боевых куполах? Хотя в наши дни нам всем рекомендуется оставаться дома, вы все равно можете удовлетворить свою любовь к покемонам, создав фигурки оригами популярных персонажей, таких как любимый Пикачу.

Есть несколько запутанных шагов при складывании бумаги, поэтому просмотрите видеоурок ниже, чтобы получить пошаговое руководство.

Материалы:

Бумага желтого цвета
Карандаш
Маркеры цветные

Шагов:

Оригами Покемон Пикачу (Axe & PaperKawaii) Складной из бумаги / Papier Falten / 종이 접기 / Поделки из бумаги / おりがみ

Изображение адаптировано из: Генри Оригами, Генри Оригами, Генри Оригами и Генри Оригами

Совет: Посмотрите на Генри Оригами других покемонов оригами .

Уровень сложности: 4/10

2. Японская акварель, написанная солью

Изображение адаптировано из: The Crafty Classroom

Соляная живопись была произведена революцией благодаря современному художнику по имени Ямамото Мотои. Ремесленник известен созданием произведений искусства, полностью сделанных из соли.

Хотя большинство из нас не обладает даже малой частью таланта Ямамото, мы не должны позволять этому мешать.На самом деле есть простой способ создать что-то похожее на творения Ямамото — акварель соляной краской .

Материалы:

Блоки для рисования или толстая доска для плакатов
Краски акварельные
Капельница
Соль
Клей
Карандаш
Кисти

Шагов:

Обведите рисунок на блоке для рисования или на доске для плакатов.
Нанесите обильное количество клея на то, что вы нарисовали, и с помощью кисти распределите его.
Пока клей еще влажный, насыпьте стол поваренной солью до полного покрытия клея.
После высыхания клея удалите излишки соли, перевернув доску.
Смешайте несколько акварелей и с помощью пипетки нанесите краску на засоленные участки.
Дайте ему высохнуть, когда закончите.

Ознакомьтесь с полным руководством здесь.

Уровень сложности: 3/10

3. Закладка Оригами Бабочка

Изображение адаптировано из: Helena’s Craft

Вы удивитесь, насколько легко вручную сделать закладку из макулатуры.С черным маркером и небольшим количеством бумаги вы можете создать эту 3D-закладку в виде бабочки в одно мгновение.

Помимо привлекательной эстетики, это изящное оригами имеет еще несколько плюсов. Чтобы найти нужную страницу, достаточно одного взгляда, а загнутые углы ушли в прошлое — вся заслуга в кармане бумажной бабочки. Очки Brownie добавлены за великолепный дизайн бабочки.

Материалы:

Черные маркеры
Линейка
Оригами Бумага или макулатура

Шагов:

ЗАКЛАДКА ORIGAMI BUTTERFLY.

Уровень сложности: 7/10

4. Серьги оригами

Изображение адаптировано из: @mihos_origami_accessories

Ювелирные изделия и аксессуары ручной работы могут оказаться неудачными, особенно если это ваша первая попытка. Тем не менее, это определенно лучше, чем покупка в Интернете, когда вы могли бы сделать это самостоятельно по более низкой цене. Кроме того, вы можете настраивать и настраивать дизайн по своему усмотрению.

Совет: Вместо использования калиброванной проволоки в качестве крючков для сережек избавьтесь от хлопот и купите готовые в Интернете.

Материалы:

Оригами бумаги
Проволока художественного калибра 20
Бусины

Дополнительно

Шагов:

Оригами бумажные веерные серьги DIY

Уровень сложности: 6/10

5.Японские бумажные вееры

Изображение адаптировано из: Tonni art and craft

Изображение адаптировано из: Handy Crafts

Вот простая японская поделка, в которой вы и ваши дети можете попробовать — японских веера из бумаги. Эти бумажные вентиляторы легко сделать с нуля, и вы даже можете бороться с летней жарой дома. Вот две разные летние темы, например, inspo — фруктовый всплывающий веер и цветочный дизайн ярких оттенков.

Материалы:

Цветная бумага
Клей ПВА
Линейка
Маркеры цветные
Ножницы

Шагов:

Милые бумажные всплывающие веера / Ручные веера для арбуза своими руками | изготовление бумажного веера / как сделать японский бумажный веер

Материалы:

Цветная бумага
Клей ПВА или любой клей, купленный в магазине канцелярских товаров
Линейка
Маркеры цветные
Ножницы
Кусок окрашенного картона или деревянный брусок

Шагов:

https: // www.youtube.com/watch?v=msovxSwIGLo

Уровень сложности: 3/10

6. Японская печать на пеноблоках

Изображение адаптировано из: The Crafty Classroom

Этот проект воссоздает эстетику традиционной японской печати на дереве . Вместо резьбы по дереву используются пластинки из пенополистирола или пенопласты.

Материалы:

Пластина из пенополистирола, лоток для мяса из пенополистирола или лист для печати из пенопласта
Краска
Документы
Ручка, карандаш или палочка

Шагов:

Обрежьте все края так, чтобы пластина из пенополистирола ровно стояла на земле.
Используя карандаш, палку или ручку, нарисуйте свой рисунок на пластине из пенополистирола
Как только закончите, закрасьте.
Пока краска еще влажная, переверните резную пластину из пенополистирола на лист бумаги.

Ознакомьтесь с полным руководством здесь.

Уровень сложности: 3/10

7. Кумихимо (японское плетение)

Изображение адаптировано из: @ kumihimo.ayanas

Браслеты дружбы — это напоминание о нашем детстве, когда лучше всего сказать «Я люблю тебя» лучшей подруге был браслет, сделанный своими руками.Сохраните традицию с помощью кумихимо , — довольно простого метода плетения, используемого японскими художниками.

Для начала вам понадобится диск кумихимо из пенопласта или картона. Вы также можете сделать это своими руками или приобрести его в магазинах для рукоделия.

Материалы:

A кумихимо диск
Нити или пряжа
Ножницы

Дополнительно

Шагов:

Изучение кумихимо, японской техники плетения

Уровень сложности: 3/10

8.Японский переплетный

Изображение адаптировано из: Spirit DIY

Вместо того, чтобы покупать новые записные книжки, попробуйте связать свои собственные. Существует множество методов связывания, но не все они одинаковы. По сравнению с обычным переплетом — длительным процессом переплетения книги по одной странице за раз — Японский переплет проще, визуально эффектнее и занимает всего несколько часов.

Материалы:

Бумаги, сложенные пополам
2 картона в качестве обложки книг
Нитка и игла
Линейка
Карандаш

Шагов:

DIY — Блокнот: японский переплет || Снова в школу

Уровень сложности: 7/10

9.Японские домики

Изображение предоставлено: Shopee

Что ж, это немного обман, так как вам не нужно искать материалы самостоятельно. Но Наборы для самостоятельного изготовления японских домиков — отличный вариант для работы, если вы поклонник миниатюрных поделок. Что более приятно, так это конструкция деталей — скандалов гета, скандалов, татами, матов и даже светодиодные фонари в качестве завершающих штрихов.

Получите в свои руки эти трехмерные головоломки на различных платформах электронной коммерции, таких как eBay и Amazon.Каждый домашний комплект снабжен пошаговыми инструкциями, которые идеально подходят для новичков.

Уровень сложности: 4/10

Раскройте свой творческий потенциал дома

Не позволяйте домашней лихорадке погубить ваш интерес к искусству. Застрять дома может быть утомительным занятием, но эти 9 японских идей поделок — идеальный подбадривающий, чтобы поддержать поток ваших творческих соков.

Посмотрите эти статьи:

Изображение на обложке адаптировано из (по часовой стрелке, начиная с верхнего левого угла): Helena’s Craft , The Crafty Classroom , Paper Crafts 1101 и Spirit DIY

японских наборов для рукоделия: удивительные миниатюрные миры ждут!

Мир японских поделок из бумаги готов к открытию! От миниатюр, сделанных своими руками, до механических игрушек и коробок с тенями, эти модели требуют только терпения и нескольких недорогих инструментов для крафта.Лучше всего то, что существует так много уникальных наборов, из которых можно выбрать что-то идеальное для каждого энтузиаста поделок из бумаги. Определить, с какого набора начать, может быть непросто, поэтому вот список из 10 популярных японских сериалов о поделках из бумаги, которые помогут вам начать работу.

Популярные наборы для творчества персонажей из Японии

Наборы для творчества Studio Ghibli из бумаги

Держите отмеченное наградами мастерство Studio Ghibli у себя на ладони с помощью Sankei Miniatuart Studio Ghibli Paper Craft Series .Идеально подходит для поклонников аниме в возрасте от 12 лет и старше, каждый набор для лазерной резки использует простую склеенную сборку для воссоздания ваших любимых анимационных сцен. От модели идиллического коттеджа Кики в масштабе 1/150 до труднодоступной копии музея Ghibli в Митаке, Токио, существует более 50 очаровательных наборов, наполненных миниатюрными деталями. Каждая диорама продается в кубической коробке, которая после завершения становится выставочной площадкой. (Вы можете увидеть больше удивительных предметов коллекционирования Studio Ghibli здесь, !)

