Штукатурка для скульптурной живописи своими руками

Рецепт приготовления декоративной штукатурки для скульптурной живописи.. Рисуем мастихином.

Декоративная штукатурка для скульптурной живописи

Как загустить штукатурку для скульптурной живописи

youtube.com/embed/aLblHj7EbIA» src=»data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAAAAACH5BAEKAAEALAAAAAABAAEAAAICTAEAOw==»/>
Предыдущая

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

Следующая

Художественная штукатуркаМастер-класс: барельеф Гладиатор

объемный рисунок на стене своими руками

В этом мастер-классе разберем создание картины из гипса «Гладиатор».

Уровень сложности: ★★★★

Подготовка основы

Под будущий барельеф (рельефное панно) я за основу взял ДВП на подрамнике.  ДВП требуется немного обработать наждачной бумагой и покрыть поверхность грунтовкой  для лучшей адгезии.

Многие художники не готовят основу и работают по поверхности без подготовки. Я работаю всегда с основой. Для этого смешиваем 1:1 сухие смеси Гипс белый и Акриловая финишная шпаклевка.

Сухую смесь разводим водой и наносим шпателем слой приблизительно 2-3 мм на ДВП. Даем основе высохнуть полностью.

Следующее, что потребуется, наносим один раз на основу акриловую , даем высохнуть. После высыхания основа готова к работе.

Инструмент для создания рельефной живописи, самый разнообразный.

Шпателя разных размеров, мастихины, стоместки, скребки, заточенные отвертки, резцы. Каждый подбирает под себя то с чем ему удобно будет работать.

Перенос эскиза

Выбираем эскиз будущего рельефного панно. Это можно сделать в интернете или включить фантазию (но при этом нужно уметь как минимум рисовать) хотя бы маленькие навыки в изобразительном искусстве.

Переносим наш эскиз на основу.

• Первый вариант: чертим на эскизе  и основе сетку и переносим наш будущий рисунок с изменением масштаба.
• Второй вариант: распечатываем на принтере наш рисунок в полном размере и копируем через копирку     (которая продается в магазинах канцтоваров).

Наш рисунок перенесен на основу, можно приступать к барельефу.

Создание барельефа

Я использовал финишную акриловую штукатурку Akryl Putz. Для работы взял следующие инструменты: мастихины, маленькие шпательки, шприц 20 мл.

Толщину наносим поэтапно, послойно. Во-первых быстрее высыхает, во-вторых избегаем трещин и усадки. Для мелкой деталировки удобно использовать шприц без иглы.

Прежде всего барельеф или рельефное панно это игра тени под разными углами света. Импровизируем с углом освещения.

Поверьте, под разными углами освещения барельеф выглядит по разному. Светотень — это важная составляющая наше будущей работы.

После окончания нанесения объема даем ему высохнуть окончательно. В зависимости от толщины на это потребуется от 1 до 2 суток.

Обработка панно

Для этого можно использовать различные скребки, маленькие резцы, стоместки. Также  вариант обработки гравировальные машинки.

Конечный этап обработки – это  шлифовальная и наждачная бумага.

После того как обработка закончена, покрываем всю работу грунтовкой .

Я применяю грунтовку акриловую глубокого проникновения. Они легко доступны в строительных магазинах. Вместо грунтовки  можно использовать разведенный клей ПВА.

Грунтовать нужно обязательно, это придаст прочности барельефу. Вообще за весь процесс работы я грунтую  три раза, один раз до нанесения объема, два раза после обработки.

Тонировка

Это окраска нашей картины. Тонировка может быть одноцветная, в этом случае передача объема происходит за счет света и светотени.

Тонировка может быть монохромная — два, три цвета.

В технику входит метод вытирания выступающих частей картины влажной тканью.

Полноцветная тонировка мне ограничивается по количеству цветов.

Все зависит от задумки проекта. Помним с цветами работаем осторожно. Главное правило в тонировке — не переборщить. Очень важно знать, любой окрас съедает часть объема нашей картины.

Готовый барельеф нужно покрыть лаком или декоративным . Можно использовать матовый акриловый лак из баллончика.

Предыдущая

Художественная штукатуркаСкульптурная живопись: удивительные картины из декоративной штукатурки

Следующая

Художественная штукатуркаНастенное панно из гипса: мастер класс по декору часов

Рельефные картины и панно из штукатурки

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Варианты создания из штукатурки рельефных картин и панно

Украсить свой дом неординарным способом хотят многие. Для этого применяют множество разных решений, среди которых выделяется оригинальностью рельефное панно, созданное из декоративной штукатурки. Его можно сделать сложным или простым, нанести смесь на поверхность разными способами и создавать можно, все, что угодно.

Варианты создания

Работать с этим материалом легко и при этом, для реализации своих художественных замыслов может потребоваться талант художника. Очень многих останавливает именно момент с необходимостью иметь навыки скульптора или художественное образование. Однако, ситуация не настолько плохая – есть несколько способов создания подобного декора, не требующих этих навыков:

• Работа с простым инструментом – кельмой, мастерком и мастихином.
• Использование трафаретов.
• Применение медицинского шприца.

Каждый вариант хорош по своему, но, главное их достоинство в том, что с помощью этих способов можно создавать рельефные картины из штукатурки своими руками даже не имея навыков художника или скульптора. Естественно, понадобится приобрести подходящий штукатурный состав – проконсультируйтесь с менеджером магазина и выберите тот, который хорошо держит форму и при этом, не слишком быстро высыхает. Смеси на основе гипса дадут возможность получить более красивый и гладкий рисунок, а цементные варианты не особенно подходят для подобных работ.

Простые инструменты

С их помощью можно сделать очень красивые картины разной сложности. Все зависит от ваших творческих амбиций. Начинающим лучше выбрать сюжеты попроще: листья, цветы несложной формы, разного рода геометрические фигуры или другие подобные композиции. Наноситься рисунок будет при помощи заранее деланного наброска на поверхности. Его можно нарисовать или найти в интернете подходящее изображение и с помощью копирки перенести непосредственно на стену.

Перед тем, как рисовать, плоскость грунтуют для получения в итоге лучшей адгезии и укрепления основания. Когда контуры будущего рисунка появятся на стене, можно начинать работу со штукатуркой. Она наносится на плоскость аккуратно подходящим по размеру шпателем или мастихином – инструментом скульптора, позволяющим создавать объемные детали разных форм.

Не стоит волноваться за наплывы или небольшие излишки материала – впоследствии все легко поправить при помощи наждачной бумаги. Если рисунок имеет большой объем, его наносят в несколько приемов, проводя просушку каждого слоя. Когда смесь слегка высохнет, минут через пятнадцать рисунку придают окончательную форму и добавляют наиболее сложные элементы при помощи тонких инструментов.

Трафарет

Наиболее простой способ создать рельефные картины из штукатурки. Все точно также, как и при обычном рисовании по трафарету. Разница будет заключаться только в толщине листа материала, из которого будет вырезаться сам трафарет – она должна быть достаточной, чтобы удержать не очень толстый слой смеси. Приложив вырезанный трафарет по месту и закрепив его малярным скотчем, штукатурный состав наносят поверх вырезанных узоров.

Опять же, за небольшие огрехи в процессе нанесения можно не волноваться – лишнее уберется после, а недостающие детали добавятся. Сделать предстоит несколько слоев, так как найти материал для трафарета сразу необходимой толщины сложно, да и качество работ может пострадать. Поэтому, лучше наносить состав постепенно, просушивая каждый слой.

