Девичья лента в русском костюме своими руками

Педагог дополнительного образования

I часть

Женские русские народные

Головные уборы

Д
ревнерусский женский головной убор изучен лучше, чем мужской, благодаря обилию археологических находок. Обычай, согласно которому замужняя женщина должна была тщательно закрывать свои волосы («простоволосая баба» могла якобы как-то вредить окружающим, «светя волосом»), очевидно, уходит своими корнями далеко вглубь веков, в дохристианские времена. Девушки в древней Руси, как и позднее, могли ходить без такого головного убора, который закрывал бы все волосы. Распущенные по плечам или заплетенные в одну или две косы волосы зачастую придерживались
венчиком
— узкой полосой металла или яркой материи, охватывавшей голову и скреплявшейся или завязывавшейся на затылке. Более сложный, богато украшенный венчик назывался
коруной.
Известны остатки таких корун, сделанных на проволочном каркасе, в киевских кладах домонгольского времени. Видимо, украшенная коруна была атрибутом богатой городской девушки и ценилась высоко. Несколько более скромные, но тоже снабженные металлическими украшениями венчики носили, по-видимому, и крестьянские девушки в северных русских землях. Венчик и коруна не закрывали ни темени, ни спускавшихся на плечи волос девушек.

Девичьи головные уборы были довольно простыми по форме и способу изготовления. Самыми распространенными были уборы в форме венца или обруча из древесной коры, обшитого тканью с вышивкой бисером, жемчугом. Применялась повязка из полоски ткани, из парчи или с золотистой вышивкой. Иногда головные уборы декорировались поднизью из речного жемчуга, бисером, вставками стекла, рубленого перламутра, фольгой.

Женский головной убор —
повой
, судя по изображениям, был полотенчатым, о чем говорит и встречающееся в летописи упоминание в связи с головным убором слова
«убрус»
— полотенце. Он обвивался вокруг головы, закрывая целиком волосы женщины, спускался иногда и на плечи, оба конца могли свисать на грудь. Человек, который сорвет с женщины повой и она окажется простоволосой, наказывался в Новгороде в XII в. высоким штрафом, вдвое выше, чем за повреждение плаща, поскольку в этом случае женщина считалась опозоренной.

В обычное время на улице мужчины и женщины бывали в головных уборах. Но мужчина должен был «ломать шапку» в знак почтения перед встречными более высокого социального положения. Поэтому мужчины и изображены на большинстве миниатюр Радзивилловской летописи без шапок. Женщины же по причинам, изложенным выше, всегда оставались в головных уборах.

Наиболее традиционным был, пожалуй, женский головной убор. Его состав и конструкция были продиктованы тем, что издавна считалось, что замужняя женщина никому не должна показывать свои волосы, а если она будет «светить волосом», то от этого может произойти даже какой-либо вред для окружающих. «Спаси меня от колдуна и от девки гладковолосой и от бабы простоволосой»,- гласил старый заговор. Но девушкам, независимо от того, были ли их волосы кудрявыми или гладкими, полагалось дома, а в летнюю пору и на улице ходить с открытой головой

Девичью косу украшал
косник
или
накосник
— вплетенная в нее золотная нить или чаще — треугольная привеска, обычно на жесткой основе, богато расшитая нитками и жемчугом, окаймленная кружевом или металлическими пластинками. Вокруг головы (заплетала ли девушка косу или носила волосы распущенными) была
перевязка
— шелковая лента, а у богатых — и из золотых нитей. Украшенная на лбу шитьем (иногда — жемчугом), она называлась также
челом
или
челкой
; если орнамент шел по всей окружности —
венком
или
венцом
.

Женский головной убор отражен в источниках довольно подробно. Основные части его перечислены в свадебном чине, рекомендованном в XVIв. Домостроем. При приготовлениях к свадьбе предписывалось на блюдо возле «места» молодых в доме невесты «положити кика да положити под кикой подзатыльник, да подубрусник, да волосник, да покрывало».
Подубрусник
или
повойник
представлял собой легкую мягкую шапочку из цветной материи; под него и убирались заплетенные в две косы волосы женщины. Сзади повязывался для той же цели одинаковой с повойником расцветки платок —
подзатыльник
. Поверх всего надевала
убрус
— полотенчатый, богато вышитый головной убор, закалывавшийся специальными булавками (другое его название —
шлык
), или
волосник
— сетку с околышем из золотных или вышитых золотом материй.

Наконец, главной частью головного убора была
кика
или
кичка
— символ замужества. Кика имела мягкую тулью, окруженную жестким, расширяющимся кверху подзором. Она была крыта яркой шелковой тканью, спереди имела расшитое жемчугом
чело
, у ушей —
рясы
, сзади —
задок
из куска бархата или собольей шкурки, закрывавший затылок и шею с боков. Поверх кики надевался иногда еще платок, так что оставалось видно чело. Кроме кики, источники XVII в. называют еще
сороку
и (чаще)
кокошник
.

«Это некрасивый, но самый богатый убор, уже выходящий из обычая; но мне самому еще случалось видеть сороку в десять тысяч рублей». Богато вышитую свадебную сороку —
золотоломку
, которую молодуха носила по праздникам и в первые два-три года после свадьбы и в XIX — начале XX в., отмечает Г. С. Маслова.

Женские головные уборы северных губерний России назывались кокошниками. Изготавливались они профессиональными мастерицами из фабричных тканей. В орнаментации кокошников использовались белый бисер, фольга, стекло, перламутр и речной бисер. Основой для вышивки служили шелк, бархат, орнаментальные мотивы – ветки, побеги, цветы. Часто для украшения кокошников применялись поднизи-налобники из жемчуга. Кокошники были разной формы, но в основном это шапочки с высокой передней частью.

Выходя на улицу, женщина надевала поверх этого убора платок или (у зажиточных слоев населения) шапку или шляпу. Женские шляпы были круглыми, с небольшими полями, богато украшались шнурами из жемчужных и золотых нитей, иногда — драгоценными камнями. Шапки были меховыми, по большей части — с матерчатым верхом. Шапка столбунец была высокой и напоминала мужскую горлатную шапку, но суживалась кверху и имела дополнительную меховую опушку на затылке. Каптур был круглым, с лопастями, закрывавшими затылок и щеки, треух напоминал современные ушанки и имел верх из дорогих тканей. Иногда платок —
фата
— повязывался поверх меховой шапки, так что угол его свешивался на спину.