Энски бумажный театр DIY бумажные наборы для рукоделия

Ensky Paper Theater DIY Paper Craft Kits предлагает портальный вид культовых сцен и персонажей из аниме, Диснея, Звездных войн, Санрио и других.Каждая драматическая диорама содержит шесть уровней глубины 3D, которые привлекают внимание зрителя к действию. Поклонники пазлов и коллекционеры фанатов оценят сложную сборку, вырезанную и склеенной, в результате получился 100-миллиметровый (4-дюймовый) экспонат, который можно поставить на полку или стол, чтобы прохожие могли полюбоваться.

Наборы для поделок из бумаги для персонажей Piperoid

Обладатель двух желанных наград Good Design Awards, Piperoid Character Paper Craft Kits развивает творческий потенциал на протяжении всей жизни.Каждый многоугольный партнерский пакет представляет собой набор бумажных «трубок». С несколькими разрезами и складками перед вашими глазами появятся узнаваемые пары поп-культуры, дворняжки размером с ладонь и причудливые оригинальные персонажи-пипероиды. Это больше, чем просто проекты в стиле поп-арт, многие персонажи получают свои яркие цвета с помощью красителя кимоно, смешивая немного традиционной японской культуры в каждом артикулированном предмете коллекционирования.

Поделки из бумаги Сцены, архитектура и транспортные средства

Terada Mokei Architectural Model Аксессуары серии

Создавайте абстрактное современное искусство с помощью аксессуаров для архитектурных моделей Terada Mokei серии , которые превращают силуэты в масштабе 1/100 в минималистичные моменты из сказок, истории, спорта, праздников и повседневной жизни.Образовательные, церебральные и (что наиболее важно) развлекательные, эта серия включает простые модели со складными позами для разносторонних сцен. Большинство наборов доступно в черном, белом и цветном вариантах и включает животных и людей, достаточно микроскопических, чтобы их можно было легко уместить на маленькой монете.

Sankei 1/150 ностальгическая серия Georama

Модель Sankei Nostalgic Georama Series с удачным названием передает мистику японской эпохи Сева в капсулах времени, созданных из бумаги.Известность Сэнкэя как создателя музейных миниатюр проявляется в каждом предварительно окрашенном изделии, которое добавляет реалистичную текстуру и подобие домашнего уюта зданиям, магазинам и домам. Хотя может быть трудно поверить, что эти детализированные модели созданы только из бумаги, катартически легко создать собственную уменьшенную копию идиллического переулка в Японии, просто сложив его и нанеся несколько мазков клея.

Наборы для рукоделия Kawada Paper Nano Paper

От японских производителей крошечных строительных кирпичей Nanoblock представляет собой коллекцию из более 40 небольших репродукций поделок из бумаги, в которых представлены некоторые из самых впечатляющих современных инженерных достижений.От памятников всемирного наследия ЮНЕСКО до гигантских кораблей и шаттлов — Paper Nano Kits доставляют часы увлекательного развлечения с их детализированными деталями, приятной сборкой и художественной презентацией.

UPLIFT Paper Craft Vehicle серии

Модель UPLIFT Paper Craft Vehicle серии трансформирует отличительные черты автомобильной эволюции в линейку тщательно продуманных наборов для поделок из бумаги. Линия моделей UPLIFT, разделенная на две основные серии, предназначена для классических автомобилей от рок-50-х до спортивных 90-х в масштабе 1/12, в то время как линия UPLIFT Model Mini использует цветную бумагу, чтобы оживить более современные автомобильные конструкции в 1. / 32-я шкала.Прозрачные лобовые стекла и замысловатый интерьер придают этим автомобилям «только что сошедший с конвейера» вид, не менее впечатляющий, чем любая пластиковая модель.

Наборы для изготовления подвижных бумажных изделий

Bandai Торговые автоматы для самостоятельной сборки

Серия автоматов для самостоятельной сборки от Bandai — еще одно дополнение к удивительной коллекции наборов конфет и игрушек для дома в Японии! Лучше всего то, что эти удобные для детей диспенсеры действительно работают! Просто сложите по пунктирным линиям, украсьте наклейками, загрузите свои любимые конфеты (или другие небольшие призы) и нажмите или поверните кнопку, чтобы мгновенно получить удовольствие от сладкого! Идеально подходит для кондитеров в возрасте от шести лет и старше, не требуются батарейки, ножницы или клей — просто страсть к постоянной одержимости японскими торговыми автоматами.

Бумажная инженерия Kamikara Paper Craft Kits

Kamikara Paper Craft Kits сочетает в себе автоматические техники 17-го века с непреходящими традициями оригами. Каждое животное и персонаж появляется, перекатывается, трансформируется и изгибается восхитительно неожиданными способами — от волка, который снимает маску, чтобы показать пресловутую овцу, до броненосца, который свертывается клубком, когда он «испуган». Родители получат удовольствие, выполняя этих механических «волшебных трюков» вместе со своими наивными детьми.

Наборы для поделок из бумаги Shubunsha Karakuri

Собрав эти модели вместе и украсив их наклейками, Shubunsha Karakuri Paper Craft Kits оживает с утонченностью, подобной музыкальной шкатулке. Просто вставьте палец или конец карандаша во встроенное боковое колесо, вращайте и наслаждайтесь, наблюдая, как ваш механический автомат ходит, прыгает, плавает и даже играет в пикабу.

Основные инструменты для изготовления бумаги, которые помогут вам начать работу

Прежде чем приступить к изготовлению этих наборов, важно убедиться, что у вас есть подходящее оборудование.Вот инструменты, которые мы рекомендуем иметь под рукой, чтобы избавить вас от стресса при изготовлении бумаги.

Коврик для резки: Используется в качестве защитной основы, на которой можно безопасно вырезать и отсоединять кусочки поделок из бумаги.
Универсальный нож: Лучше всего подходит лезвие, похожее на скальпель, но любой универсальный нож, вероятно, будет более эффективным, чем ножницы, когда вы пытаетесь делать точные надрезы и обрезать края.
Папка для костей: Используется для разметки линий на бумаге, которые облегчат сгибание и обеспечат более четкую складку.
Линейка или прямая кромка: Помогает разметить линии надреза.
Пинцет: Это помогает работать с частями, которые слишком малы для работы с ними кончиками пальцев. Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем пинцет с острыми кончиками.
Клей: Лучше всего подходит низкотемпературный горячий клей или суперклей.

Где купить японские наборы для поделок из бумаги?

Независимо от того, расширяете ли вы свою коллекцию моделей или делаете первый шаг в мирное времяпрепровождение из бумаги, вас (и ваших детей тоже!) Ждут миниатюрные миры творчества, строительства и любопытства. Найдите ИЗ ЯПОНИИ , чтобы эти и другие комплекты были доставлены из Японии к вашему порогу.

А если вы хотите еще больше развлечься, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по выбору бумаги для японского оригами .

идей японского искусства и ремесел

5 простых и доступных идей японского искусства и ремесел

Япония известна во всем мире своими многочисленными и разнообразными декоративно-прикладными искусствами.От традиционных ремесел, таких как изготовление бумаги и мечей, до художественных техник, таких как каллиграфия и гравюры на дереве , Японское искусство и ремесла столь же разнообразны, как и хорошо известны. Если вы хотите попробовать некоторые из них сами, эти пять отличных японских идей декоративно-прикладного искусства забавны, доступны по цене и их легко реализовать дома.

Origam i

Оригами — одно из самых известных японских ремесел на Западе, а также одно из самых дешевых.Он идеально подходит для изготовления подарков и украшений — например, роз в подарок любимому человеку, коробок для домашних вкусностей или журавликов в качестве украшения стола. Все, что вам нужно, это пачка бумаги для японского оригами и немного вдохновения, и вы готовы. Просто закажите бумагу для оригами, найдите руководство в Интернете ( origami-instructions.com предлагает множество идей) и начинайте складывать!

Поделки из бумаги Васи

Также используется для оригами, бумага васи для оригами мягче и текстурирована, чем стандартная бумага для оригами.Благодаря этой уникальной текстуре и доступным красивым цветам и узорам бумага васи является отличным материалом для целого ряда японских поделок , помимо оригами, включая изготовление карт, украшение канцелярских принадлежностей и даже продвинутые поделки, такие как изготовление ювелирных изделий. Интернет-ресурсы довольно ограничены; Я рекомендую купить эту книгу или поискать вдохновение в Pinterest .

Искусство каллиграфии

K anji (каллиграфия) искусство — одна из самых известных форм японского искусства .И, как поделки из бумаги васи, как только вы овладеете этим навыком, вы сможете использовать свои новообретенные навыки для самых разных вещей — украшения канцелярских принадлежностей, изготовления открыток, даже рисования холста для дома. Все, что вам нужно сделать, это найти приличный набор для японской каллиграфии , поискать в Интернете персонажей, которые вам особенно нравятся (с точки зрения внешнего вида и / или значения), и воссоздать их.