Шприц

Тоже очень простой и оригинальный одновременно способ создания объёмных узоров. Смесь в этом случае закладывается в медицинский шприц большого объема – нужно найти шприцы в пятьдесят или больше миллилитров. Вынув шток и заполнив инструмент штукатуркой, разведенной до состояния жидкой пасты, шток возвращают на свое место. Дальше, по нарисованным контурам прорисовывается узор, выдавливанием смеси из шприца.

Можно использовать другие похожие приспособления – кулинарный мешок с насадкой или кулинарный шприц. Они дадут большую толщину линий.

Чудо-цветы из штукатурки — восхитительный декор, который хочется повторить уже сейчас

Раньше, когда речь шла о ремонте, а именно об отделке стен, первое, что приходило на ум, — это обои, ну или краска.

Конечно, и из этих материалов при правильном подборе можно сделать много чего интересного, но с появлением, а точнее выходом на наш рынок декоративных штукатурок горизонты возможностей в декоре расширились до небывалых пределов.

С помощью декоративной штукатурки мастера создают не только фактурную отделку стен, но и действительно восхитительный декор для дома: объемные цветы, градиент, кору дерева и даже целые картины! Итоговый рисунок зависит только от предпочтений хозяев.

© DepositPhotos

В последнее время огромную популярность стремительно набирает скульптурная живопись декоративной штукатуркой. Данный вид работ нельзя отнести к ремонтным, ведь это самое настоящее искусство! А самое приятное, что всё не так сложно, как кажется на первый взгляд.

Посмотрев технологию и потренировавшись в течение получаса, даже тот, кто не обладает особыми художественными задатками, сможет создать такую красоту для своего дома.

А перед тем как увидеть сам процесс создания, редакция «Так Просто!» предлагает тебе ознакомиться с 10 вдохновляющими примерами работ в технике скульптурной (рельефной) живописи. Уже присмотрела себе парочку идей для гостиной!

Декоративная штукатурка в интерьере

Скульптурную живопись также называют объемной живописью, ведь создаваемые картины получаются не плоскими (как в случае с работами художников), а имеют объем (как в случае с работой скульпторов).

Ты только посмотри, как же это красиво!

Подготовительные работы для создания такой красоты не представляют собой ничего сложного. Нужно стандартно подготовить поверхность для фактурной декоративной штукатурки (очистить и выровнять, если требуется) и иметь сам раствор.

Для этих целей подойдет любой фактурный материал, с которым удобно работать. Главное, чтобы он был белый! Нужна пластичная масса, которой легко придавать желаемую форму.

Ну, а это — целый триптих. Стильно и красиво, не правда ли?

В данной технике используется штукатурка, усиленная синтетическими и целлюлозными волокнами, которые позволяют создать достаточный объем даже для тонких элементов.

Скульптурная живопись декоративной штукатуркой может осуществляться различными способами, а возможным узорам нет числа. Всё зависит от фантазии исполнителя, поэтому нет универсального рецепта создания такого покрытия.

Удивительное великолепие!

Украсить такими цветами можно что угодно: от стен и декоративных панно до часов и шкатулок.

А эти идеи обязательно сохраню, чтобы показать их мужу!

Для окрашивания белой штукатурки мастера используют обычные акриловые краски. Причем смешиваются они зачастую на одноразовой тарелке.

Штукатурка выкладывается кучкой на пластиковую палитру. Набрав ребром мастихина краски, нужно растянуть штукатурку по палитре (сверху вниз), одновременно неравномерно ее окрашивая.

А чтобы понять, как создать такую красоту, посмотри эти видео. В них умелая мастерица Ирина Шульга покажет весь процесс создания очаровательных цветов из декоративной штукатурки.

Совет редакции

Чтобы уменьшить затраты, существует много интересных рекомендаций, секретов и даже уловок, которые здорово экономят деньги при ремонте квартиры. Особенно это касается тех, кто ограничен в средствах.

Предлагаю тебе узнать 5 гениальных способов, как преобразить интерьер с помощью нестандартной покраски стен. Суперполезные подсказки для тех, кому грозит ремонт.

Как видишь, совсем не обязательно быть профессиональным декоратором, художником или маляром, чтобы наполнить свой дом красивыми деталями и сделать стены квартиры яркими и необычными.

Испробуй этот необычный способ декора для своего дома и не забудь поделиться собственным опытом с друзьями.

• Поделиться на Facebook

published on
cemicvet.ru according to the materials
takprosto.cc

Мой мир

Facebook

Вконтакте

Twitter

Одноклассники

Пластырь, снимающий боль при сгибании суставов и снимающий боль при артрите

Пластырь, обезболивающий при сгибании суставов: при растяжении импрегнированные капсулы выделяют лекарство от артрита

• Эластичный пластырь размером с большой повседневный пластырь
• Он сделан из пластиковой пленки, пропитанной крошечные капсулы
• Они заполнены крошечными шариками необходимого лекарства

Роджер Добсон для Daily Mail

Опубликовано: 23:19 GMT, 23 ноября 2015 г. | Обновлено: 23:58 GMT, 23 ноября 2015 г.

Ученые разработали высокотехнологичный пластырь, который обеспечивает обезболивающее при артрите при растяжении.

Проблема со стандартными таблетками или инъекциями заключается в том, что они действуют некоторое время, в то время как натираемые обезболивающие гели и кремы необходимо повторно наносить, и пациенты все еще могут чувствовать боль между применениями.

С новым пластырем лекарство высвобождается всякий раз, когда сустав, пораженный артритом, перемещается.

Это не только означает, что лекарство доставляется тогда, когда симптомы наиболее вероятны, но и улучшает подвижность за счет уменьшения дискомфорта. Исследователи из Университета Северной Каролины, разработавшие пластырь, говорят, что эту технологию также можно использовать для более простой доставки противораковых препаратов и антибиотиков.

Лекарство может абсорбироваться через поры и доставляться к ткани-мишени.

Лекарство, которое необходимо использовать в течение дня, например антибиотики, можно загрузить в пластырь и высвободить его без необходимости помнить о приеме еще .

Эластичный пластырь размером с большой повседневный пластырь сделан из пластиковой пленки, пропитанной крошечными капсулами, заполненными крошечными шариками необходимого лекарства. Капсулы находятся на внутренней поверхности пластыря и касаются кожи.

При растяжении пластыря — например, при сгибании или перемещении сустава — капсулы теряют форму и высвобождают часть лекарства внутри.

Препарат может абсорбироваться через поры и доставляться к ткани-мишени.

После опорожнения капсулы возвращаются к своей первоначальной форме и заполняются из внутреннего резервуара.

От места наложения пластыря на тело будет зависеть, насколько он растянут и как регулярно будет доставляться лекарство.

Пациент также может самостоятельно растянуть пластырь, чтобы выпустить лекарство по мере необходимости.

Играя с гипсом • Блог Виктории и Альберта

Осенью прошлого года я получил деньги из фонда подготовки помощников куратора на посещение курса «Введение в скульптуру» в City Lit, колледже для взрослых в Ковент-Гардене. Я начал работать в качестве помощника куратора в отделе скульптуры в апреле прошлого года, и в качестве тактильного ученика я хотел лучше понять спектр материалов и техник, используемых многими разными скульпторами.Курс предназначен для ознакомления с различными базовыми техниками скульптуры, а начальные занятия проходили в форме коротких проектов по созданию серии небольших моделей или макетов. В последние недели мы смогли развить один из этих навыков в небольшом личном скульптурном проекте. До этого курса у меня никогда не было возможности практически работать в скульптуре, так что экспериментирование было очень весело!