Кичка
— раздничный головной убор замужней женщины (преимущественно северорусский). Кичка отличалась разнообразием и фантазийностью решения. Только по форме различают кички рогатые, копытообразные, лопатообразные, котелкообразные, в виде обруча, овала, полуовала и т.п. Рогатые кички были главным образом у населения южных регионов, где преобладала понева (в Рязанской, Тульской, Калужской, Орловской и других губерниях). Копытообразные кички имели свой регион распространения — Архангельская и Вологодская губернии. Исследователи относят развитие и распространение кичкообразных головных уборов не к древней общеславянской общности, а к более позднему периоду и связывают их возникновение с финно-угорскими предками (X – XIII вв), у которых имелись некоторые аналогичные виды головных уборов.

Сорока
— старинный русский головной убор замужних женщин или его часть. Был широко распространен в центральной России, а также у некоторых групп мордвы. Была самым богатым из женских головных уборов; к началу XX века сорока вышла из употребления.

Сорока как головной убор — род кички, на лбу несколько пониже, а с боков несколько повыше обычной кички.

В качестве части головного убора — чехол из холста, кумача или другой ткани, надевавшийся поверх кички.

Сорока, украшенная шитьём или драгоценными камнями называлась
саженая
; была также сорока
крылатая
(с боковыми лопастями с завязкам, или крыльями): волосы стягиваются
сдерихой
на затылке. Иногда спереди
сороки
добавлялась жемчужная подвязь на самой сороке (она же
очелы
). Если поверх
сороки
повязывался платок, то она назвалась «сорока с повоем».

Свадебный головной убор «сорока» состоял из трех частей: кички с маленькими острыми рожками, позатыльня и собственно сороки каблукообразной формы. Сорока является древним по происхождению и способу ношения головным убором русской женщины.

Основу свадебного головного убора воронежской крестьянки составляет кичка — твердая налобная часть в виде подковы с торчащими вверх небольшими рожками, обшитая кумачом. К ней крепится кусок холста, края которого присобраны на тонкий шнур-«вздержку». Кичку надевают на голову на уровне лба и тщательно закрывают холстом женские волосы, затем шнуром фиксируют ткань на голове, несколько раз обвязав шнуром рожки и закрепив его. Затылок прикрывают позатыльнем (позатыльником) — прямоугольной полосой расшитого золотными нитями бархата, закрепленного для жесткости на картоне, к верхней части и боковым сторонам которого пришиты полосы шелковой ткани с завязками по краям. Их перекрещивают на лбу и несколько раз обвязывают вокруг рожек, таким образом плотно скрепляя кичку с позатыльнем. И наконец, сверху на рожки надевают сверкающую золотом маленькую сороку, которая венчает все это сложное сооружение. Основными мотивами орнамента золотной вышивки на позатыльне и по верху сороки являются «древа», аналогичные подобным изображениям на рукавах свадебной рубахи. Сохранились местные названия отдельных частей сороки: спереди располагается «очелье», по бокам — «кружки», сзади по «позатыльню» спускаются «крылушки».

Иногда сороку изготавливали сами крестьянки, но чаще ее отдавали шить на заказ или покупали на ярмарках.

Основные типы традиционных
женских
головных уборов — полотенечный, кичкообразный и
кокошник
. Кичкообразные головные уборы, как правило, делались составными.

Приложение
1

(см. Презентация: Женский народные головной убор)

________________________

II часть

Стилизованные женские головные уборы

для коллекции «Масленица»

т.м.»Виктория»

Прежде чем приступить непосредственно к изготовлению головных уборов мы изучили историю русского головного убора в объединении театра моды «Виктория» и выбрали за основу несколько разновидностей кокошника и кику.

Все модели выполнены из вельвета бардового, фиолетового и розового цвета. Декор выполнен из связанных крючком и спицами кружевом и бисером. Узоры для головных уборов девочки выбирали сами. Активное участие в изготовлении кружева вместе с девочками принимали родители и односельчане. Совместные обсуждения, изучение фотографий, обмен впечатлениями – все это за чашкой чая у самовара – стали необходимыми для всех нас.

Первая модель (2 слайд, см.Приложение) —
коруна
декорирована мотивом кружева зубчатой формы выполненного крючком.

Вторая модель (3 слайд) –
коруна
с высокой передней частью украшена бисером. Верхняя часть головного убора украшена круглым кружевом (крючок).

Третья модель (4 слайд) –
повойник
с плоским жестким верхом, прикрепленным на затылке и обшитый каймой оренбургского пухового платка связанного на спицах.

Четвертая модель (5 слайд) – выполнена в виде высокого
кокошника
округлой формы. Украшенного с лицевой и тыльной стороны кружевом, (крючок). На кокошнике сзади укреплен большой бант. Узор взят из мотива круглой салфетки.

Приложение
2

(см. Презентация: Стилизованные женские головные уборы

для коллекции «Масленица», т.м.»Виктория»)

_____________________________________________

Используемые материалы:

1.фотогравии из личного архива.

Интернет ресурсы:

2. «Венец» Женский головной убор,

Среди головных уборов необходимо различать женские платки, девичьи ленты и венцы, уборы, развившиеся из платков, уборы типа чепцов и шапочек.
Плат
— таково основное название женского платка в старое время. В ряде современных говоров оно сохраняется до наших дней. Уже в XVII в. известно и название платок
. Вот как выглядел весь комплект головных уборов: «А грабежом с нее сорвала треух низаной с соболями, цена пятнадцать рублев, кокошник лудановой осиновой золотной с зернами жемчужными, цена семь рублев, да платок рубковой шит золотом, цена рубль». Цитата взята из московского судного дела за 1676 г.
Платки, входившие в комнатный или летний наряд, называли убрусами
. Слово убрус — от бруснуть, брысать, то есть тереть. Одежда модниц в Московской Руси выглядела очень красочно, что подтверждает список «Домостроя» XVII в.: «На всех летники желтые и шубки червчаты, в убрусе, с ожерели бобровыми, а в зиме в каптурех».
Ширинка
— другое название головного платка. А вот повой известен в донациональный. период очень мало, хотя позднее от этого слова развивается общеизвестное повойник.
В книжной письменности головные накидки, платки носили и другие названия: увясло, ушев, главотяг, наметка, накидка, хустка. В наши дни наметка
— женский и девичий головной убор — используется в южнорусских областях, а хустка
— на юго-западе русской территории.
С XV в. русские знакомы со словом фата
. Фата — арабское заимствование, первоначально оно обозначало любое покрывало на голову. Затем развивается его нынешиее значение «накидка невесты», вот одно из первых употреблений слова в этом значении, взятое из описания свадьбы князя Василия Ивановича, которая была в 1526 г.: «Великой княжне голову почешут и на княжну кику возложат, и фату навесят».
Девичий наряд отличали повязки
, которые оставляли открытой макушку (женщины же покрывали все волосы). Разными были эти уборы. Одни — из простых матерчатых лоскутков, другие напоминали необычный обруч. Основное название такое: перевязка (1637). Носили ее повсеместно: в царских дворцах и крестьянских избах. Наряд крестьянской девушки в XVII в. состоял из следующих предметов: «На девке Анютке платья: кафтанишко зеленой суконной, телогрея крашенинная лазорева, перевязка шита золотом». Перечень этот приводится в записи допроса беглых холопов от 1649 г., сделанной в Москве. Постепенно название это выходит из употребления. Наиболее долго оно сохранялось в наших северных местах, как и сам головной убор.
Повязки — девичьи головные ленты, как и перевязки. Название повязка было распространено меньше, лишь в районе от Тихвина до Москвы. В конце XVIII в. так называли ленты, которые носили сельские девушки. На юге употреблялось название связки.
По внешнему виду и по назначению близок к повязке венец
. Это нарядный девичий головной убор в виде широкого обруча, расшитого и украшенного жемчугом, бисером, мишурой, золотой нитью. Нарядная передняя часть его носила название щебенка, иногда так именовали и весь венец.
У замужних женщин были закрытые головные уборы. Например, покрывало в сочетании с древними славянскими «оберегами» в виде рогов, гребней — это кика
. Кика, кичка — славянское слово с первым значением «волосы, коса, вихор». Кикой называли только венчальный убор, что видно, например, из описания царской свадьбы, которая была в 1526 г.: «Великому князю и княжне голову почешут, а на княжну кику положат и покров навесят». Кичка — повседневный убор, который носили главным образом женщины южнорусской территории. Разновидность кики с лентами называлась снуром. Известен в Воронеже, Рязани и Москве.
История слова кокошник (от кокошь — «петух»), судя по письменным источникам, начинается во второй половине XVII в. Кокошник был общесословным головным убором, носили его в городах и деревнях, особенно на Севере.
Кики и кокошник имели… подзатыльники — задки в виде широких сборок, покрывающих затылок. Их любили северянки, а южанки обходились зачастую и без них.
Вместе с кичкой носили сороку
(шапочку с узлом назади), но на Севере она распространена меньше. Ее при необходимости заменял кокошник.
В северо-восточных краях кокошники были своеобразны. Их называли шамшурами. В росписи имущества Строгановых, составленной в Сольвычегодске в 1620 г., находим такое описание: «Шамшура шита золотом по белой земле, очелье шито золотом и серебром, шамшура плетеная».
Нарядный девичий или женский головной убор — головодец
представлял собой высокий овальной формы убор с открытым верхом. Делался из нескольких слоев бересты и обтягивался вышитой тканью. В вологодских деревнях головодцы могли быть свадебными уборами невест.
Различные шапочки под платки, под кички носили только замужние женщины, особенно на севернорусской территории и в средней России, где климатические условия и нравственные требования суровее, чем на юге. Напомним, что замужней женщине полагалось полностью покрывать волосы.
После венчания на женщину надевали подубрусник
: «Да на четвертом блюде положити кика, да под кикою положити подзатыльник, да подубрусник, да волосник, да покрывало» — читаем в «Домострое» XVI в. Сравним с этими словами такую ситуацию, описанную в 1662 г.: «Он же, Симеон, велел, со всех жон с роботниц подубрусники сняти и простоволосыми ходить, девками, потому что де у них законных мужей не бывало». Подубрусники часто упоминаются в описях имущества горожан и богатых жителей села, но в XVIII в. квалифицируются «Словарем Академии Российской» как тип простонародного женского головного убора.
На севере чаще, чем на юге, встречается волосник
— шапочка из ткани или вязаная, под платок или шапку. Слово упоминается с последней четверти XVI в. Вот несколько примеров: «Меня Марьицу во дворе у себя бил по ушам и окосматил, и ограбил, а грабежом у меня з головы схватил шапку да волосник золотой да шелком вязан, обшивка жемчюжная». Запись эта сделана в Великом Устюге в 1631 г. От кокошника волосник отличался меньшей высотой, он плотно облегал голову. Уже в XVII в. этот убор носили лишь сельские женщины. Снизу подшивали расшитый круг из плотной ткани — ошивку. Волосник иногда даже назывался ошивкой, которая являлась самой роскошной и видной частью убора. Приведем два описания волосника: «Да жены моей два волосника золотных, у одного ошивка жемчужная, у другова ошивка шита золотом»; «ошивка с волосником жемчюжная с канителью».
Во второй половине XVII в. в среднерусских источниках наряду со словом ошивка начинает употребляться слово сетка, что свидетельствует об изменении вида шапочек, надеваемых на волосы. Она стала употребляться как единое целое с пришиваемым снизу плотным кругом и получила название отшивка. Волосник же по-прежнему сохраняется на севернорусской территории.
Таким образом, подубрусники в донациональный период чаще носили в городе, волосники — в селе. Ошивка и волосник — два взаимозаменяющие названия.
Шитая комнатная шапочка у знатных женщин называлась чепец
(XV в.).
Из татарского языка заимствовано название тафья
. Тафья — шапочка татарского образца , надеваемая под шапку. Впервые упоминание о ней находим в тексте 1543 г. Первоначально ношение тафей яростно осуждалось церковью, поскольку тафьи не снимали в церкви. Но они все-таки вошли в обычай царского двора и в быт феодальной знати. Со второй половины XVII в. их носят и женщины.
Все упомянутые головные уборы женщины носили преимущественно дома, а также летом на улице. В зимнее время наряжались в меховые шапки самого различного вида из разнообразных мехов. Верх обязательно ярко-цветной. Словом, утеплялись сразу в несколько платков и шапок.