Украшения Mizuhiki

Возможно, это не так хорошо известно на Западе, но Мидзухики — одно из самых древних ремесел Японии.Мидзухики — особый вид декоративного шнура из рисовой бумаги, который используется для украшения подарков, открыток и конвертов. Он скручен и завязан узлами для создания цветов и животных, а также замысловатых узоров, похожих на луки, которые делают из лент в западной культуре. Щелкните здесь, чтобы увидеть примеры .

Ксилография

Когда вы думаете о японском искусстве , первое, что приходит на ум, — это укиё-э (гравюры на дереве), в частности, работы Хиросигэ и Хокусая.Традиционно печать на ксилографии включает в себя гравировку рисунка на деревянном блоке, нанесение чернил на изображение и нанесение его на холст. Тем не менее, гравировка дизайна на твердой древесине — непростое дело без правильных навыков и инструментов, так почему бы вместо этого не сделать свои собственные блоки из пенополистирола? Пошаговое руководство можно найти здесь .

Я надеюсь, что этот пост дал вам много идей японского декоративно-прикладного искусства , которыми можно заняться. Если вам нужны материалы, инструменты или оборудование для вашего проекта, вы можете найти все необходимое в японском магазине.

Японские поделки для детей

Изучите нашу коллекцию японских тематических поделок, в том числе очень популярную поделку в саду дзен, которую мы сделали несколько лет назад ко Дню отца! Гораздо больше удовольствия.

Эти коллажи из цветущих деревьев так красиво подходят для весны, китайского Нового года или, возможно, на тему Японии. И их тоже легко и быстро сделать!

Вот быстрая и простая идея поделки для китайского Нового года или Весны, которая дает красивую картинку, которой будет гордиться любой ребенок!

Вам понадобится:

Эту красивую поделку легко сделать детям, но она займет почетное место, где бы ее ни выставили! Идеально подходит для весны, китайского Нового года или японской тематики.

С красивым простым дизайном все, что вам нужно, это красные и белые бусины, чтобы сделать наш узор из бусинок предохранителя флага Японии. Идеи использования плавких бусинок здесь.

Сделайте одного из этих симпатичных японских фанатов и повесьте их, по одному на каждого члена вашей семьи!

Вам понадобится:

Сделайте эту симпатичную японку со своими детьми. Вы можете сделать по одному для каждого члена семьи и повесить их друг над другом, чтобы получилось красиво и эффектно повесить.

Распечатайте этот коврик из пластилина ко Дню защиты детей и при желании ламинируйте его для повторного использования.Теперь попросите детей сделать несколько воздушных змеев из пластилина на флагштоке!

Создайте вместе с детьми несколько этих красивых миниатюрных цветущих елок — это прекрасная поделка на китайский Новый год, весну или, возможно, на японскую тематику. И разве это не будет красиво смотреться на дисплее!

Вот необычная поделка на японскую тематику. Это также отличный подарок для тех, кто нуждается в успокаивающем влиянии — идеально подходит для Дня отца!

Вот милый маленький веер оригами, который можно сложить для кукол, плюшевых мишек или просто для украшения.И, конечно, вы можете сделать его из большего листа бумаги, чтобы вы могли использовать его сами.

Отэдама — это игра, в которую играют в тканевые мешки с бобами (оджами), которые раньше бабушки шили из шелковых лоскутков кимоно. Они используются для игр с жонглированием и игр на ловкость, подобных домкратам и костяшкам пальцев.

Захватите немного товаров для рукоделия и создайте этот свирепый самурайский шлем, чтобы весело одеваться!

Вам понадобится:

Вырежьте и приклейте серебряную и коричневую карту, чтобы сделать этот фантастический самурайский меч!

Вам понадобится:

Не забудьте оригами!

Конечно, самым известным японским ремеслом является оригами.У нас есть традиционные японские модели оригами, которые вы можете попробовать с детьми, а также более современные модели, которые можно комбинировать с вашими тематическими или праздничными проектами.

Традиционное японское оригами

Еще оригами

Дополнительные ресурсы на японском языке

Япония Распечатки

забавных поделок из бумаги

Эти классные поделки можно сделать только из бумаги и клея.

Если вы ищете идеи для поделок, чтобы чем-то заняться во время уединения дома, эти поделки забавные, милые, и для их изготовления вам понадобится только бумага и клей! Никаких покупок не требуется, вы можете просто начать изготовление .

Сейчас мир — безумное место, и я твердо верю, что ремесло — это терапия. Сделайте что-нибудь, чтобы отвлечься от забот и занять руки. А поскольку вдруг мы все стали мамами, обучающимися на дому, многие из этих поделок отлично подойдут и детям, и подросткам.

Бумажные миски с геометрическим рисунком

Распечатайте бесплатный шаблон, затем сложите и склейте эту современную и крутую маленькую посуду, которую можно использовать для хранения офисных принадлежностей или поделок.

Цветы из рулонной бумаги

Их проще всего сделать на станке Silhouette или Cricut, но вы также можете вырезать их вручную.Затем вы можете использовать их в самых разных забавных целях … чтобы украсить знак, венок, подарочную бирку, открытку или что-нибудь еще!

Бабочки из бумаги

Эти бабочки сделаны из бумаги для альбомов с рисунком и имеют красивые антенны из бисера … но если у вас нет бусинок, вы можете сделать их и без них.

Гигантские бумажные цветы

Эти гигантские бумажные цветы так весело делать. Если у вас есть машина Silhouette или Cricut, вы можете использовать их для вырезания лепестков, но есть также шаблоны для печати, которые вы можете вырезать вручную.

Бумажный венок, сложенный гармошкой

Сделайте новый венок для входной двери, сделав бумажные медальоны и сложив их вместе.

Бумажные шары

Распечатайте шаблон, затем вы можете раскрасить его, прежде чем складывать в уникальную форму шара.

3D бумажные звезды

Сделайте эти крутые трехмерные звезды с помощью станка Silhouette или Cricut или вырежьте их вручную. Вы также можете соединить два, пробить в нем отверстия и превратить в светильник.

Бумажная цепочка Snake

Превратите бумажную цепочку в гибкую змейку! Признаюсь, мне это неприятно, но делать их очень весело!

Бусины из бумаги

Знаете ли вы, что из бумаги можно делать бусинки? Вы можете использовать любую бумагу, которая окажется под рукой, в том числе старые журналы! Это удивительно простой процесс.

Игрушка-калейдоскоп из бумаги

Распечатайте шаблон, раскрасьте его как хотите, затем сложите в небольшую движущуюся игрушку и наблюдайте, как узор меняется по мере того, как вы его крутите.

Плетеные бумажные корзины

Узнайте, как сделать корзиночки полностью из сплетенной бумаги.

Бумажная цепочка Rainbow Wall Hanging

Кто знал, что бумажные цепочки могут выглядеть так шикарно ?! Моя девочка-подросток хочет сделать одну из них, чтобы повесить ее в своей комнате.

Бумажный веер Wall Art

Сгруппируйте бумажные вееры вместе, чтобы создать уникальную художественную инсталляцию.

Взрывной ящик для фотоаппаратов

Похоже на коробку, но когда вы открываете ее, она превращается в миниатюрный альбом для вырезок! Это кажется сложным в изготовлении, но инструкции действительно просты.

Тканая бумага Art

Вы, наверное, помните, как ткали бумажные салфетки в начальной школе. Это взрослая версия… и она такая классная получается! Как только вы освоитесь, я увижу, что это ремесло очень увлекает.

Браслеты из сложенной бумаги

Их можно настроить разными способами (однотонная бумага, акварельная бумага, узорчатая бумага и т. Д.), И их очень интересно делать.

Layered Paper Cut Тукан Art

Используйте файлы SVG или шаблон для печати, чтобы создать великолепное произведение искусства, наслоив вырезанную бумагу слоями.

Абстрактная 3D бумага для стен

Сложите бумагу геометрическими фигурами и сделайте прикольный образец настенного искусства.

Венок из бумажных листьев

Листья могут быть сделаны из бумаги с рисунком, оберточной бумаги, однотонного картона или текстурированной бумаги, и каждый тип бумаги придаст готовому венку совершенно другой вид.

Надеюсь, вы нашли проект, который вас заинтересовал. Оставайтесь дома, оставайтесь занятыми, оставайтесь здоровыми, друзья мои!

книг о японской бумаге — Helen Hiebert Studio

ЗАКРЫТИЕ ЯПОНСКОЙ БУМАЖНОЙ КНИГИ
Краткая поездка в Японию в 1989 году закрепила мое желание научиться делать бумагу.Я не вернулся (пока), но японская эстетика всегда будет занимать дорогое место в моем сердце. Вот несколько книг на моей полке, и я очень надеюсь однажды вернуться в Японию!

Не стесняйтесь прикрепить это изображение, чтобы поделиться этим ресурсом с более широким сообществом бумажников.
Некоторые из этих книг были написаны некоторое время назад, но у них все еще есть отличное содержание! Другие распроданы, но вы все еще можете найти использованные копии. Дайте мне знать, если у вас есть любимая книга о японской бумаге, и я подумаю о добавлении ее в следующий Best of List .