Рисунок 1. Набор инструментов скульптора; дерево и металл; включая инструменты для моделирования, режущий инструмент с проволочным наконечником, стамески, рифлёры и долото с большим острием. Английский, · A.4-1998, A.10-11 -1998, A.13-1998, A.15-16 -1998, A.18-1998, A.21-1998, A.41-42-1998 , A.44-1998, A.49-1998, A.52-561998.

На первом занятии мы начали с работы с глиной и создали серию малых форм и форм. Мы исследовали скульптуру как процесс вычитания и добавления, важность развития структурной целостности формы и пространственных возможностей формы, и мы исследовали как занятые, так и незанятые пространства глины. Это занятие включало в себя постоянное изготовление и переделку различных форм и стало забавным началом курса; заставляя нас мыслить пространственно и материально, а не прыгать прямо к эстетике и стилю.

Рисунок 2. Мой квадратный рельеф из глины.

На втором занятии мы сделали квадратный рельеф из глины, и наш наставник посоветовал нам поэкспериментировать с типами нанесения меток. Мы использовали ряд современных скульптурных инструментов, которые остаются практически идентичными тем, которые традиционно использовались скульпторами для создания работ из коллекции музея (см. Рис.1). Эти инструменты можно использовать для создания форм и добавления мелких деталей там, где пальцы не могут, втягивать мягкую глину и практически могут помочь в удалении излишков глины.Конечная цель заключалась в том, чтобы создать рельеф, поэтому наш наставник также рекомендовал нам создавать самые разные текстуры поверхности и глубины, выступающие в и из рельефной поверхности.

Рисунок 3. Приготовление жидкого гипса.

Когда мы закончили рельеф, мы отлили его, чтобы создать форму. Это включало в себя осторожное смешивание гипса с водой, позволяя ему медленно загустеть, пока он не приобрел рабочую консистенцию (толщину заварного крема!) Затем я покрыл рельеф слоями штукатурки, давая каждому слою высохнуть, прежде чем снова смешать и нанести новые слои штукатурки, чтобы создать прочную форму (см. Ниже).

Рис. 4. Гипсовая форма, окружающая квадратный глиняный рельеф.

Когда глина была полностью покрыта гипсом, я вернулся к ней через неделю, чтобы удалить глину из гипсовой формы. Используя инструмент с проволочным концом, я смог осторожно выкопать глину, чтобы открыть форму внизу. Этот процесс нужно было выполнять очень осторожно, чтобы не повредить отрицательную гипсовую форму внизу, и я использовал кисть и воду, чтобы удалить очень маленькие кусочки глины и затем очистить форму.

Рисунок 5а. Обратная сторона моего глиняного рельефа, выступающего из гипсовой формы.

Рис. 5б. Моя очищенная плесень.

Эта простая техника литья демонстрирует основной процесс изготовления литейных форм, и аналогичная техника использовалась бы для создания слепков, выставленных в литейных дворах. В 19 ^— веках формы часто делали из гипса, но также могли быть сделаны из гуттаперчи, желатина или глины. Сегодня формы продолжают изготавливаться из гипса, и силикон часто используется как быстрая и эффективная альтернатива, но процесс литья мало отличается от практики 19 века.

Для более плоских, небольших объектов с низким рельефом (таких как мой глиняный рельеф) обычно требуется только одна форма для отливки. Для более сложных объектов с приподнятой поверхностью (например, для Дэвида ниже) форма должна быть сделана из множества секций, известных как детали-формы. Эти части удерживаются вместе в так называемой материнской форме, чтобы создать форму всего объекта. После того, как объект был отлит из этой исходной формы, детали-формы можно легко удалить одну за другой, чтобы создать слепок трехмерного объекта.Процесс, который я использовал, отличается тем, что мне нужно было уничтожить оригинальный глиняный рельеф, чтобы создать отрицательный слепок, тогда как слепки в музейной коллекции были сделаны из форм, которые можно было удалить, не повредив оригинальную работу.

Рис. 6. Отливка головы Давида в процессе извлечения из формы в мастерской гипсового слепка Королевского музея искусства и истории, Бельгия

К сожалению, во время моего курса не хватило времени, чтобы затем отлить мой оригинальный глиняный рельеф из отрицательной формы.Однако, если бы я сделал это, мне нужно было бы смешать штукатурку с водой и вылить ее в подготовленную форму. Перед заливкой гипса форма должна быть покрыта разделительным или отделочным составом, чтобы предотвратить прилипание к ним недавно залитой штукатурки. Гладкое жидкое состояние и небольшое расширение при схватывании позволяет быстро сохнуть штукатурке, заполняющей даже самые сложные контуры формы. После того, как форма застыла, ее можно было удалить, чтобы оставить готовую гипсовую репродукцию моего оригинального глиняного рельефа.

После завершения литья у нас была возможность попробовать резьбу по дереву и камню, а также я сделал небольшую скульптуру из металла в течение следующих нескольких недель. Все это было очень весело и потребовало от нас использования в мастерской различных инструментов и оборудования. Однако результаты не были достойны фотографии! Во второй половине курса нам предложили разработать индивидуальный проект, и я решил продолжить работу с гипсом.

Рис. 7. Оригиналы из мрамора часто воспроизводились в гипсе для использования в качестве домашнего декора начиная с четырнадцатого века. Мадонна с младенцем по утраченному мрамору Донателло. Лепнина, итальянская, ок. 1450 г. Выдано доктором W.L. Hildburgh, F.S.A. V&A. А.1-1932.

Работа над проектом Cast Courts требует от меня много времени на изучение и уход за гипсовыми слепками из нашей коллекции, и в этом курсе мне очень понравилось научиться делать очень простые формы. Однако литье — не единственный способ исторического использования гипса скульпторами, и поэтому я решил продолжить работу с ним, чтобы лучше понять, как еще можно использовать гипс.Штукатурка — это универсальный и легко приспосабливаемый материал, который быстро сохнет и позволяет быстро производить работы различными способами. Исторически гипс использовался как неотъемлемая часть работы многих скульпторов и часто использовался либо в процессе разработки, либо для реализации окончательной работы. На рисунках 7-10 я выбрал пару предметов из гипса из нашей коллекции, чтобы продемонстрировать универсальность материала и то, как его использовали разные скульпторы.

Рисунок 8.Эта гипсовая отливка фигуры «Отчаяние» Огюста Родена (1890–1892), вероятно, является прямым слепком с глиняных эскизов, сделанных Роденом во время подготовки своей монументальной работы «Врата ада». Завещано сэром Клодом Филлипсом. A.24-1924. На изображениях сверху и снизу показаны гипсовые модели Альфреда Стивенса, созданные в процессе проектирования скульптором. Вверху — модель памятника герцогу Веллингтонскому, а справа — гораздо меньшая эскизная модель левой кариатиды для камина в столовой в Дорчестер Хаус, Парк-лейн.
Рис. 9. Модель памятника Веллингтону: правда и ложь, Альфред Стивенс, 1867-8. Гипс, Англия. V&A 321A-1878. Галерея 22, Галереи Дороти и Майкла Хинтце. Рисунок 10. Модель кариатиды для камина в столовой Дорчестер Хаус, Альфред Стивенс, около 1873 г. Гипс, Англия. V&A A.23-1911.

На мое решение разработать проект из гипса также повлияла моя недавняя поездка в студию Барбары Хепворт в Сент-Айвсе, и поэтому я решил создать гипсовую скульптуру, вдохновленную этой поездкой. Я хотел бы создать фигуративную скульптуру, однако использование гипса для создания округлой формы намного быстрее и лучше подходит для тех пяти недель, которые мне потребовались для создания моей маленькой скульптуры.