Г.В. Судаков. Были о словах и вещах. Архангельск. Северо-Западное книжное издательство. 1989г

По мнению некоторых историков, идея кокошника была привезена византийскими купцами. Как бы там ни было, он считается традиционным русским головным убором. Замужние женщины на Руси с непокрытой головой не ходили. “Опростоволоситься” считалось и грехом, и позором. А кокошник считался привилегией незамужних девушек. При этом волосы частично открыты — для молодых девушек это было допустимо. Праздничный кокошник поражал своей нарядностью и красотой. Его расшивали жемчугом, украшали, насколько хватало фантазии. По этой причине большой и широкий головной убор был доступен только девицам из состоятельных семей. В статье рассмотрим, как изготовить русские головные уборы женские своими руками.

Технология выполнения

По своей форме головной убор напоминает веер:

• Изготавливают самодельный кокошник из тонкого картона или с применением ленты из металла.
• Основу делают из различных видов текстиля — холста, кумача, парчи или бархата.
• Верхняя часть украшается так, как подсказывает фантазия мастерицы. Искусственный и натуральный речной жемчуг, стеклярус, бусы, парча, бисер, цветы — этот список можно продолжать и дальше.
• С обеих сторон пришиваются ленты, которые нужны для того, чтобы надежно зафиксировать готовое изделие.

Важно! Есть кокошники с плетеным украшением, закрывающим весь лоб. Иногда изделие выполняют так, что полупрозрачная ткань полностью прикрывает волосы сзади.

Рассмотрим 2 техники изготовления: простую и несколько более сложную.

Вариант 1

Этот вариант изготовления русского головного убора связан со сборкой изделия из картона:

• Выполните выкройку. Это совсем несложно, даже если у вас нет и намека на художественные способности.
• Используя полученное лекало, перенесите контур на картон. Это — основа гребня. Далее полученный каркас будет использоваться как выкройка для изготовления из ткани передней и задней части головного убора. Из тканей лучше всего использовать атлас, парчу или сатин.

Важно! Вырезая детали из текстиля, обязательно учтите припуски на швы (1-2 см).

• Предположим, вы хотите декорировать готовое изделие текстилем. Вырежьте из ткани цветы, звезды, геометрические фигуры.
• Наклейте полученный декор на дублерин — для дополнительной жесткости.
• Сшейте вместе переднюю и заднюю половины чехла, вырезанные из ткани. Материал перегибайте при этом внутрь. Оставьте нижний край не прошитым, чтобы можно было вывернуть изделие и надеть на каркас.
• Наденьте чехол, сшитый из материи, на каркас из картона. Зашейте нижнюю часть. Можно выполнить это вручную.
• С двух сторон пришейте резинки или ленты, которые будут удерживать на голове всю конструкцию.
• Прикрепите декор. Украшают кокошник по направлению от краев к центру.

Важно! Не переусердствуйте с украшениями. Картон — не слишком прочный материал, поэтому большую тяжесть он вряд ли выдержит.

• Если вы владеете техникой бисероплетения, украсьте лобную часть тонкой сеточкой из бисера.

Вариант 2

Это — техника изготовления русского женского головного убора своими руками на каркасе из металла.

Итак, вам понадобятся:

• Стальная 3-миллиметровая проволока.
• Толстый картон.
• Плоскогубцы.
• Парча.
• Ленты.
• Декор.

Последовательность действий такая:

1. Изготовьте из проволоки обод. Чтобы изделие получилось красивым, нужно, чтобы форма была выдержана идеально.
2. Вырежьте из картона основу. Это — та часть изделия, которая прилегает к голове.
3. Выкроите из ткани 2 детали основы. Нужно сделать это заранее, поскольку, когда основа будет пришита к ободку из металла, вряд ли удастся сделать точные выкройки.
4. Пришейте основу из картона к металлическому ободку. Шаг стежка составляет 5 мм. Более частые стежки делать не нужно, поскольку картон попросту разорвется.
5. По такому же принципу выполните верхнюю часть головного убора (гребень). После того, как все выполнено, пришейте его к проволочной основе.
6. Сшейте все детали из ткани в единое целое. Аккуратно наденьте на основу.
7. Пришейте нижнюю основу, а затем — ленточки.
8. Последний этап — украшение уже готового изделия. Русский народный головной убор для девочки своими руками можно украсить так, как подскажет ваша фантазия.

В старину на Руси девушки и женщины любили роскошные наряды не меньше, чем сегодня. Особое внимание уделялось головным уборам. Их делали их лучших тканей, украшали серебряным и золотым шитьём, пайетками, бисером и жемчугом. В нашем обзоре 18 фотографий головных уборов, которые носили женщины пару сотен лет назад.

В русском народном костюме особое место занимал женский головной убор. Глядя на него можно было определить, из какой местности его владелица, сколько ей лет, её общественное и семейное положение.

Традиционно форма русского народного головного убора сочеталась с причёской. Девушки заплетали косу, а их головной убор чаще всего выглядел как перевязка или обруч с открытой макушкой.

Замужние крестьянки заплетали две косы и свёртывали их спереди в пучок. Головной убор должен был полностью скрывать полосы замужней женщины. Традиционные женские головные уборы в русском народном костюме состояли, как правило, из нескольких частей.

Кичка – часть кичкообразного головного убора на твёрдой основе. Кички отличались разнообразием фасонов. Они были рогатые, копытообразные, лопатообразные, котелкообразные, в виде обруча, овала, полуовала – фантазийность решений были безгранична.

В Рязанской, Тульской, Калужской, Орловской губерниях носили, как правило, рогатые кички. В Вологодской и Архангельской — копытообразные кички. Последние исследователи связывают с финно-угорскими предками (X – XIII вв), у которые были аналогичные головные уборы.

Сорока – так называлась верхняя украшенная головного убора. Она изготавливалась из ткани и натягивалась на кичку.
Ещё один элемент кичкообразного головного убора – позатыльник. Он выполнялся из ткани (как правило, из парчи) или был бисерным. Позатыльник подвязывали сзади под сороку, чтобы скрыть сзади кички волосы женщины.

Кокошник в отличие от сороки был только праздничным головным убором, в том числе и свадебным. В северных губерниях его часто украшали жемчугом. Если кичку носили крестьянки, то купчихи и мещанки одевали на голову кокошник.

Кокошники изготавливали в монастырях или мастерицы в больших сёлах и продавали на ярмарках. К концу 19-го века кокошник практически полностью вытеснил кичку, а затем и кокошник ушёл с арены, уступив место платкам. Сначала платки повязывали поверх головного убора, а позже и как отдельный головной убор, заколов или завязав под подбородком.