Японское производство бумаги
Тимоти Барретт, 1984 Барретт провел два года в Японии по стипендии Фулбрайта в 70-х годах и задокументировал мастерство японского производства бумаги в этой всеобъемлющей книге. От инструментов и материалов до процесса изготовления японской бумаги — это ресурс , если вы хотите изготавливать японскую бумагу вручную и / или читать о том, как это практиковалось веками. Текст дополняется обширной библиографией и глоссарием.Существует также приложение Винифред Лутц, которая пишет подробное описание (включая рецепты) того, как использовать неяпонские волокна в японском производстве бумаги.

Васи: мир японской бумаги

Sukey Hughes, 1978
Как и Барретт, Sukey Hughes проводил время в Японии, посещая производителей бумаги, которые производили все виды бумаги для различных традиционных японских бумажных ремесел. Она задокументировала свои открытия в этой книге, в которой рассказывается об эволюции бумаги в Японии, о том, как производится васи , и о людях, которые ее производят.Есть раздел, посвященный описанию как минимум 100 наиболее распространенных японских газет. Также есть раздел с полноцветными изображениями спереди и черно-белыми пластинами сзади, которые соответствуют элементам в тексте. Было выпущено 1000 специальных экземпляров с бумажками.

Сёдзи: проектирование, сборка и установка экранов на японском языке

Джей Ван Арсдейл, 1988
В этой книге описан пошаговый процесс создания японских ширм седзи.Эти белые, простые и элегантные структуры — яркая особенность традиционной японской бумаги — они прекрасно фильтруют свет. Вы можете быть удивлены (я был), обнаружив, что деревянная решетка для этих ширм соткана из . Несколько лет назад эта книга вдохновила меня на занятие по деревянным столярным изделиям и создание собственного комплекта ширм, которые закрывали мою кровать-чердак в моей квартире в Нью-Йорке.

Исаму Ногути: Пространство Акари и камня

Художественный музей Сейбу, 1985
Это каталог выставки, который хорошо представляет работы одного из моих икон, Исаму Ногучи, который исследовал бумагу, архитектуру, скульптуру и дизайн на протяжении всей своей жизни.Заполненный фотографиями объектов и пространств, Ногучи умеет изображать красоту в темноте и свете, используя камень, дерево, бумагу и металл. Однажды он сказал: «Я всегда ищу новый способ сказать одно и то же». Его старая студия в Лонг-Айленд-Сити теперь Музей Ногучи, одно из моих любимых мест в Нью-Йорке.

Искусство японской бумаги: маски, фонарики, воздушные змеи, куклы, оригами

Dominique Buisson, 1992
Мне нравится начало этой книги: «Во все времена бумага была зеркалом души.Эта книга раскрывает важную и разнообразную роль бумаги в повседневной жизни японцев, от ее производства до бесчисленных областей применения. Он открывается разделом о создании васи; наполнен красивыми фотографиями бумажных предметов; а в тексте описываются многочисленные традиции с использованием этого разностороннего материала. «С самого начала люди всегда сталкивались с материей… с самого начала они стремились понять ее тайну…»

Helen Hiebert Studio участвует в партнерской рекламной программе Amazon, разработанной, чтобы дать сайтам возможность зарабатывать комиссионные путем ссылки на Amazon.Это означает, что всякий раз, когда вы покупаете книгу на Amazon по ссылке здесь, я получаю небольшой процент от ее цены, что помогает поддерживать Helen Hiebert Studio, компенсируя содержание этого сайта и бесплатные ресурсы, которые я предоставляю. Спасибо!

Скрапбукинг и поделки из бумаги Журнал Мультяшная лента Клейкая лента Искусство DIY Японская бумажная лента Рисунок ленты Ремесла devidesert.com

Скрапбукинг и поделки из бумаги Журнал Мультфильм Лента Клейкая Лента Искусство DIY Японская Бумажная Лента Рисунок Ленты Ремесла devidesert.com

Дом
Ремесла
Скрапбукинг и поделки из бумаги
Скрапбукинг
Клей для скрапбукинга
Лента для васи
Клейкая лента для журналов Клейкая лента для рисования DIY Японская бумажная лента Фигурная лента

Клейкая лента для скрапбукинга и рисования Мультяшная лента для дневника Сделай сам Японская бумажная лента Рисунок из ленты Ремесла, Искусство из ленты Сделай сам Японская бумажная лента Рисунок Лента для журналов Клей для мультипликационной ленты, Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения для журналов Мультяшная лента Клейкая лента DIY Японская бумажная лента Фигурная лента по лучшим онлайн-ценам на.Лента Клейкая лента Искусство DIY Японская бумажная лента Рисунок Лента для журналов Мультфильм.

журнальная мультяшная лента клейкая лента искусство DIY японская бумажная лента фигурная лента

журнальная лента с героями мультфильмов клейкая лента искусство DIY японская бумажная лента фигурная лента

Найдите много новых и бывших в употреблении опций и получите лучшие предложения на ведение журнала Cartoon Tape Adhesive Tape Arts DIY Japanese Paper Tape Figure Tape по лучшим онлайн ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !.Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий ： Страна / регион производства: ： Китай ， MPN: not Не применяется ： Пользовательский комплект: ： Нет ， Бренд: Без бренда ： Цвет: ： Как на картинке ， Тип: ： Лента Washi ： Рисунок: ： Персонаж из мультфильма ， Материал: ： Бумага ，。

журнальная мультяшная лента клейкая лента искусство DIY японская бумажная лента фигурная лента

Очень подходит для чувствительной кожи.Если у вас есть вопросы или комментарии. одно из самых надежных имен в морской индустрии. Набор для вышивания «Мерейка» «Лето» своими руками. Мой рукав принцессы и v-образный вырез делают плавное тело туники лестным для любого, кто меня надевает, Diode TVS Single Uni-Dir 54V 600W 2-Pin SMB T / R (50 наименований): Industrial & Scientific. Потрясающие украшения для вечеринки в честь 90-летия торта со стразами. Вернуть или обменять любой заказ в течении 30 дней. Упакованный в красный мешочек для украшений, комплект гибких солнечных панелей с двумя USB-разъемами мощностью 200 Вт, контроллер 10-50 А + автомобильное зарядное устройство с зажимом.Высокоэффективный датчик выходного давления серии NOSHOK 200, UWESPRING Кожаная обувь для девочек Pink Bowknot Anti-Slip 6-9 месяцев: Одежда, 5-дюймовая кухонная воронка из пищевой нержавеющей стали W Сетчатый фильтр Практичный инструмент, Карманы: Четыре кармана: (2) ранта задние карманы, чередующиеся браслеты и сменные цепочки, предлагаемые в магазине, Инструмент для шлифовки цилиндрической пули, абразивной полировки металла, дерева, ювелирных изделий, Все мои карты собраны вручную с уникальным дизайном, поэтому нет двух одинаковых.

Источник

Весной и летом хочется привнести ярких красок в интерьер своего дома, при этом, необходимо придерживаться правил минимализма и визуально не перегружать пространство вещами. Чтобы создать выдающийся акцент в комнате, достаточно привнести одну деталь, которая будет контрастировать с остальными. Несмотря на обилие различных аксессуаров в магазинах, гораздо приятнее изготовить украшения своими руками.

Наиболее бюджетным и простым вариантом для новичков хэнд-мейда является использование бумаги. Гофрированные исходники позволят вам создать любую композицию, которая станет центральным элементом в квартире. Есть несколько простых рецептов, позволяющих с легкостью создать первые украшения. Обратите внимание на бумажные веера. Простота техники и минимальное количество инструментов – то, что нужно, для начала.

Веер для комнаты

Разноцветные веера

Объемный веер

Эти украшения ассоциируются с востоком. В культуре Японии и Китая данный элемент является частью национальной традиции. Поэтому на стенах в минималистичных и сдержанных домах японцев вы всегда увидите веер. Как правило, на нем изображены сцены из книг, прекрасные пейзажи и панорамные виды. Веера из бумаги вполне заменяют привычные для нас настенные картины. Они выделяются на фоне остальных предметов, привлекают внимание и создают романтичное настроение.

Мозаика из вееров

Веера в дизайн комнаты

Розовые веера в интерьере

Особо выгодно использовать этот декор в помещении, которое не перегружено мебелью. Стены без выраженного рисунка будут выигрышно смотреться на фоне веера. У вас есть два варианта – сделать композицию из небольших круговых вееров, либо изготовить своими руками классический большой веер на стену. Довольно часто подобные украшения также используются для оформления праздника. Это универсальная идея, которая увлечет вас во время досуга и позволит приобрести дополнительные навыки.

Разноцветные веера

Круглый красивый веер

Мозаика из вееров

Для изготовления вееров нам понадобится:

цветная гофрированная бумага любого размера, подойдет бумага для скрапа;
ножницы для придания формы заготовке;
клей;
лента из атласной ткани;
мелкая фурнитура (пуговицы, бантики, пайетки, кисточки, бусины и т.д.);
деревянные шпажки.