Рисунок 11. Интерьер музея скульптуры Барбары Хепворт и садов, Сент-Айвс. Собственная фотография.

Чтобы сделать форму из гипса, обычно делают арматуру, которая создает структуру и поддерживает материал. В этом случае я использовал проволочную сетку, чтобы создать основной контур моей формы, но многие скульпторы часто используют алюминий.Затем форма укрепляется путем наращивания поверхности холстом, прочной грубой тканью, пропитанной гипсом. Как только он высохнет, можно наложить слои штукатурки (на этот раз гораздо более густой и вязкой!), Чтобы создать форму. Затем, используя серию рашпилей, рифлёров и напильников, штукатурку можно сбрить и разгладить, чтобы создать желаемую отделку. Я задокументировал этот процесс в серии фотографий ниже.

Рис. 12. Различные этапы создания гипсовой скульптуры.

Этот курс был прекрасной возможностью познакомиться с рядом скульптурных техник, и мне очень понравилось пачкать руки! Работа с штукатуркой была особенно приятной, и было здорово лучше понять, как можно использовать этот материал для получения самых разных результатов. Если вы хотите узнать больше о различных материалах и техниках, используемых в скульптуре, посетите Галерею 111 в V&A, где мы исследуем эти процессы с помощью различных объектов и фильмов.Однако возможность опробовать ряд техник была чрезвычайно информативной, и если вы заинтересованы в изучении определенной техники, я настоятельно рекомендую попробовать!

Рис. 13. Посетите Галерею 111: Галерея скульптур Гилберта Байеса, чтобы узнать больше о различных материалах и техниках, используемых скульпторами.

Хобби делает вашу жизнь намного интереснее

Хобби делает вашу жизнь намного интереснее

Наша жизнь была бы
тяжело без отдыха и развлечений. У людей совсем разные
идеи, как провести свободное время. Для некоторых из них единственный
способ расслабиться — смотреть телевизор или пить пиво. Но другие люди
использовать свободное время, извлекая из этого максимум пользы. если ты
получать удовольствие от занятий в свободное время, чем у вас есть
хобби. Увлечения человека не связаны с его профессией,
но они практикуются для развлечения и удовольствия. Хобби дает
возможность приобретения существенных навыков, знаний и
опыт.Хобби — это своего рода самовыражение и способ
понимать других людей и весь мир. Хобби человека
зависят от его возраста, уровня интеллекта, характера и личного
интересы. То, что интересно одному человеку, может быть банальным или
скучно другому. Вот почему некоторые люди предпочитают читать,
готовка, вязание, коллекционирование, игра на музыкальном инструменте,
рисование, фотография, рыбоводство или компьютерные игры
в то время как другие предпочитают танцы, путешествия, кемпинг или спорт.

Собирая вещи
это очень популярное хобби, и оно может касаться практически любого предмета.
Некоторые люди собирают марки, монеты, значки, книги, часы или
игрушки. Другие собирают пивные банки, брелоки, камни,
спичечные коробки, наперстки и прочее.
Когда у вас есть небольшая коллекция, вы продолжаете ее пополнять. Несколько
люди даже не помнят, как началась их коллекция, но сейчас
их дом забит разными безделушками, которые они
не могу использовать, но сохраните ради них.Но некоторые люди
собирать ценные и редкие вещи, поскольку они считают это
хорошее вложение своих денег.

Если вы активны
и устал от городской жизни, если ты хочешь перемен и хочешь получить
вдали от цивилизации, чем кемпинг для вас. Это дешево
способ отдохнуть, поправить здоровье, потренироваться
физически и наслаждаться природой. Некоторые люди предпочитают более экстремальные
кемпинг, когда им нужно выжить на природе, ориентироваться
сами добывают пищу в дикой природе, строят убежища и адаптируются
себя к экстремально холодной погоде.Они учатся преодолевать любые
препятствий и стать сильным и самостоятельным.

Экотуризм — это
становится популярным и модным во всем мире, особенно
с людьми, которые пытаются нанести минимальный вред окружающей среде
возможно. Туристы посещают места естественной красоты и
обычно путешествуют пешком, на велосипеде или на лодке, так что нет
загрязнение. Они живут в местных домах или отелях и едят местные
еда.Их цель — насладиться природой, познакомиться с местными
культуры и получить незабываемые впечатления, не загрязняя
и растрата или уничтожение природных ресурсов. Они должны держать
места, которые они посещают, чистые и безопасные. Принципы
экологический туризм — это «ничего не оставь после себя, кроме следов и
ничего не убирайте, кроме фотографий »и« Берегите как можно больше
места, которые вы посещаете, находясь в собственном доме ». Если
люди помнят эти простые правила, мы сможем сохранить наши
планете и сохранить дикую природу.

Хобби играет
очень важная образовательная, симуляционная и психологическая роль,
делает вас сильнее физически и морально, помогает бежать
от реальности, совершенствуйте свои знания, расширяйте кругозор, развивайтесь
свои навыки и лучше понять, как мир
работает.

1.Завершите каждое предложение (A H) одним из окончаний (18):
A. Если вам нравится заниматься чем-то в свободное время, то
Б. Хобби дает возможность
C. Хобби человека зависят от его
D. Что интересно одному человеку
Д. Некоторые люди собирают ценные и редкие вещи, поскольку считают
это
F. Кемпинг — дешевый способ
G. Экотуризм популярен среди людей, которые
ЧАС.Хобби играет очень важную роль
1. возраст, уровень интеллекта, характер и личные интересы.
2. воспитательная, симуляционная и психологическая роль.
3. приобретение существенных навыков, знаний и опыта.
4. постарайтесь как можно меньше нанести вред окружающей среде.
5. у вас есть хобби.
6. Может быть банальным или скучным для другого.
7. отдыхать, поправлять здоровье, тренироваться физически
и наслаждаться природой.
8. Быть хорошим вложением своих денег.

2. Дайте определения следующих слов
отдых самообеспечение
самовыражение загрязнения
имитация безделушек

3 Ответьте на вопросы
1) Как хобби влияет на
жизнь человека?
2) Какие хобби вы знаете?
3) Почему люди собирают разные
вещи?
4) Как ты относишься к экстриму
кемпинг?
5) Почему в моде экотуризм
Cегодня?
6) Каковы принципы
экологический туризм?
7) Почему всем важно
есть хобби?
8) Как вы проводите свободное время?

4.Прочтите, что другие люди говорят о своих увлечениях, и заполните
таблица ниже

Катя, 43 года, менеджер банка
Могу сказать, что мое хобби — дрессировка собак. У меня есть собака Джерри и
мы лучшие друзья. Джерри следует всем моим командам и выполняет
несколько простых приемов. Мы прекрасно понимаем друг друга. я трачу
2-3 часа в день тренируя Джерри, и это требует от меня больших усилий
но это так весело! Собаки очень преданные и понимающие
существа, и это большое удовольствие и развлечение для
общаться с ними. Когда Джерри непослушен, я никогда не наказываю
его, но игнорируйте его плохое поведение. И я часто даю ему сладости
и куки в награду.

Адам, 72 года, пенсионер
Я начал собирать молочники 12 лет назад. Сначала мой
Коллекция была небольшой, но сегодня у меня в ней более 200 предметов.
Я люблю пить чай с молоком и у меня есть всякие молочники
в моей коллекции. Большинство из них красиво отображаются на
полки в моей гостиной.Мои родственники и друзья знают о
моя страсть, и они часто пополняют мою коллекцию. Моя внучка
часто ездит за границу по делам и для удовольствия, и она всегда
дарит мне молочники. Еще я коллекционирую старинные часы и
иконки, но моя коллекция пока очень мала.