Представить, как выглядели русские женщины можно, посмотрев галерею из .

Женские головные уборы — важнейшая и обязательная часть повседневной и праздничной русской одежды. Головной убор мог многое рассказать о своей владелице, т.е. он являлся «говорящей» частью национального костюма. Попробуем разобраться в правилах ношения и видах женских головных уборов.

По головному убору можно было определить из какой губернии женщина прибыла, каково ее социальное положение, примерный достаток, но самое главное — замужем ли она или девица на выданье.

Разделения в прическах у молодых незамужних девиц и замужних женщин было очень четким. Девушка всегда носила одну косу и обязательно (в теплое время года) открывала макушку и саму косу, а замужняя женщина должна была заплетать две косы и при этом скрывать волосы от посторонних глаз. В те времена даже существовал такой свадебный ритуал — девичью косу распускали и затем переделывали под особую женскую прическу.

Косы девушки украшали лентами, но основная красота женской прически — длинные, блестящие, здоровые волосы по которым женихи могли судить о здоровье потенциальной невесты. Две косы у замужней женщины символизировали пару — муж и жена. Голова замужней женщины всегда должна была быть покрыта платком или головным убором, не дозволяющим даже пряди выпасть из-под него.

Огромным позором считалось опростоволоситься — т.е. остаться с непокрытой головой. Даже если покров срывался случайно, например во время ссоры, женщина имела право обратиться в суд за наказанием обидчика.

Косы расплетались лишь во время магических обрядов, во время родов или на похоронах родителей.

Старинные головные уборы

Платок на голове замужней женщины, особенно после Крещения Руси, считался символом женской чистоты и благородства, покорности и смирения перед мужем и Богом.

Также считалось, что замужняя женщина демонстрировала платком свою зависимость от мужа, и посторонний мужчина не мог ее тронуть или побеспокоить. Платок давал женщине ощущение защищенности, безопасности, принадлежности мужу, а также добавлял женственности, скромности и целомудрия.

Основной женский головной убор девушек имел единую основу — венок (перевязка, очелья)

Коруна (коруна, обруч, чильце, почелок, ряска, венец) — славянский девичий головной убор, из того же ряда, что и венок

Кичка — головной убор на твердой основе, отличалась разнообразием и фантазийностью решения. Только по форме различают кички рогатые, копытообразные, лопатообразные, котелкообразные, в виде обруча, овала, полуовала и пр.

Борушка (морхатка, моршень, сборник) — головной убор замужних женщин, относящийся к типу кокошников-сборников. Мягкая шапочка, расшитая золотыми и серебряными нитями

Сорока — старинный русский головной убор замужних женщин

Намётка (намитка) — старинный традиционный женский головной убор восточных славян. Представляет собой полосу из очень тонкого белого кужельного полотна, завязанного особым образом вокруг головы

Повойник (повой, повоец от повивать; укр. очіпок; белор. каптур) — старинный головной убор замужних женщин, представлявший собой полотняную шапочку, иногда с твёрдым очельем, украшенным галуном, полностью закрывавший волосы, заплетенные в две косы

Убрус — часть головного убора замужней женщины — полотенце, прямоугольное полотнище 2 метра в длину и 40-50 см в ширину, богато украшенное вышивкой

Укладывался вокруг головы поверх подубрусника (мягкой шапочки, закрывавшей волосы) и завязывался или закалывался булавками.

Кокошник — самый известный женский головной убор. Правда, в том виде, каким мы его привыкли видеть (у Снегурочки, например, с косой наружу) — современная выдумка. Кокошник в своем первоначальном виде — шапочка на голову

Однорогий кокошник — богатый головной убор для замужней женщины, волос сзади прятались под платок. Вышивка, количество драгоценностей и размер показывал социальное положение женщины

Основа кокошника делалась из проклеенного или простеганного холста или картона. Сверху основа обтягивалась тканью и украшалась вышивкой, фольгой, бисером, драгоценными камнями, цветами, жемчугом. Часто вышивкой покрывалась затылочная часть кокошника.

Кокошник представляет собой начельник (полукруг с лицевой стороны) и волосник или донцо (шапочка сзади). Сзади кокошник завязывался лентами. По краям кокошника могли быть жемчужные нити — рясны, а спереди сетка из жемчуга — поднизь.

Двурогий кокошник

Однорогие кокошники (крайний справа — с шишками — олицетворение плодородия)

Кокошник — праздничный головной убор и бывает он разных видов: однорогий, двурогий и седлообразный кокошник, а также в виде шапочки с плоским дном и высоким очельем

Старинные женские праздничные наряды

Мастер-класс по изготовлению праздничного головного убора русских девушек.

Девичья повязка изготавливается в технике шитье, «шитье по бели» — вышивка бисером по шнуру (сутажу).

Изделие декорировано цветочным орнаментом.

Необходимые материалы: ткань: х/б цвет белый; шелк: цвет белый и голубой; холст; белый шнур (сутаж); бисер мелкий белого цвета (желательно светло-кремового оттенка); стразы крупные: голубые — 3 шт., белые — 2 шт.
стразы средние: светло-желтые — 3 шт., голубые — 2 шт., стразы маленькие: желтые — 9 шт., голубые — 9 шт., зеленые — 8 шт.; жемчуг — две нитки по 30 см; картон; нитки белые; иглы бисерные; ножницы; деревянный подрамник или большие пяльца.

Первый этап

Холст натягивается на подрамник (пяльца).
Поверх холста накладывается и закрепляется белая хлопчатобумажная ткань.
Поверх х/б накладывается и закрепляется слой голубой шелковой ткани размером 40 на 21 см, временным швом (приметывается).

Второй этап
На голубой ткани намечаются (простым карандашом) основные линии орнамента.
После чего с помощью шнура (сутажа) выкладывается по контуру швом «вперед иголку» мелкими стежками.

Третий этап
Пришиваются стразы по рисунку: в нижней части крупные стразы 3 голубые и 2 белые; в верхней части 2 голубые и 3 желтые.
По контуру страз пришивается шнурок (сутаж).
По контуру белых страз выкладывается жемчуг.

Четвертый этап
Стразы в розетках окаймляются жемчугом по кругу.
Розетки в нижней части повязки, чередуясь, заполняются по форме шнуром (сутажем).