Подготовьте широкий стол или любое другое место, чтобы вам было комфортно работать. Процесс не любит спешки, поэтому стоит заранее освободить время для реализации своих творческих идей.

Красивый веер в комнату

Подвесные веера в дизайне комнаты

Вариант веера

Процесс изготовления вееров из бумаги

В первую очередь, стоит продумать дизайн украшения. Можно вдохновиться готовыми эскизами веера, просматривая тематические картинки из интернета. Определите размер изделия и подготовьте необходимое количество бумаги. Новичку проще всего сделать круговые веера. Инструкция очень легкая, поэтому процесс производства поделок своими руками могут освоить даже дети. Приступаем.

Разноцветные вееры

Зеленый веер

Интерьер вееров в комнате

Берем полоску бумаги, ширина которой больше, чем длина (желательно в 2 раза).
Размечаем порог изгиба, к примеру, 1 см. Если не уверены в точности, отметьте карандашом точки.
Делаем одинаковые изгибы по всей площади бумаги так, чтобы получилась гармошка.
Берем нижний край веера и соединяем в одной точке. Получившийся классический веер сгибаем, чтобы образовать круг. Закрепляем грани при помощи клея или скотча.
После склеивания нижней части изделия с обратной стороны закрепляем квадратик из бумаги, чтобы надежнее закрепить заготовку. В качестве вспомогательного инструмента используется двусторонний скотч. Он хорошо держит края и практически незаметен при аккуратной обрезке.
С лицевой стороны в месте стыка клеем пуговицу, бантик или любое другое украшение. Наш веер готов!

На стену или любую другую поверхность декор крепится посредством скотча или ниточек. Также можно заранее подготовить раму из-под старой картины, чтобы разместить бумажные веера на полотне и затем повесить композицию на стену. Возьмите за основу эту идею, чтобы сделать своими руками что-то новое и более оригинальное.

Ручной веер

Красивый веер

Детский веер

Красивые веера в дизайне комнаты

Чем ярче бумага, тем интереснее получится композиция. Сочетанием разных оттенков можно добиться интересного эффекта. Из остатков бумаги вполне можно сделать цветы или другие простые украшения для дома. Они идеально подойдут в декорировании помещений для праздника, тематической вечеринки, дня рождения или свадьбы. «Размашистые» бумажные веера на стену делаются по той же технологии, только без кругового склеивания.

Белый круглый веер

Голубой веер

Подвесные веера в интерьере

Красивый веер

Особенности размещения украшений

Декор хендмейд будет прекрасно смотреться на стене над диваном или кроватью. Его активно используют в качестве украшения детской комнаты. Уютные гирлянды или плафоны из бумаги могут украсить террасу или балкон. Особо выгодно декорировать зоны приема гостей или отдыха на приусадебном участке за городом. Фонарики из бумаги будут органично вплетаться в антураж пляжной вечеринки. Такое легкое и оригинальное изделие применимо в любом быту. Оно смотрится стильно при том, что стоит недорого.

Бумажные вееры

Цветной веер из бумаги

Размещая поделки в квартире, старайтесь не перегружать ими пространство, чтобы комната не была похожа на школьный кабинет труда. Цветы из бумаги уместно ставить в большой вазе на столе в гостиной или прихожей. Большой веер украсит спальню или зону отдыха. Свои поделки также можно подарить друзьям и родственникам. Получайте удовольствие от процесса и приобщайте каждого члена семьи к такому приятному досугу. Самое главное – вы всегда можете сделать что-то новенькое, и порадовать свой глаз мелочами, создающими настроение.

Видео: Бумажные веера для украшений

50 фото примеров дизайна бумажных вееров для интерьера:

Мода на восточную культуру наблюдается среди европейцев давно. Причем уделяют внимание и внешней атрибутике. В руках китайских красавиц трепещут подобно бабочкам яркие опахала. Как создать китайский веер своими руками, подскажет предложенная вашему вниманию статья.

Для его изготовления потребуется немного вашего времени и фантазии. Появился этот предмет в Поднебесной, первые упоминания о нем относятся к восьмому-второму векам до нашей эры. Позже мода на него распространилась в Японии, где стали экспериментировать с его формой, создавали опахала складные, из дощечек.

Перед тем как сделать веер своими руками, надо ознакомиться со связанными с ним традициями. Первоначально эти вещицы изготавливали из перьев, снизу крепилась деревянная ручка, позже применяли полотно, бумагу, тростник и лотос. Часто изысканные предметы украшала каллиграфия, картинки, использовалась шелковая вышивка. Это были настоящие произведения искусства. Именно такие опахала прижились при дворе императора. По форме веера были круглые или овальные.

Восточный веер своими руками изготовить достаточно просто. Для этого потребуются следующие материалы: бумага (простая и тесьма, клей, шампуры из бамбука, кусачки и ножницы. Необходимо на бумаге отметить контур веера. Затем вырезать ножницами 2 одинаковые детали. Их надо совместить и слегка согнуть пополам. Это необходимо, чтобы отметить середину изделия для нанесения рисунка.

Создавать веер своими руками — дело очень увлекательное и полезное, ведь в конце процесса вы станете обладателем красивой вещицы. Из декупажной бумаги надо вырезать пару деталей, аналогичных предыдущим, но они будут чуть меньше их. Для этой цели также подойдут салфетки или тонкая бумага. Далее нужно вновь вернуться к заготовкам из белой бумаги. К ним надо приклеить от центра будущего опахала к краям бамбуковые шпажки, которые должны находиться друг от друга на равном расстоянии.

Чтобы веер, своими руками изготовленный, получился по-настоящему элегантным, надо позаботиться о том, чтобы все детали были выполнены аккуратно. После того как палочки будут приклеены, на них надо положить вторую заготовку из белой бумаги. Для лучшего закрепления их надо прижать на двадцать минут каким-нибудь тяжелым предметом. Для этого может подойти книга. Затем надо кусачками уравнять палочки, после чего сгибать в разных направлениях получившуюся конструкцию.

Чтобы походил на китайский создаваемый веер, своими руками надо очень аккуратно приклеить декупажную бумагу с соответствующим рисунком. Ручку можно выполнить из плотного картона. Также сгодится кусок фанеры. Из выбранного материала надо вырезать необходимую форму и приклеить при помощи суперклея к вееру с двух сторон. Теперь можно сказать, что ваше восточное опахало готово.

До сих пор веер является частью культуры Японии, а в Китае ему даже посвящен специальный праздник, который проводится в провинции Шаньдун в конце ноября. Этот предмет является символом счастья и благополучия.

Интересует японский дизайн помещения? Посмотрите, как быстро превратить жилище в подобное. Сделайте настольный садик, японский фонарик и восточного дракона.

Япония — далекая и для многих загадочная страна. Чтобы стать к ней ближе, некоторые берут на заметку восточный стиль в интерьере, чтобы оформить свое жилище. И это прекрасная идея, ведь во внутреннем убранстве таких домов ярко прослеживается минимализм. Поэтому, такой стиль прекрасно подходит для тех, кто не любят загромождать пространство.

Главное для японцев — душевные составляющие, они ценят покой, умиротворение, любят медитировать. Для этого подходят даже небольшие комнаты, которые жители страны восходящего солнца умело разделяют на зоны при помощи различных ширм, занавесок, многоуровнего расположения элементов.

Японский стиль в интерьере

Возьмите на заметку некоторые принципы, которые позволят превратить вашу квартиру в многофункциональное жилище. Комнату можно превратить одновременно в спальню и в рабочий кабинет. При помощи легкого перекрытия помещение делится на две зоны. Стол можно сделать на основе подоконника или по его принципу, пусть он будет расположен вдоль окна, станет узким, чтобы не занимать много места.

Если это не подоконник, а стол, тогда внизу обустройте выдвижные ящики, чтобы складывать в них все необходимые канцелярские принадлежности, документы. В другой зоне найдется место для просторной кровати.

При помощи легких перекрытий можно разделить и гостиную на две зоны. Кто-то будет смотреть телевизор и не мешать читающему в уютном кресле.

Закрывающиеся по типу «купе» деревянные дверки позволят получить из одной комнаты две или несколько. Прекрасное решение для тех, кто купил недорогую квартиру-студию.

Повесив занавеску в японском стиле, вы разделите кухонные и обеденную зоны или при помощи легкого перекрытия отделите гостиную от места приготовления пищи.

Даже, если у кого-то нет кровати, можно обыграть это обстоятельство, сказав тем, кто интересуется этим обстоятельством, что вообще японский дизайн в квартире. Поставьте рядом невысокий стол, рядом с которым можно сидеть на маленьких подушках.

Чтобы японский интерьер действительно стал таковым, нужно позаботиться о небольших деталях, которые позволят добиться подобного эффекта. Повесьте над кроватью веер, который вы сделаете собственноручно. Он может быть большим или маленьким.

Как сделать японский веер своими руками?