Даниил, 63 года, повар
Мое любимое занятие — любительская астрономия. Когда школьником я
любил физику и астрономию и мечтал стать космонавтом.Наблюдать и изучать небесные объекты очень интересно и
романтичный. Глядя на ночное небо, можно увидеть звезды, Луну,
планеты, кометы и метеорные потоки. Конечно вы не увидите много
глядя на небо невооруженным глазом, поэтому использую оптические
телескопы. Я часто веду записи своих наблюдений и делюсь
полезная информация от других астрономов-любителей. Теперь моя мечта
открыть новую комету и внести полезный вклад
в астрономию.

Саймон, 25, курьер
Паркур учит быстро и эффективно двигаться и
преодолевать препятствия, такие как бетонные стены, высокие заборы или камни.
У него нет свода правил или конкуренции. Паркур мне помогает
развивает мое тело и разум и дает мне много энергии. Я учусь
доверять себе и быть сильным. Паркур учит меня преодолевать
повседневные трудности и по-разному подходить к проблемам.Мой
Мы с друзьями тренируемся в парках и заброшенных строениях. Мы пытаемся
чтобы избежать травм но конечно все бывает. Вам не нужно
особая экипировка: только футболка, легкие брюки и
удобная спортивная обувь. Я думаю, что паркур изменил мою жизнь
и мое отношение ко всему.

ХОББИ ДЛЯ
ПРОТИВ
Дрессировка собак
Собирает
Любительская астрономия
Паркур

5. Прочтите цитаты ниже. Выберите любое заявление и прокомментируйте
на нем
«Жизнь — хобби». (Джошуа Ледерберг)
Хобби в день избавит от уныния ». (Филлис МакГинли)
«Зарабатывать деньги — это хобби, которое дополнит любое другое
у тебя есть увлечения, красиво. (Скотт Александр)
«Люди тратят больше на свои хобби, чтобы
время более приятное ». (Стив Вагнер)
Получите максимум от сегодняшнего дня. Получить
что-то интересует.Встряхните себя. Развивайте хобби.
Пусть вас пронизывает ветер энтузиазма. Живи сегодня с
смак.’ (Дейл Карнеги)

Выберите любую тему и составьте на нее небольшую композицию. найти
некоторая дополнительная информация по теме.
1. Мое хобби.
2. Столько людей, сколько увлечений.
3. Странные увлечения.

А. Посмотрите на картинки ниже и скажите, какое у вас хобби
предпочли бы.Объясните свой выбор словами и словом
комбинации в скобках.
1. кулинария 2. садоводство 3. йога 4. живопись 5. танцы 6.
игра на скрипке 7. рыбалка 8. игра в шахматы 9. фотография 10.
кемпинг 11. чтение 12. вязание

(способ расслабиться, творчество, получить максимум пользы, чтобы
нравится делать что-то ради развлечения, приобретать существенные навыки,
знания и опыт, эстетическое удовольствие, своего рода
самовыражение, эффективное средство в образовании, получить
вдохновения / удовольствия / удовольствия, чтобы улучшить свое здоровье, чтобы
тренироваться физически, заводить друзей, становиться командой,
стать сильным и самостоятельным, расширить кругозор,
включают умственную / физическую стимуляцию)

Б.Дайте определение слову «хобби» и сравните его.
с вариантами ваших товарищей по группе.

C. Прочтите текст «Хобби делает вашу жизнь намного интереснее»
и скажите, согласны ли вы с названием.

»
. .
«.. 2012.

Урок английского языка по живописи

УРОК ПО ЖИВОПИСИ

Попробуйте онлайн-викторину, чтение, аудирование и упражнения по грамматике, правописанию и лексике для этого урока по Painting . Нажмите на ссылки выше или просмотрите действия под этой статьей:

Ваш браузер не поддерживает этот аудиоплеер.

ПРОЧИТАТЬ

---

МОЯ КНИГА

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗЕЦ

---

Отправьте этот урок друзьям и учителям. Щелкните значок @ ниже.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

ЗАПОЛНИТЬ ПРОБЕЛ

Я люблю рисовать.Он _________________ доволен. В молодости я любил использовать краску. Я _________________ рисую, даже в начальной школе. Мои школьные отчеты _________________ по искусству. Я много раз выигрывал школьный конкурс рисунков. Мои друзья говорят, что рисовать сложно. Я не согласен. _________________ — взять кисть _________________ на бумаге. Это может сделать кто угодно. Это детская игра. Я не понимаю, почему люди говорят, что не умеют рисовать. Для меня, ___________________. Это самое естественное _________________. Мои друзья говорят, что мои картины выглядят такими реальными, а их картины похожи на детские.Не понимаю, почему это так. Думаю, мне повезло. Не знаю, что _________________ живопись. Это действительно помогает мне расслабиться.

ИСПРАВИТЬ НАПИСАНИЕ

Я люблю рисовать. Это меня очень радует. Я oedlv использовал краску, когда был молод. Я был действительно хорош в wndgiar , даже в начальной школе. Моя школа psrrteo сказала, что у меня талант в искусстве. Я много раз выигрывал школьный конкурс рисунков. Мои друзья говорят, что рисовать сложно. Я человек .Все, что вам нужно сделать, это взять rhsbu и нанести краску на бумагу. Это может сделать кто угодно. Это детская игра. Я не понимаю, почему люди говорят, что не умеют рисовать. Для меня так легко рисовать. Это самое большое количество дел в мире ( latanru ). Мои друзья говорят, что мои картины выглядят такими реальными, а их картины похожи на детские. Не понимаю, почему это так. Я ylkuc , я sgues . Не знаю, что бы я сделал покраску ttuiohw . Мне очень помогает eaxrl .

РАЗБИРАЙТЕ СЛОВА

Я люблю рисовать. меня радует Очень . В молодости я любил использовать краску. Я хорошо рисовал на , даже в начальной школе. В школьных отчетах говорилось, что у меня талант к искусству. I школа неоднократно побеждала в конкурсе живописи . Мои друзья говорят, что рисовать сложно. Я не согласен. Все, что у есть, это взять кисть и нанести краску на бумагу. Это может сделать кто угодно. Это детская игра.Я не понимаю, почему говорит, что люди не умеют красить . Для меня так легко рисовать. — это то, что естественно для мира . Мои друзья смотрят картины, я говорю, настоящие, так что , и что их картины похожи на детские. Не понимаю, почему это так. Думаю, мне повезло. Не знаю, что бы я делал без рисования. мне действительно помогает расслабиться до .

ОБСУЖДЕНИЕ (Напишите свои вопросы)

ОПРОС ЖИВОПИСИ СТУДЕНТОВ

Напишите в таблице пять ХОРОШИХ вопросов о рисовании. Делайте это парами. Каждый студент должен написать вопросы на собственном листе бумаги.

Когда вы закончите, опросите других студентов. Запишите их ответы.

• Теперь вернитесь к своему первоначальному партнеру, поделитесь и расскажите о том, что вы узнали.Часто меняйте партнеров.
• Сделайте мини-презентации для других групп о своих выводах.

ПИСЬМО

Напишите о покраске за 10 минут. Покажите партнеру свою бумагу. Подправляйте работу друг друга.

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

ДОМАШНИЕ РАБОТЫ

1.РАСШИРЕНИЕ СЛОВА: Выберите несколько слов из текста. Используйте словарь или поле поиска Google (или другую поисковую систему), чтобы создать больше ассоциаций / сочетаний каждого слова.