Пятый этап
Две оставшиеся розетки выкладываются по рисунку лепестками стилизованных цветов.
В верхней части повязки вокруг средних страз выкладываются шнуром (сутажем) цветы.

Шестой этап
По рисунку в верхней части повязки выкладываются лисья и веточки орнамента, шнуром (сутажем).

Седьмой этап
После того как орнамент выложен, по шнуру пришивается бисер.
На нитку нанизывается 6-7 бисерин и укладываются по поверхности шнура и закрепляются на изнаночной стороне работы.
Закрепляются каждые 2-3 бисерины поперечными стежками. Пришив 6-7 бисерин, перед тем как набрать следующие, необходимо ввести иглу в последние 2 пришитые бисерины, для того чтобы ряды были плотными.
Ряды должны быть ровными, строго по изгибам шнура (сутажа).
Туго подтягивайте нити так, чтобы бисерины плотно прилегали друг к другу.

Восьмой этап
Полностью вышитый орнамент снимаем с подрамника (пялец).
В готовом виде повязка 40 на 21 см.
Вырезаем работу с припуском на швы 5 см.
Нижний край повязки вырезается полукружиями по рисунку.
Выкраиваем и пришиваем подкладку из голубого шелка к верхнему и нижнему краю повязки, оставляя не зашитыми боковые срезы.
Нужного размера плотный картон вставляем во внутреннюю часть повязки.
Из белой шелковой ткани выкраиваются две ленты 18 на 90 см, обрабатываем края ленты обметочным швом.
К боковым срезам лицевой части повязки аккуратно пришиваются швом «вперед иголка» до розеток, две шелковые ленты ,заложенные в складки.

Девятый этап (завершающий)
По краю нижней части повязки строго под каждой из пяти розеток пришиваются семь рядов бисерных нитей на расстоянии 5 мм:
1 ряд — пришивается по центру 11 бисерин;
2 ряд — 19 бисерин;
3 ряд — 27 бисерин;
4 ряд — 38 бисерин;
5 ряд — 43 бисерины;
6 ряд — 56 бисерин;
7 ряд — 67 бисерин.
Набирая бисер не стоит слишком туго затягивать нити.

Поздравляем, головной убор «девичья повязка»готов!

Модные веяния цикличны, и все чаще дизайн современной одежды перекликается с историческими и национальными костюмами. Неважно, каким будет повод смастерить национальный костюм: тематическая вечеринка, детский утренник или стилизованная фотосессия, а может, и создание повседневного оригинального платьица, данные рекомендации помогут осилить эту задачу, даже если до этого вы шили только фартук на уроках «труда» в школе!

Из чего делается русский народный костюм

Русский народный костюм обладал максимальной функциональностью для жизни людей в суровых климатических условиях, а украшался исходя из религиозных обрядов. Рубахи, сарафаны, порты, косоворотки не сковывали движений и крепились с помощью тесемок и кушаков. Он совмещает в себе виды творчества, в которых очень сильны русские мастерицы:

• шитье;
• вязание;
• вышивка.

Национальный костюм не только отражал род деятельности своего обладателя, но и место жительства и происхождения. Материалы использовались самые доступные и натуральные – льняное полотно, шерсть. Особенно детализирован и прекрасен женский костюм, потому как в него вкладывался сакральный смысл бытия, связь с родом, ценности женственности и семьи. Составляющие национального костюма сложились примерно в XII веке:

• Основа – рубашка прямого кроя (стан) со сборенными рукавами. Таких рубах могло быть несколько, ведь одна из них служила нижним бельем. По манжетам, плечам и краю подола делалась вышивка цветными, золотыми нитями или жемчугом.
• Поверх надевался однотонный сарафан, преимущественно красного цвета. Сарафан – это тканевое полотно, со сборками, небольшой корсет в нагрудной части и две бретели.
• Голову украшал богато расшитый кокошник.
• Для декорирования рубахи и сарафана использовались ленты, кружевные вставки, аппликации. Узор на костюме служил оберегом от злых сил.

Зачастую русский народный костюм позволял комбинацию тканей одного состава, но различимых по цвету.

Как сшить русский народный костюм для девочки своими руками

Первое – это выбор ткани. Для детского костюма выбирайте яркие, сочные оттенки красного, синего, оранжевого или зеленого. В классическом представлении национального костюма, ткань используется однотонная, но и в мелкий орнамент тоже подойдет. Лучше использовать бархат, сатин, атлас или шерсть. Количество материала рассчитывается исходя из возраста и роста девочки. Кроме ткани, необходимы:

• Крепкие нитки в тон ткани или контрастные.
• Швейные принадлежности (ножницы, бумага для выкройки, сантиметровая лента, мелок и пр.).
• Швейная машинка.
• Элементы декора — ленты, бусины, бисер, кружево, шитье и пр.

Если вы шьете платье для ребенка, не следует делать его до самого пола, малышка будет запинаться. Пусть подол будет на 2–3 см короче, внешний вид от этого не пострадает, но ребенку будет комфортнее.

Выкройка сарафана в народном стиле для девочки

Чтобы создать выкройку, нужны мерки. Основная — длина изделия, от подмышки до необходимой длины. Еще измеряем обхват груди. Умножаем эту величину на 2 или 2,5 – это будет ширина сарафанной юбки. Для выкраивания расклешенной юбки, необходимо сшить от 2 до 4 деталей, расширенных книзу.

Раскрой кокетки очень прост – это прямоугольная полоса, длинной равная обхвату груди, с припуском с каждой стороны по 5–6 см. Ширина составляет от 10 до 15 см в готовом виде, поэтому лучше выкроить две детали, сшить их между собой, лицевой стороной внутрь, вывернуть. Лямки для народного костюма лучше сшить довольно широкими 7–10 см. Примерная длина 40 см, но при необходимости откорректируйте ее во время примерки.

Совет! Края всех деталей следует обработать – швов «зигзаг» или другим обметочным швом, который есть у вашей машинки. В идеале, можно воспользоваться оверлоком.

Пошаговый пошив сарафана

Собираем сарафанчик из готовых деталей.

Шаг 1. Сначала сшиваются детали подола, к ним притачивается кокетка, к ней лямки. Задний шов, соединяющий детали юбки, сарафана не сшивается до конца, необходимо оставить пару сантиметров для застежки. Потом, верх прошивается максимально крупными прямыми стежками и стягивается (важно, чтобы нитка выдержала натяг). В итоге кокетка должна быть длиннее обхвата юбки на 4 см.