Давайте потренируемся на небольшом. Поняв принцип создания такой вещи, вы смастерите более глобальный. А для данного вам потребуются:

узорная или цветная бумага (лучше взять специальную японскую для оригами);
металлизированная бумага;
клей ПВА;
металлический пин с круглой шляпкой;
маленькие кусачки;
бисеринка — 1 шт.;
клей «Супермомент»;
наждачная бумага мелкой фракции;
макетный нож;
толстая прочная линейка;
исходный материал веера или плоские деревянные планки.

Металлический пин — это фурнитура для бижутерии. Вы можете купить недорогой китайский веер, чтобы снять с него деревянную основу и работать с ней.

Можно использовать вот такой исходный веер.

На листе белой бумаги начертите эскиз будущего аксессуара. который вскоре подчеркнет японский дизайн помещения. На этой стадии вы можете внести свои корректировки в размеры, сделав не маленький, а большой веер.

Вырежьте бумажную заготовку, сложите ее «гармошкой». Если всё вас в ней устроило, тогда приложите этот шаблон к узорчатой бумаге, вырежьте веер из нее. Также сложите его «гармошкой», не расправляйте, оставьте в этом положении. Сверху поместите книгу. поставьте на нее груз, чтобы ребра веера остались таковыми.

Разберите исходную вещь. Если у вас нет такой, возьмите подходящие деревянные планки. Если вы делаете маленький веер, тогда подойдут палочки для японской еды или от мороженого.

Покрасьте эти деревянные части краской, лаком или морилкой. Дайте как следует высохнуть. Если в них нет отверстий, сделайте те при помощи дрели и ее тонкого сверла.

Сопоставьте планки так, чтобы все отверстия находились на одном уровне. Капните на пин немного клея, проденьте эту фурнитуру сразу во все отверстия. Оденьте на него бисеринку.

Следите за тем, чтобы клея было очень мало — деревянные части не должны склеиться. На этом этапе помогайте себе пинцетом.

Когда раствор высохнет, положите эту деревянную заготовку на «гармошку» из ткани. прикрепите ее, используя ПВА. Приклеиваем к отлежавшимся ребрам. Отрежьте лишнее.

Из металлизированной бумаги нарежьте полосок шириной 0,5 см, приклейте их на верх веера, чтобы одновременно облагородить внутреннюю и лицевую сторону этого ребра.

Такой веер прекрасно впишется в ваш японский интерьер. Изготовить большой вы сможете, придерживаясь представленной ниже схемы.

Как сделать фонарик из бумаги своими руками?

Подобный осветительный прибор также подчеркнет японский стиль помещения. Такие фонарики сейчас очень модны, а сделать их совсем несложно.

Чтобы изготовить такой аксессуар, возьмите:

легкую прозрачную ткань;
бумагу формата А4 — 5 листов;
краски;
атласные ленты;
скотч;
ножницы;
светодиод;
клей;
батарейку-таблетку;
карандаш;
кисточку.

Каждый лист бумаги вам нужно свернуть пополам и еще раз пополам вдоль, затем разрезать образовавшиеся полоски.

Положите карандаш на уголок первой такой ленты, накрутите его на неё, кончик подклейте.

У вас получится 20 таких трубочек. Вот как сделать фонарик из бумаги дальше. Своими руками возьмите ножницы, обрежьте острые концы бумажных заготовок, чтобы детали стали ровными.

Приступим к созданию каркаса. Положите две трубочки параллельно друг другу, поместите на них следующие 2, перпендикулярные этим. В центр нужно положить еще пару таких заготовок.

С одного и второго бока положите еще по трубочке, также прикрепляя их при помощи клея.

Поставьте по трубочке, разместив те вертикально.

Верхний квадрат из трубочек завершит создание каркаса.

Покройте его черной краской, дайте ей высохнуть.

Пока это происходит, займемся подготовкой осветительного прибора. Чтобы светодиод не горел слишком ярко, заверните его в кусочек ткани. С другой стороны прикрепите на светодиод батарейку, чтобы был контакт, обмотайте это место скотчем.

Продолжаем создавать японский фонарь. Возьмите легкую ткань или небольшую вещь, например, шелковый шарфик. Прикрепите полотно к основе, используя нитки, степлер или клей. Украсьте фонарик атласными лентами, подвесьте его на шнурках. Днем он будет украшать помещение, а вечером и ночью — неярко мерцать.

Можно сделать японский или китайский фонарик, используя немного другую технику. Чтобы реализовать такой проект, возьмите:

высокую консервную банку;
толстую проволоку;
кусачки;
гофрированную бумагу;
ножницы.

Накрутите проволоку на банку, чтобы создать витки одинакового размера для каркаса.

Свободными концами проволоки с верхней и нижней стороны закрепите крайние витки, обрежьте лишнее. Подготовьте листы бумаги нужного размера. Возьмите первый, перегните его через нижний ярус каркаса, намажьте этот край клеем, поднимите заготовку наверх, прикрепите ее и сюда.

Таких бумажных листов вам понадобится 3–4 штуки, проклейте их швы между собой. Вместо гофрированной, вы можете использовать папиросную или рисовую бумагу. Ею же обкрутите и ручку фонарика, которую нужно сделать из проволоки. Для лучшего прилегания бумаги используйте клей.

Вы можете нанести на изделие иероглифы. Когда краска высохнет, поместите внутрь такой же безопасный и не очень яркий светодиод вместе с источником питания.

Если вы создаете японские, китайские фонарики в черно-белом цвете, используйте их для декорирования помещения в такой же гамме. Как вы видите, на белом потолке закреплены панели темного цвета, которые хорошо подчеркивают стиль комнаты. На стену можете повесить картину с иероглифами. Для этого нужно нанести японские символы черной краской на лист ватмана, затем поместить свое произведение в темно-коричневую рамку.

Если вам не терпится узнать, какие еще атрибуты помогут вам сделать комнату в азиатском стиле, тогда не забудьте про следующее мистическое животное.

Восточный дракон в дизайне квартиры

Вы удивитесь, когда узнаете, из чего он сделан. Если вы заинтригованы, тогда поскорее раскройте для себя эту загадку. Для данной поделки были использованы:

одноразовые пластиковые стаканчики;
старый ненужный журнал;
нитки пряжи;
лейкопластырь;
гофрированная бумага;
скотч;
клей.

Чтобы сделать ограничители, отрежьте от журнала полоску, сверните ту трубочкой, зафиксируйте эту фигуру скотчем. При помощи клейкой ленты вам нужно закрепить данную заготовку в центре стаканчика.

Сделайте шилом или ножницами прокол в дне стакана, положите сюда картонный ограничитель, Вставьте его в оформленную таким же образом заготовку, пропустите через них нить. По этому же принципу соберите остальные стаканчики. Данный японский дракон состоит из 13–ти штук.

Разместите их все на ровной поверхности, сверху наклейте полоски гофрированной бумаги.

Чтобы бумагу и стаканчики надежные соединить, скрепляйте их степлером. Вместо ограничителей из журнала, вы можете использовать втулки от туалетной бумаги, разрезав их поперек пополам.

На листе бумаги нарисуйте голову дракона, разукрасите ее. Вам нужно будет сделать две такие детали, после этого при помощи степлера и клея закрепите с одной стороны фигуры из стаканчиков.

Когда клей полностью высохнет, привяжите к телу дракона несколько ниток, чтобы повесить его не прямо, а волнообразно.

Из пластиковых бутылок также получается прекрасный японский дракон.

Чтобы сделать такого, берите:

две двухлитровые пластиковые бутылки;
проволоку;
две пластиковые ложки;
туалетную бумагу;
скотч;
колготки;
синтепон;
поролон;
клей ПВА;
иголку;
нитки;
ножницы.

Возьмите первую бутылку, обрежьте у неё горлышко. Начиная от дна, в сторону плеч, сделайте длинный продольный разрез, но одна половина должна быть чуть меньше, чем вторая. На малой, ближе к плечикам, нужно еще немного прорезать в обе стороны, чтобы рот дракона, который вы создаете на данном этапе, был хорошо приоткрыт. Чтобы зафиксировать такое положение, используйте скотч.

Скотч не обрезайте, сделайте из него своеобразную косичку, перекрутив его. Сверху на нее прикрепите витки проволоки, из неё же сделайте на макушке заготовку для глаз.

Как делается такой японский дракон фото красноречиво показывают. На следующем видно, как заготовка оформляется наполнителем.

Теперь на верхнюю челюсть, глаза, шею натяните одну штанину колготки, вторую — на нижнюю челюсть, в месте пересечения сшейте колготки.

Чтобы наш японский или китайский дракон был, как это и положено, с крыльями, из проволоки делаем каркас для них.

Рулон бумаги, который вы видите на фото, оказался здесь совсем не случайно. Обмотайте им каркас проволоки.

Затем при помощи этой же бумаги создайте крылья полностью.

Теперь нужно придать им крепость. Налейте воду в бутылочку, из пульверизатора смочите заготовку. Там, где бумага прилегает к проволочному каркасу крыльев, нужно покрыть ее ПВА. Поместите крылья в теплое место, чтобы они подсохли.

Когда заготовки полностью высохнут, станут более крепкими, нанесите на них серебряную краску и совсем немного золотой, чтобы добиться такого оттенка.