2. ИНФОРМАЦИЯ В ИНТЕРНЕТЕ: Поищите в Интернете дополнительную информацию о живописи. Обсудите то, что вы обнаружите, со своим партнером (-ами) на следующем уроке.

3. СТАТЬЯ ЖУРНАЛА: Напишите статью в журнале о живописи. Прочтите то, что вы написали одноклассникам на следующем уроке.Дайте друг другу отзывы о ваших статьях.

4. ЖИВОПИСЬ ПОСТЕР Сделайте плакат о живописи. Покажите это своим одноклассникам на следующем уроке. Дайте друг другу отзывы о ваших плакатах.

5. МОЙ УРОК ЖИВОПИСИ: Сделайте свой собственный урок английского языка по живописи. Убедитесь, что есть чем заняться. Найдите хорошие занятия в Интернете. Когда закончите, научите класс / другую группу.

6. ОБМЕН В ИНТЕРНЕТЕ: Используйте свой блог, вики, страницу Facebook, страницу MySpace, поток Twitter, учетную запись Del-icio-us / StumbleUpon или любой другой инструмент социальных сетей, чтобы узнать мнение о живописи.Поделитесь своими выводами с классом.

ОТВЕТОВ

Проверьте свои ответы в статье вверху этой страницы.

Онлайн-библиотека уроков по аудированию на английском языке

Получите уроки аудирования от начального до продвинутого

Узнайте, как ELLLO начал работать и как он помогает студентам.

Посмотрите 50 новых видеороликов, обучающих различным вопросам грамматики.

Джерри рассказывает о проблемах островов в Таиланде.

Джерри рассказывает о своих любимых островах в Таиланде.

CEFR A1 — Разговоры с основными предложениями и словарным запасом.
Бесплатные книги для начинающих

CEFR A1 — Беседы, посвященные базовой грамматике.
Бесплатные книги для начинающих

CEFR A2 — Беседы, посвященные основным вопросам грамматики.
Бесплатные книги для начинающих

CEFR A2 — Естественный английский с базовым словарным запасом.
Бесплатные книги для начинающих

CEFR B1 — Беседы с грамматикой среднего уровня.
Бесплатная книга — низкий средний

CEFR B1 — Разговоры с использованием базовой лексики при естественной речи.
Бесплатная книга — низкий средний

CEFR B2 — Беседы со средней грамматикой.
Бесплатная книга — средний

CEFR B2 — Беседы со сложной лексикой.
Бесплатная книга — низкий средний

CEFR C1 — Более быстрое общение с трудным словарным запасом.
Бесплатная книга — высокий средний

CEFR C2 — Более быстрое общение с более сложной лексикой.
Бесплатная книга — Продвинутый уровень

40 лучших уроков по матовой живописи для создания эпических сцен

Матовая окраска — это техника, которую большинство режиссеров и дизайнеров используют для создания фонов, которые трудно или невозможно реализовать в реальной жизни.В прошлом эта техника была доступна только киностудиям.

Но с нынешними технологиями каждый теперь может создать эту впечатляющую технику с использованием мощного программного обеспечения, такого как Photoshop, Blender, 3ds Max и других.

Чтобы помочь вам немного познакомиться с матовой окраской, мы собрали под одной крышей лучшие уроки, чтобы вы могли практиковаться и использовать свои навыки. Прокрутите вниз и посмотрите, как профессионалы выполняют свою работу.

1.Создание корабля-призрака

Из этого первого урока вы узнаете, как создать жуткую сцену с кораблем-призраком с помощью Photoshop. Это даст вам несколько очков в деталях лунного света и эффектах тумана, чтобы улучшить вашу атмосферную атмосферу.

2. Постапокалиптический

Узнайте, как создать постапокалиптическую сцену, как в фильмах. В этом руководстве вы найдете пошаговые инструкции, которые помогут вам улучшить свое проектирование и навыки работы с Adobe Photoshop.

3.Научно-фантастический городской пейзаж

Здесь вы можете узнать, как создать футуристическую сцену с помощью Photoshop, а также Vue и Adobe Lightroom. Вы можете улучшить перерисовку и добавить впечатляющие облака, которые хорошо сочетаются с различными цифровыми картинами.

4. Основные принципы

Этот урок научит основам рисования матовой краской в ​​Photoshop. Он включает отображение камеры, размер, расширение набора и многое другое.

5. Город фантазий

Здесь вы узнаете, как делать матовую окраску с помощью фотоманипуляции.В этом уроке используется набор фотографий архитектурных сооружений и вы узнаете, как объединить их в красивые пейзажи.

6. Планета X

Этот обязательно научит вас делать матовые рисунки с помощью Photoshop, а также Lightroom для последних штрихов. В руководстве есть конкретное пошаговое руководство для облегчения понимания.

7. Учебник по матовой окраске

Вот еще один урок, который научит вас создавать научно-фантастический городской пейзаж с нуля.В этом уроке также используется Photoshop с использованием различных кистей.

8. Изготовление Barbarossa

Это изображение было создано для фильма, и вы можете узнать, как его сделать самостоятельно. Сцена вдохновлена ​​городом старого Рима и сделана красивой с помощью Photoshop.

9. Горная крепость

Здесь вам покажут, как создать горную крепость с нуля до конечного результата. Он использует Photoshop и 3D для их универсальности и контроля. К концу вы изучите различные техники и навыки.

10. Заброшенный город

Это поможет вам создать еще одну постапокалиптическую сцену в городе. Он демонстрирует процесс и методы, которые помогут вам достичь аналогичного результата.

11. Эпическая фантазия, цифровая матовая живопись

Здесь вы сможете создать в голливудском стиле пейзажи знаменитого Затерянного города в удивительных деталях. Эта работа создана профессиональным художником по матовой окраске, который использует эталонные изображения и инструмент «Клонировать штамп» в Photoshop.

12.Матовая Живопись

Из этого туториала Вы узнаете, как создать матовый рисунок на основе эскиза с использованием мощных инструментов Photoshop.

13. Горы

С помощью этой техники вы можете добавить красивый горный пейзаж на свое изображение или видео. В этом уроке вы будете использовать инструменты Photoshop, включая стили слоя и функцию «Смешать если».

14. Далекая планета

Создание Distant Planet обсуждает правильные точки зрения, структуру ценностей, правила трех и многое другое.Для этого урока дизайнер использовал Photoshop.

15. Матовая окраска в Blender

Профессиональный дизайнер рассказывает, как работает процесс создания матового рисунка с помощью Blender и Photoshop. Он также фокусируется на добавлении текстур к изображению, передаче цвета и многому другому.

16. Панорамная матовая окраска

Этот следующий урок покажет вам, как создать реалистичную панорамную сцену из одного исходного изображения.

17. Ренессанс

Здесь вы увидите процесс создания хорошо детализированного постапокалиптического изображения из различных изображений с помощью Photoshop.

18. Город Таларос

Учебное пособие отображает процесс добавления 2D- и 3D-компьютерных элементов к 2D-матовой окраске.

19. Матовая Живопись

Процесс, который вы здесь увидите, поможет вам попрактиковаться в технике рисования матовой краской для создания красивых пейзажей в Photoshop.

20. Футуристическая матовая живопись

Из этого туториала Вы узнаете, как создать футуристическую фэнтезийную тему из простого фона, используя фотоманипуляции, техники фотомонтажа в сочетании с рисованием в Photoshop.

21. Горное дело на вершине горы

Здесь можно создать красивый вид с воздуха на горный пейзаж с интересной атмосферой.

22. Разрушительная приливная волна

Как насчет добавления красивой, но устрашающей приливной волны к вашему изображению? Этот видеоурок научит вас, как это сделать.