Важно! Лучше проложить такой шов на машинке, чтобы размеры стежков были одинаковыми. Складки тоже следует хорошенько выровнять.

Шаг 2. После, пришло время притачать кокетку к юбке. Обязательно совместите центры кокетки и подола. Сначала приметайте детали друг к другу, а потом прострочите на машинке. Для удобства, на спинке можно вшить молнию или пуговку.

Лямки можно выкроить из двух деталей каждая, а можно просто выкроить широкий прямоугольник и свернуть пополам. Выверните их, после того как стачаете. Подшейте их к кокетке с изнаночной стороны.

Важно! Благодаря плотной ткани, подъюбник с таким сарафаном носить не нужно. И проклевать для дополнительной жесткости тоже нет необходимости.

Шаг 3. Настал творческий момент – украшение! Если вы любите вышивать, то можете расшить подол и тесемки, тогда такой сарафан будет действительно отвечать всем требованиям национального русского костюма! Проявите фантазию и используйте декоративные элементы – бусины, кружево, шитье. Можно примерять!

Блуза под сарафан

Чтобы костюм был максимально правдоподобным нужна белая рубаха, которая надевается под сарафан. Сшить ее довольно просто.

Достаточно выкроить 4 прямоугольника, два из которых будут основой рубашки – передней и задней частью, а два других будут складываться пополам и послужат рукавами. Такие рукава пришиваются под прямым углом к основным деталям. Край ворота и манжеты можно подогнуть и прострочить на машинке крупным швом, а потом стянуть, получатся сборки. Для фиксации прокладывается еще одна строчка, но уже более плотная.

Если вы обладаете опытом шитья, для комфортной носки такой блузки, под рукава можно вшить клинья-ластовицы.

Кокошник для девочки

Русский народный костюм всегда ассоциируется с наличием высокого кокошника на голове. Но следует помнить, что этот головной убор носили только замужние женщины. Юные леди украшали головы прототипом современной банданы – в несколько раз сложенным платком, закрепляя его под косой или распущенными волосами. Также имели место обручи, обтянутые бархатом или атласной тканью, расшитые и украшенные.

Для изготовления кокошника потребуются:

1. плотная бумага или картон от коробки;
2. ткань, сочетающаяся с сарафаном;
3. швейные принадлежности;
4. «момент – кристалл» или любой другой надежный и прозрачный клей;
5. декоративные элементы.

Для начала создается каркас из картона. Форма может быть произвольной, главное, соблюсти направление — от одного уха до другого, через лоб. Все мерки снимаются в той же последовательности.

Размер ткани для обтягивания определить просто – необходимо наложить картонную заготовку и обвести, оставив пару сантиметров на подгиб. Вырезав, можно фиксировать ткань с помощью клея. В этот же момент крепим ленту, которая будет удерживать головной убор.

Украшаем и декорируем «фасад» кокошника. Не перестарайтесь! Кокошник и сарафан должны являться элементами гармоничного костюма!

Чем украсить русский народный костюм для девочки

Если вы хотите наделить костюм первозданным историческим смыслом, выбирайте классические способы украшения:

• вышивка;
• шитье;
• тесемки и ленты.

Вышивая узоры, придерживайтесь народных мотивов – изобразите животных, растения, цветы, а также геометрические фигуры, символизирующие природные явления.

Для кокошника отлично подойдут искусственные и пластмассовые камушки, стекляшки на клеевой основе. Они легко и надежно фиксируются и потрясающе выглядят!

Как сшить русский народный костюм для мальчика: пошаговое описание

Мужской русский народный костюм более прозаичен. Внешний вид косоворотки не выявлял принадлежность своего обладателя к какому-то сословию. Определить достаток можно было по ткани — шелковые и атласные прерогатива богатых, рубище и холст — для бедняков. Такие рубахи носятся поверх брюк, «навыпуск», подпоясанные шелковым или шерстяным поясом, с кистями на концах. Задорной деталью мужского национального костюма был картуз – головной убор из бархата или сукна с прямым или полукруглым козырьком, обтянутым кожей или тканью. В роли брюк выступали порты, сшитые из сукна или холста, подвязывались на талии при помощи гашника. Цветом могли быть любым. Традиционная обувь – лапти.

Рубаха для русского костюма

Для сборки необходимо льняное или хлопковое полотно и швейные принадлежности.

1. Представленная схема одна из самых простых в исполнении. Увеличьте до нужных размеров, перенесите на ткань и вырежьте с припусками в 1,5-2 см. Получится 1 основа, рукава 2 шт. и 2 ластовицы.
2. Ластовица притачивается к основаниям рукавов.
3. Собираем все детали, пришиваем.
4. Подгибаем края рукавов, делаем строчку. Затем, также обрабатываем низ.
5. Обработка горловины:
6. Остается притачать расшитую тесемку или ленту!

Пояс на рубаху

В роли пояса для косоворотки может выступать шерстяная косичка или та же тесемка, которой украшен ворот. Либо можно притачать ее к прямоугольнику нужной длины, выкроенному из основной ткани, потом вывернуть и зашить потайным швом.

Выкройка и пошив картуза для русского народного костюма

Самый простой способ смастерить картуз – выкроить его из картона, обтянуть костюмной тканью и сшить.

Необходимо знать обхват головы, прибавляем 1 см для припусков. Это основная деталь, выкраиваем и обтягиваем тканью. Следующая деталь должна быть на 7–9 см больше, делается по тому же принципу. Завершает круглая деталь по размеру средней части. Козырек составляет около трети размера окружности головы. Его можно обтянуть блестящей тканью, к примеру, атласом. Готовый картуз можно украсить ремешком и крупным цветком!

Шьем женский русский народный костюм

Пошив народного костюма для взрослой леди, мало отличается от детского, который был рассмотрен выше. Стоить выбрать модель, отвечающую вашим запросам и имеющемуся опыту шитья.

Блуза для костюма

Этот вариант подходит для новичков. Рубаха шьется из таких деталей:

• передняя и задняя части;
• рукава (широкие прямоугольники, складываются пополам);
• 2 ластовицы (вшиваются в область подмышек).

Останется только обработать горловину и присборить рукава.

Второй, более сложный вариант.

Сарафан для женского костюма

Попробуйте пошить косоклинный сарафан, по образу туники. Он является одной из древнейших моделей. Такой сарафан может быть как с рукавами, так и без. По представленной выкройке изготовить его несложно.