К туловищу японского дракона присоедините крылья при помощи лейкопластыря.

Прикрепите к конструкции еще одну двухлитровую бутылку, оформите ее витками проволоки, чтобы получить каркас для ног и хвоста. При помощи нитки, иголки сделайте утяжки на лице, чтобы создать губы, глаза дракону, изготовить более правильными уши, треугольные утолщения на позвоночнике.

Обмотайте сначала последнюю заготовку поролоном, а уже сверху прикрепите на него синтепон.

Акриловыми красками на выпуклых частях двух пластиковых ложек нарисуйте глаза дракону, а веки создайте из резинки от колготок.

На тело и лапы животного также наденьте этот предмет женского трикотажа, при помощи нитки и иглы сделайте утяжки.

Зубы смастерите из поролона, пришейте их на место. Для грудки используйте ткань подходящей фактуры.

Чтобы вам было проще сформировать лицо и фигуру дракона, посмотрите на схему, где показано, как и каким образом сделать утяжки.

Такое мистическое животное станет интересным аксессуаром, который позволит вам сделать японский дизайн помещения.

Японский садик в квартире

Если у вас нет дачного участка, тогда вы можете сделать уголок этой восточный страны в своем жилище. Японский садик в миниатюре будет украшать его, станет местом, где можно посидеть, расслабиться, подумать о возвышенном. Для его создания потребуются очень доступные предметы, это:

большое стеклянное блюдо;
маленькое дерево бонсай;
красный и белый речной песок;
галька разного размера;
свечи;
фонарь-подсвечник;
искусственный или натуральный мох.

Вымойте камушки, просушите. Уложите их по краю блюда, заполнив примерно половину дуги окружности.

С другой стороны поместите небольшое деревце бонсай. Если у вас нет такого, можно поставить другое зелёное растение. Вокруг него в центре композиции насыпьте белый речной песок, немного красного расположите с другой стороны от растения, у края блюда.

Отгребите немного песка от горшка с деревцем, поставьте сюда фонарик, который будет символизировать японскую беседку.

С другой стороны, напротив, положите немного более крупных камней, рядом с ними разместите кусочки мха. Отсюда до беседки выложите дорожку темной галькой. Около фонарика поместите три более крупных камушка, прикройте место соединения мхом. Поставьте внутрь беседки свечу, еще 3 расположите по краю блюда.

Как вы видите, песок оформлен гребнями, в данном случае он символизирует море. В Японии считается, что вода притягивает деньги. Поэтому оформите песок такими волнами.

Вот так просто создается японский садик настольный. Его можно переносить в любое помещение дома, любоваться чудесным творением.

Если у вас нет такого стеклянного блюда, но имеется поднос, тогда можете сделать уголок Японии у себя дома, используя его.

Можно заменить поднос ненужным выдвижным ящиком, предварительно покрасив его края. Вы смастерите основание из досок, а дно из листа фанеры. Чтобы сделать настольный садик такого типа, вам понадобятся:

поднос или ящичек;
маленькие грабли;
небольшие камушки разного размера;
песок;
гравий;
детки небольших растений.

В емкость насыпьте песок, разровняйте его граблями, при помощи них же сделайте волны. Если у вас есть небольшая фигурка Будды, поставьте ее в выделенную зону. Если хотите, можете уложить маленькие камушки в виде реки, поставить округлый мост из деревянных палочек, который можно сделать своими руками.

Используя ветки, вы смастерите и забор, отделите зону, где будет расположена пагода, от другой территории. Из темных камней выложите дорожку, расположите маленьких деток миниатюрных растений в деревянных или других емкостях с почвой.

То, что песок в японском дизайне символизирует воду, которая притягивает деньги, вы уже знаете. А вот камни обозначают постоянство и безмятежность. Камни выкладывают в группах ассиметрично. Поставьте в центр или с краю композиции маленькую свечку, глядя на пламя которой, можно будет расслабиться, подумать о прекрасном.

Если вы любите мастерить из дерева, тогда сделайте маленький домик, беседку, мостик из этого материала. Такой домашний садик выглядит также спокойно и умиротворяюще.

Вот такие несложные в исполнении изделия помогут оформить ваше помещение в японском стиле.

Если вы хотите увидеть процесс создания фонарика, тогда предлагаем посмотреть видео.

Во втором сюжете показывается, как сделать японский настольный садик, о котором вы только что прочитали.

Опахало — незаменимая вещь для прекрасной половины человечества уже на протяжении несколько веков. Веер уже давно стал незаменимым аксессуаром для многих, и его легко можно сделать своими руками!

Данная статья предназначена для лиц старше 18 лет

А вам уже исполнилось 18?

Веер своими руками: возможности применения

Как сделать оригинальное украшение для стены — вопрос, который интересует многих людей. Желая выделиться из толпы и придать своему жилищу индивидуальность, люди ищут все новые способы декора. Удачным решением станет создание на стене опахала. Чтобы сделать самим такой элемент декора, надо запастись терпением и иметь некоторые материалы и инструменты. Готовая поделка станет достойным украшением для любой комнаты. Также она подойдет для размещения на стенах кафе. Мастер-класс по созданию поделки можно просмотреть в сети.

Также веер станет прекрасным подарком для мамы на Новый год, день рождения или 8 Марта. Им она сможет украсить свой дом и всегда вспоминать свою дочку или сына, которые преподнесли такой подарок.

Для каркаса нам понадобятся бамбуковые палочки. Также можно взять палочки от кофе или палочки от мороженого. В некоторых случаях их заменяют металлическими проволоками. Сначала мы делаем бумажную основу, а потом крепим ее к каркасу. Завершающий этап — декор поделки. Оформляем ее, исходя из своего эстетического вкуса.

Веер из вилок своими руками: мастер-класс

Сделать веер из одноразовых вилок могут даже дети дошкольного возраста. Хотя для этого им понадобится небольшая помощь взрослых. Материалы, которые надо иметь для создания поделки:

пластиковые вилки;
диск CD;
картон;
ленты;
кружево;
ножницы;
клей.

Начинаем создание поделки с изготовления каркаса. На него будем клеить пластиковые вилки. Диск разрезаем пополам и декорируем цветной бумагой. Дальше надо клеить вилки на половину диска. Также возможно создание веера из ложек. Пошаговая инструкция остается той же. Когда все вилки будет приклеены, тогда следует переходить к декору. Для оформления используем атласные ленты: ими надо красиво обматывать вилки. Можно взять ленты двух цветов. Ими обязательно надо закрыть начало зубчиков вилок. Веер из пластиковых вилок можно считать законченным, если между зубчиками будет прикреплено кружево. Предварительно его надо прошить, собирая складками с одной стороны.

Веер из бумаги своими руками

Бумажное опахало — легкое задание для детей любого возраста, с которым они точно справятся. Из гофрированной бумаги получаются красивые опахала, которые можно не украшать. Чтобы создать большой веер, надо использовать ватман. Он собирается в гармошку. Этот этап надо сделать аккуратно и тщательно, чтобы все края были ровными.

Если нет ватмана, то можно использовать листы формата А3 или А4. Предварительно их надо склеить скотчем. Для декора бумажного опахала подойдут самостоятельно сделанные цветы из цветного картона. Также можно разрисовать опахало фломастерами. Чтобы получить ажурный веер, надо фигурно вырезать края поделки. Для этого подойдут схемы создания новогодних снежинок. Для украшения можно взять белое кружево или гипюр.

Опахало из картона получится более прочным, чем из бумаги. Техника создания не меняется, но желательно палочки для каркаса брать более прочные. Также можно в домашних условиях сделать веер из салфетки. Собрав ее гармошкой, надо очень аккуратно наносить клей. Чрезмерное количество клея повредит структуру салфетки, и поделка не получится.

Если есть игральные карты, которыми не пользуются, то можно сделать веер из карт. Каждая карта складывается в гармошку и крепится с двух сторон к деревянным палочкам. Потом все палочки соединяются между собой. Также можно сделать опахало из газетных трубочек. Делается оно не очень быстро, но результат приятно удивит каждого.

Веер своими руками из ткани

Если надо сделать веер для снежинок, тогда надо купить легкую белую ткань. Она станет основой будущей поделки. Скрепив снизу определенное количество палочек, чаще всего это 20-24 штуки, надо прикрепить палочки к ткани на равном расстоянии друг от друга. Легче всего их будет пришить с одной стороны. Это будет изнаночная сторона. Для лицевой стороны подойдет декор из кружева.

Также к неординарным идеям по созданию поделки можно отнести опахала, сделанные:

из джута;
из шпажек;
из линеек;
из китайских палочек;
из мишуры;
из денег;
из конфет.

Технология создания поделки в каждом из перечисленных вариантов очень похожа. Поэтому, если не знаете, из чего в домашних условиях можно сделать опахало, то отвечаем: из всего, что попадет под руку.

Для особенных случаев можно придумать опахало из перьев. Самым красивым будет веер из страусиных перьев, но если их нет, то можно заменить на гусиные. Ими декорируется готовое изделие. Предварительно перья можно покрасить в любимый цвет.