23. Царица Египта Клеопатра

Это покажет вам пошаговый процесс изображения того, как создавался этот древний Египетский пейзаж.

24. Сцена бедствия, разрушающего Землю

Если вы хотите воссоздать те сцены конца света, которые вы видите в фильмах, то это руководство для вас. В уроке используются стандартные фотографии и применяются инструменты и методы Photoshop для создания этого захватывающего изображения.

25. Создание динамических ландшафтов

Здесь у нас есть впечатляющий водный пейзаж с разрушительным смерчем. В этом процессе используются Vue, 3ds Max и Photoshop.

26.Закат Вавилонского мифа — война Якобсена,

Идея этого произведения искусства была навеяна знаменитым фильмом «Бегущий по лезвию», в котором можно увидеть удивительные футуристические городские пейзажи.

ул. Апокалиптического города, 27,

Из этого туториала Вы узнаете, как создать апокалиптическую городскую улицу в Photoshop, очистив исходные изображения, а затем разрушив городские сооружения, такие как здания и дороги.

28. Точки обзора

Еще одна красивая матовая картина футуристического города издалека.При создании этой сцены дизайнер использовал Photoshop и 3ds Max.

29. Матовая живопись в духе научной фантастики

Создайте красивый горный хребет с добавлением элементов научной фантастики с помощью этого урока, который содержит изображения и описания, которые помогут вам в этом процессе.

30. Архетип

Этот матовый рисунок для короткого архетипа Аарона Симса был создан с помощью различных техник (фотоманипуляции, 3D и небольшая раскраска для ускорения процесса).

31. Подземный город

Этот урок покажет вам, как вы можете создавать свои собственные матовые рисунки с использованием стоковой фотографии, изображений, созданных с помощью компьютера, и некоторой ручной раскраски.

32. Заснеженный, прибрежный, горный городок

Последнее изображение этого урока было создано путем объединения фотографий для создания сцены.

33. Матовый пейзаж

В этом руководстве вы узнаете, как создавать концепции визуального развития для анимации, используя методы матовой раскраски.

34. Паутина

В этом уроке показаны этапы создания этого детализированного изображения. Вы можете узнать, как добавить мрачную атмосферу своей цифровой работе.

35. Руины забытого аббатства

Этот фрагмент был создан с помощью Photoshop и Wacom Bamboo Fun. Процесс покажет вам, как использовать стоковые фотографии и немного быстрой раскраски для создания этого изображения.

36. Постапокалиптическая панорамная матовая живопись

Этот урок поможет вам создать матовую картину со снегом и атмосферой зимы.

37. Безмятежная панорама

Здесь вы узнаете, как объединить несколько стоковых фотографий в один реалистичный пейзаж в Photoshop.

38. Архитектурная визуализация

Этот видеоурок посвящен архитектурной матовой окраске. Дизайнер покажет вам, как эффективно использовать Photoshop для достижения хорошего результата.

39. Положите гору в свой фильм

Из этого видео вы узнаете, как рисовать матовой краской в ​​Adobe After Effects CC.

40. Ковбои и пришельцы

Наконец, этот урок покажет вам фактический процесс создания финального изображения для этой матовой окраски.

Примечание: Авторские права на все приведенные выше изображения принадлежат его уважаемому владельцу. Пожалуйста, прочтите Условия использования этих ресурсов перед использованием, чтобы предотвратить нежелательные события. NaldzGraphics не претендует на права и не несет ответственности за какие-либо изображения / видео, размещенные на этом сайте, если не указано иное.

Есть что-нибудь, связанное с веб-дизайном, фрилансом и другими интересными вещами? Дайте нам знать, и, возможно, мы разместим это в нашей следующей публикации.Все ваши комментарии и мнения приветствуются.

Среди различных техник живописи одной из самых эффектных считается скульптурная живопись, когда картина словно оживает, приобретая рельеф. Объемные неувядающие цветы из декоративной штукатурки становятся частью настенных панно, украшают предметы интерьера.

Что такое скульптурная живопись

Это техника создания рельефных произведений, преимущественно цветов, из специальной штукатурки. Материал перед нанесением смешивают с колером (красящим пигментом) и после застывания уже не окрашивают. В этом отличие данной техники от классического барельефа и горельефа.

Основным инструментом в работе является мастихин. Это небольшой шпатель с гибким металлическим полотном, которым формируют из пасты лепестки и листья. В классической живописи мастихин используется для смешивания масляных красок и их нанесения грубыми мазками.

Для того, чтобы скульптуры цветов на картине получались высокого объема, в штукатурку добавляют волокна, которые армируют и приподнимают материал. Как сделать нужную смесь для творчества я расскажу далее.

Фото в интерьере

Посмотрите небольшую подборку классных работ. Скульптурной живописью украшают не только стены, но и часы, шкатулки, декоративные тарелки и другие арт объекты.

Больше фото смотрите в галерее.

Необходимые материалы

Пожалуй, половина успеха в объемной живописи зависит от свойств применяемого скульптурного раствора. Он должен:

Заводские материалы, обладающие нужными качествами стоят дорого, в основном все импортные. К тому же в наличии они есть только в крупных городах. Поэтому для удешевления работ мастера самостоятельно изготавливают скульптурную штукатурку из более доступных материалов.

Рассмотрим несколько смесей для фактурных картин.

Clavel Riviera. Эта штукатурка имеет в составе натуральные волокна, которые предотвращают растрескивание даже при толстом слое до 20 мм. Материал фирмы Clavel имеет отличную пластичность и адгезию к любым поверхностям. Но у этого есть минус — паста тянется за инструментом, как бы неохотно сползает с него, поэтому лепестки цветов получаются не очень объемные.

VGT Барельеф. Декоративная штукатурка с целлюлозным наполнителем предназначена для создания фактурных поверхностей с рельефом до 10 мм. Мраморный порошок в составе придает белоснежность и прочность, на дает усадки.

Marmur Stucco. Это по сути немецкий аналог штукатурки ВГТ. Состав и свойства близки, но цена значительно выше. В чистом виде для скульптурной живописи жидковат, нужно смешивать с другими материалами для увеличения плотности.

Evgenia Ermilova ™. Авторская смесь от Евгении Ермиловой, мастера рельефной живописи. Полностью готовая к работе штукатурка продается уже окрашенной в наиболее востребованные цвета. Купить материал можно в интернет-магазине с доставкой по России и ближнему зарубежью.

NEOMID. Полимерная шпаклевка для замазки монтажной пены. Имеет в составе микрофибру, защищающую покрытие от растрескивания. У материала отличная консистенция для наших скульптурных работ, удобно наносить и формировать элементы декора. Из минусов — светло-серый цвет, который уменьшает яркость создаваемого рисунка.

Рецепт самодельной смеси

Для тех, что уже знаком с мастихином и декоративной штукатуркой и ищет, из чего сделать пасту своими руками, я раскрою два рецепта. Эти смеси получаются недорогими, легкие в приготовлении, и обладают всеми необходимыми качествами.

---

1. Шелковая штукатурка будет в роли армирующий волокон. Добавляем её в воду и тщательно перемешиваем до состояния кашицы.
2. Насыпаем Knauf Fugen по чуть-чуть, перемешиваем. По сути получаем обычную гипсовую штукатурку с армирующими волокнами.
3. Для лучшей адгезии в состав можно добавить каплю клея ПВА, но не переборщите!

Дайте смеси настояться 5-10 минут, еще раз хорошо перемешайте, и можно приступать к работе.