Кокошник в русском стиле для женщины

Кокошник сделать довольно просто:

1. Для основы выберите понравившуюся форму и вырежьте ее из картона.
2. Обтяните любой тканью. Ткань можно приклеить при помощи горячего пистолета или притачать на машинке. На этом же этапе крепится лента из атласа для закрепления кокошника на голове.
3. Остается только украсить и расшить изделие. Здесь можно использовать более крупные и дорогие камни, чтобы подчеркнуть статус своей обладательницы.

Для более трудоемкой и богатой модели, можно использовать составные части.

Особенности пошива русских народных костюмов

При шитье национального русского костюма необходимо соблюдать ряд простых требований, чтобы ваш костюм соответствовал действительности и был правдоподобен:

• выбирать натуральные ткани;
• придерживаться определенной цветовой гаммы (не пестрить и не использовать «кислотных» цветов);
• украшать костюм в соответствии с исторической действительностью (простые геометрические фигуры, флористическое направление, изображение животных и пр.).

Теперь вы сможете создать русский народный костюм для любого пола и возраста. Успехов в творчестве!

Благодаря большому количеству видов рукоделия люди украшают одежду, сумки и головные уборы. Для такого дела отлично подойдет вышивка лентами. Как правильно задекорировать вещи расскажем в нашей статье.

Игольница украшена лентами

Материалы для работы:

• канва (по размеру будущей игольницы плюс запас на подгиб и подшивание);
• ленточки (подбираются в зависимости от выбранного рисунка);
• вышивальные нити в тон лентам (например, мулине);
• синтепон для набивки.

Для вышивки лучше выбирать простые схемы с небольшими мотивами из узких атласных лент. При разметке канвы под рисунок точкой отсчёта будет центр ткани. При размещении мотивов необходимо обязательно предусмотреть место, не заполненное вышивкой – для иголок.

Игольница – предмет маленький, однако эта вещь должна быть устойчивой, поэтому для основы идеально подходят ненужные компьютерные диски. Стандартный диск имеет сравнительно большой диаметр, но не каждой рукодельнице нужна подушечка такого размера. Для данного дела берется мини-диски: игольница с ними получится размером с ладонь. Потребуется два «кругляша»: один влаживается внутрь игольницы, чтобы придать ей форму, и затем стягиваются края канвы, а на второй диск приклеивают готовую подушечку, чтобы нижние складки канвы не мешали игольнице лежать на столе ровно.

Для декора хорошо использовать отрезки лент, которые остались после ранних работ. Такая вещь – прекрасный подарок для любой рукодельницы.

Украшение одежды ленточками

Здесь важно чувство стиля и меры. Предмет гардероба, перегружен декором из лент, будет выглядеть скорее безвкусно, чем изысканно, а ведь испортить любую вещь, да ещё собственными руками, будет просто обидно.

Наиболее популярные и украшаемые виды одежды и ее элементы:

• вырезы платьев и блузок;
• пеньюары и ночные рубашки;
• детские панамки, сарафаны, кофточки;
• лацканы и карманы кардиганов и жилетов;
• однотонные трикотажные водолазки и кофточки;
• джинсовые юбки, брюки и куртки.

Что касается тканей, на которых возможна вышивка, то здесь практически нет ограничений. При работе по трикотажу особенно важно прокалывать основу и протягивать ленты только между нитями, не допуская их разрыва, иначе позднее украшенное изделие буквально начнёт расползаться.

Вышивка лентами на одежде требует определённой последовательности: крупные элементы вышивают первыми, а по мере продвижения работы выполняют всё более мелкие мотивы. Так как вышивка лентами часто комбинируется с другими видами рукоделия, то по завершении основной работы создаются прочие дополнительные элементы:

• стежки вышивальными нитками;
• бусинки, бисер;
• пайетки;
• различные бантики.

Для украшения вещей в зависимости от места вышивки выбираются мелкие и крупные мотивы. В первом случае это могут быть роза или мак, вышитые справа или слева на водолазке или кофточке. Подобные элементы уже привлекают внимание и обычно не нуждаются в дополнениях. Крупный декор может состоять и из множества мелких стежков, например, если вышивка – это гроздь винограда или веточка сирени. Во втором – россыпь или цепочка мелких цветов по краю короткого рукава, кромке выреза или подолу. Здесь есть одна техническая хитрость: если расстояния между мотивами велики, каждый лучше вышивать отдельно, чтобы избежать перерасхода лент. А когда мелкие элементы располагаются рядом, то их вышивают, пока хватает материала, его протягивают по изнанке.

Сумки с узорами из ленточек

Великолепным дополнением к одежде, которую собственноручно задекорировали красочным мотивом из лент, становятся ещё и сумочки с таким же декором. Готовые кожаные сумки не годятся для такого вида рукоделия вне зависимости от того из натурального материала или искусственного. Больше подойдет сумка сделанная своими руками «от» и «до».

Для украшения сумок можно не только составлять узоры или брать за основу существующие схемы. В зависимости от типа и планируемого дизайна сумки приобретают также готовый принт для вышивки лентами. Это ускорит исполнение всего изделия. Выполненную по фабричному шаблону работу нашивают на подходящую сумку, при этом швы декоративно оформляют. Края вышивки обязательно обрабатываются.

Также прекрасную сумку в народном стиле с украшением из лент шьют самостоятельно. Для этого подойдёт льняная или хлопковая ткань с крупным переплетением нитей. Рекомендуется сначала выполнить вышивание на предназначенных для этого и раскроенных деталях, и только потом собирать сумку.

Видео: Вышивка ленточками на головном уборе

Полезно знать

При нанесении контура узора на ткань рекомендуется пользоваться специальными маркерами, штрихи от которых под воздействием воздуха исчезают сами собой в течение приблизительно двух суток. Альтернативой становятся маркеры, рисунок от которых смывается водой.

Части одежды, на которых планируется сделать вышивку, настоятельно не рекомендуется помещать в пяльцы – ткань основы может деформироваться и не принять прежний вид.

Вышитые вещи, как и любая ручная работа, требуют определённых хитростей в уходе. Например, рельефные вышивки категорически запрещено гладить. Декор для повседневной одежды рекомендуется обрабатывать бесцветным акриловым лаком. Этот процесс требует тренировки и навыка (обучаться можно на неудачных), зато вышитые элементы будут лучше защищены.

Видео: Декорируем одежду лентами