Как сделать веер для танца своими руками

Если надо сделать шаль для танца, тогда рекомендуется обратить внимание на легкие и прозрачные ткани. Шаль с одной стороны одевается на руку. Именно в этой части шали можно сделать декор. Для восточных танцев подойдет шаль, расшитая металлическими подвесками, которые будут звенеть при движении. Сделать ее также можно в домашних условиях. Выбирая ткань для нее, надо учитывать цвет и материал всего наряда для восточных танцев.

Если в сделанный самостоятельно веер вмонтировать литьевые батарейки и диодную ленту, то получится светящийся светодиодный веер. Он станет прекрасным аксессуаром на вечеринке.

Круглый веер из бумаги своими руками

Из вилок получается веер, который украсит стену или станет прекрасным подарком. Если надо сделать костюм для исполнения восточного танца, тогда не обойтись без веера вейл. Сделать веер вейл своими руками можно за один вечер, но перед этим надо запастись качественным шелком и готовым опахалом. Ткань должна выступать за размеры опахала минимум на 50 см. Растягивая шелк между ребрами палочек, надо натягивать его не сильно. После нанесения клея изделие надо оставить на 24 часа для высыхания. Если выполнять вейл пошагово, получится надежная поделка, которая много лет будет красиво развеваться при движениях танцовщицы. Если закрепить веер на запястье, то девочка-снежинка сможет выполнять более сложные движения.

Новогодний веер можно украсить новогодним дождиком, вырезанными снежинками, блестками, атласными лентами. Создавая опахало на Новый год, стоит учитывать и символику наступающего года. В этом году актуально будет украсить изделие нарисованной мордочкой собачки. Также нарисованная собачья мордашка украсит самодельную открытку.

Для фотозоны стоит делать большое опахало. Для его декора подойдут самые разные элементы.

Для фаер-шоу подойдут яркие опахала, которые не будут мешать движению. Сделать их также не трудно самостоятельно. Для бала подойдут самые шикарные опахала, сделанные из ткани. Декор используется самый разный: полудрагоценные камни, перья, кружево.

Японский веер своими руками

Опахала в японском стиле делаются традиционно из оригами. Данную бумагу надо сложить гармошкой, а в качестве держателя использовать шнурок. Китайский веер делается по той же технологии. Также можно сделать для своего ребенка опахало китаны — героя давно полюбившейся многими игры. Утива — классическое японское изобретение, делается в виде лепестка.

Корейский веер имеет много общего с китайскими и японскими опахалами. Его отличие в стилизации рисунка. Корейцы любят украшать опахало изображением фруктов, птиц, цветов. Для его декора использовались слоновая кость и драгоценные камни. Также особенной приметой корейского опахала является то, что оно играло роль оружия. В него были «вмонтированы» острые лезвия.

Для того чтобы сделать испанский веер, надо запастись шелком, бархатом, кружевом, перьями. Все эти материалы традиционно использовались в Испании для создания украшения. Часто рисунки изображали сюжеты из жизни знатных людей.

Как сделать большой веер

Если надо сделать большое опахало, которое будет украшением комнаты, тогда лучше выбирать легкие ткани. Складной веер из шелка будет оставаться в первоначальном виде много лет.

Сделанный самостоятельно веер — это красивый аксессуар не только для дома, но и для стильного женского образа.

Как сделать веер своими рукам: схема с подробным описанием

Для изготовления такой красоты нам нужно:

Мерсеризованная хлопчатобумажная пряжа белого или кремового цвета;
Крючок №2,5 для вязания;
Основа веера;

Этапы работы:

Такой веер вяжут снизу вверх, постепенно прибавляя петли в соответствии со схемой, которая приведена выше;
Когда вязаная часть веера будет завершена, необходимо будет намочить ее и хорошенько расправить, чтобы петли легли ровно и правильно;
Дальше ажурную деталь веера нужно немного подкрахмалить с помощью обычного картофельного крахмала, сахарного сиропа или клея ПВА;
После этих действий деталь веера нужно сразу же натянуть на основу и оставить ее высыхать;

Вот и все. Наш изысканный ажурный веер полностью готов.

Мастерим очаровательный веер для невесты из кружева на фотосессию

Пластиковый или бамбуковый веер;
Кружева, ленты, стразы;
Клей.

Делаем шикарный японский веер из ткани своими руками

Необходимые инструменты и материалы:

Кусок ткани;
Тонкая фанера небольших размеров;
Шило, бумага, карандаш, клей, канцелярский ножик;
Тоненькая тесёмка;
Полоска кружева;

Этапы изготовления японского веера:

Первым делом следует изготовить основу нашего веера. Для этого из фанеры нужно вырезать десять-пятнадцать полосок длиной сорок сантиметров и толщиной полтора-два. Дальше их нужно покрасить и дать полностью высохнуть.
Теперь нужно сложить все полоски и проделать на нижнем крае каждой из них дырочку с помощью шила.
С помощью иголки протолкнуть в эти отверстия тесьму, завязать тугой узел, а затем красивый бант.
Основу веера нужно разложить на листе так, чтобы получился полукруг, пластины при этом должны располагаться равномерно друг от друга. Карандашом на бумаге нужно обозначить верхний контур, а внизу провести линию, соединив края этого контура.
Под верхним контуром необходимо нарисовать маленький полукруг, чтобы получилась дуга, и вырезать ее.
Этот бумажный шаблон следует приложить к ткани и вырезать. Ткань желательно покупать с наличием японских узоров.
Теперь можно начинать приклеивать ткань на пластины. Начать нужно с той, что находится в сложенном виде в самом низу изделия. Последнюю пластинку размещают над тканью и приклеивают к ее лицевой части. Иначе веер не закроется.
Теперь уже можно украсить наш аксессуар камнями, бусами или стразами, но лучше всего оставить так как есть, ведь японки предпочитают скромность и минимализм во всем.

Для создания такого креативного и необычного аксессуара нам нужно:

Картон;
Ткань, кружево;
Перья;
Карандаш, циркуль, ножницы, клей.

Видео по теме статьи

Источник

Японские вещи своими руками из бумаги

Изготовитель поделок

Материалы

Темы для поделок

Любимые поделки детей

Смотреть что такое «Поделки» в других словарях:

Папье-маше.

Декупаж.

Вырезание из бумаги.

Декорирование бумаги.

Бумажные конструкции.

Как называются поделки, сделанные своими руками?

Оригами

Бисероплетение

Лепка

Декупаж

Скрапбукинг

Топиарии

Пэчворк

Топ 13-ти идей поделок из бумаги своими руками – подарок, в который вложили душу

4. Поделки из гофрированной бумаги

6. Поделки из папье-маше

12. Бумажное моделирование

Понадобятся материалы:

Как сделать объемный зонтик из бумаги?

Японский зонтик из бумаги ОТКРЫВАЕТСЯ и ЗАКРЫВАЕТСЯ; Japanese paper umbrella OPEN and CLOSE

DIY — Как сделать КУНАЙ из бумаги а4 своими руками?

DIY ⛓️ — Как сделать КУСАРИГАМУ из бумаги А4 своими руками?

Детский

Трехслойный

Из бумаги на шпажках

Из бумаги на прищепках

Из пластиковых вилок

Из ткани

Из перьев

Из газетных трубочек

Шелковый китайский

Флористический

Шаги

Как сделать веер из бумаги

Галерея: веер своими руками (25 фото)

Как сделать японский веер

Как сделать китайский веер

Веер на стену своими руками: мастер-класс

Как сделать веер вейл

Как сделать веер своими рукам: схема с подробным описанием

Мастерим очаровательный веер для невесты из кружева на фотосессию

Делаем шикарный японский веер из ткани своими руками

Видео по теме статьи

необычная японская поделка. Амигуруми — японские вязаные игрушки

АМИГУРУМИ — японские вязаные игрушки

Японские канзаши — цветы из ткани

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

Мидзухики — японское искусство завязывания шнуров

Японское рукоделие кинусайга — картины из шелка

Фурошики — японское искусство упаковки

Тэримен — тканевая скульптура в миниатюре

Кумихимо — плетение шнурков

Сашико — японское искусство вышивки

Кусудама — искусство создания шаров

Амигуруми — японские вязаные игрушки

Японские канзаши — цветы из ткани

Темари — древнее японское искусство по вышивке шаров

Кусудама — японские поделки из бумаги

Что понадобится?

Японский веер своими руками. Детская поделка :: Это интересно!

Куклы из бумаги своими руками. Пошаговые инструкции + 800 фото

Как сделать бумажную куклу своими руками

Бумажная кукла с набором одежды для вырезания

Бумажные куклы с нарядами для вырезания

Как сделать из бумаги платье для куклы

Платье для куклы из бумаги

Кукла из бумаги слоями

Гирлянда из бумажных кукол

Кукла оригами Синко де Майо

Как сделать куклу из салфеток

Кукла из бумаги мастер класс

Как сделать куклу из цветной бумаги

Кукла из бумаги своими руками для детей

Бумажная кукла гармошка