---

1. Отмеряем нужное количество материала в стеклянную миску.
2. Фиброволокно 1 колпачок (10 мл) слегка смачиваем водой, добавляем к декоративному раствору.
3. Перемешиваем мастихином, тщательно разбивая волокна.

Полученную смесь для скульптурной живописи можно хранить в герметичной емкости несколько месяцев.

Техника выполнения рельефных картин

Первое, с чего нужно начать, это подготовить рабочее место. Понадобится:

1. Декоративную штукатурку выкладываем на пластиковую доску.
2. Добавляем несколько капель колера. Перемешивать можно не полностью, а оставить переходы цвета от насыщенного до почти белого.
3. Набираем материал на тыльную сторону мастихина: ребром рабочей поверхности отделяем чуть-чуть. Набрать можно за один раз или за несколько коротких мазков.
4. В том месте на картине, где будет лепесток или лист, ставим мастихин на другое ребро и одним мазком оставляем штукатурку на холсте.
5. Не забывайте протирать мастихин от остатков пасты.
6. При формировании бутона цветка сначала делайте нижние лепестки, затеи их перекрывайте верхними.
7. Мастихином можно также подправлять края элементов, заворачивать их, оставлять характерные бороздки.

Освоив эту базовую технику мазков и комбинируя их направления можно создавать простые рельефные композиции.

Мастер классы (полезное видео)

Несколько видео уроков помогут понять технику создания рельефных картин.

Базовые приемы в работе мастихином.

Поэтапное создание пиона.

Подробный урок: от выбора мастихина до составления композиции из цветов.

Предыдущая

Художественная штукатуркаРисунки из штукатурки в технике Сграффито

Следующая

Художественная штукатуркаМастер-класс: барельеф Гладиатор

Содержание:
Определение понятий
Рабочие инструменты
Начальный этап работ
Порядок выполнения работ на одном примере

В последнее время огромную популярность набирает скульптурная живопись декоративной штукатуркой. Данный вид работ нельзя отнести к ремонтным, ведь это самое настоящее искусство. Давайте же разберемся, что это за живопись такая, и какое отношение к ней имеет декоративная штукатурка.

Определение понятий

Скульптурную живопись также называют объемной живописью, ведь создаваемые картины получаются не плоскими (как в случае с работами художников), а имеют объем (как в случае с работой скульпторов). Причем для создания таких произведений искусства могут использоваться самые различные материалы, но нас интересует работа именно с декоративной штукатуркой. Дело в том, что именно фактурная декоративка дает возможность создавать самые разнообразные визуальные эффекты в объеме.

Кто-то скажет, что речь идет о барельефе, когда фигуры слегка выступают на плоскости. Однако скульптурная живопись является иным понятием, хоть и берет свое начало из барельефа.

Сразу стоит оговориться, что скульптурная живопись декоративной штукатуркой может осуществляться на следующих поверхностях:

1. Фанера. Работы проводятся на куске фанеры, который обрамляется багетом, и в результате получается картина, которую можно вешать на стену.
2. Колонна. Скульптурную живопись также используется для украшения колонн, но это крайне сложный процесс, который под силу не каждому мастеру.
3. Различные предметы интерьера. К таким предметам относится ваза, настенные часы, шкатулки т.д.

Данный метод может использоваться для ремонта поврежденного покрытия. Например, если у вас отвалился кусок штукатурки или проявился еще какой-то дефект (порвались обои, отпала краска и т.д.), то на этом месте можно поместить картину, выполненную методом скульптурной живописи. В этом случае интерьер преобразится, и никто не догадается, что был скрыт какой-то дефект.

Хочется еще раз подчеркнуть, что барельеф и скульптурная живопись имеют много общего, но отличаются друг от друга. В последнем случае красивые «картины» создаются не столько на стене, сколько на других предметах, как описывалось выше. Также используется иная рабочая техника, в частности главным инструментом является мастихин.

Рабочие инструменты

Для выполнения работ, потребуется определенные инструменты, что несколько отличаются от стандартного набора для декоративной штукатурки. Ниже указан стандартный набор инструментов, который также подойдет и для барельефа.

• Мастихин. Данный инструмент похож на маленькую кельму, и без него не обойтись в скульптурной живописи. Именно он помогает формировать мелкие детали и узоры на поверхности. Им удобно не только наносить небольшое количество материала, но и аккуратно снимать излишки с подсохшей поверхности.
• Скребки и ножи. Подобные инструменты требуются для того, чтобы процарапывать и заглаживать детали рисунка. Также стоит отметить необходимость использовать шлифсетку и шлифблок для выравнивания рисунка и придания ему гладкости в определенных местах. Такие инструменты чаще всего используются при работе с трафаретами.
• Трафареты могут использоваться, но их применять не желательно. Штамповка одинаковых форм к искусству, коим является скульптурная живопись декоративной штукатуркой, не имеет никакого отношения.
• Малярная кисть. Данный инструмент благодаря своему мягкому ворсу подойдет для сглаживания граней объемного рисунка. Также кисть может смачиваться водой, чтобы размягчить некоторые слоя и исправить допущенные ранее ошибки.
• Шпатель. Это самый стандартный инструмент для декоративной штукатурки. С его помощью смесь наносится на поверхность, чтобы создать базовый слой.

Начальный этап работ

Сразу оговоримся, что данный процесс очень сложный, и не каждый способен ему научиться. Всё же такой метод декорирования сродни настоящему искусству, к которому должен быть дар. Убедиться в этом можно на видео ниже, где показано, насколько это сложный процесс (создание барельефа).

Подготовительные работы не представляют собой ничего сложного. Нужно стандартно подготовить поверхность для фактурной декоративной штукатурки (очистить и выровнять, если требуется) и сам раствор. Для этих целей подойдет любой фактурный материал, с которым удобно работать. Главное, чтобы он был белый, готов к работе и в нём не было никаких фракций. Нам нужно пластичная масса, которой легко придавать желаемую форму.

Если вы всё еще не смогли определиться с тем, какую декоративную штукатурку для данных работ выбрать, то можете сделать её сами. Для этого смешайте три части гипса, одну часть клея и одну часть воды. Перемешивать нужно до тех пор, пока материал по консистенции не станет как глазурь для торта.

Порядок выполнения работ на одном примере

Что до покрытия, то оно ни в коем случае не должно быть глянцевым, иначе раствор не будет держаться. Лучше всего потренироваться несколько раз на куске фанеры. Его нужно загрунтовать, а потом нанести базовый слой из раствора. После этого карандашом рисуем на поверхности желаемую фигуру, например птичку.

После этого нужно нанести раствор в середину контуров. Делается это обычно шпателем или кельмой, в зависимости от необходимого объема материала. Однако если рисунок небольшой, то раствор можно выдавить на поверхность при помощи кондитерского мешка с соответствующей насадкой. Не стоит пытаться за один раз обработать более 0,2 квадратные метра поверхности.

Убираем раствор, что вышел за контуры, и даем материалу высохнуть. После этого мастихином прорисовываем детали. Это самое сложное, ведь нужно иметь фантазию и определенные навыки. После этого маленькая фигурка почти готова и останется лишь окрасить её. Кстати базовые слой можно было закрасить в самом начале, а можно и сейчас вместе с птичками. Однако основное покрытие всегда потом должно быть выделено на общем фоне. Для этого может подойти металлический лак для ногтей, который добавит бликов.

Скульптурная живопись декоративной штукатуркой может осуществляться различными способами, а возможным узорам нет числа. Всё зависит от фантазии исполнителя, поэтому нет универсального рецепта создания такого покрытия. Учиться можно лишь на частных примерах. А это был лишь один пример работ, и он самый простой.