Загуститель для эбру своими руками из чего сделать

Здравствуйте, дорогие мамы!

Ещё год назад, уже не помню откуда узнала я о технике эбру. С тех пор периодически работаю над усовершенствованием её качества, потому что у нас нет специальных красок и материалов для профессионального эбру. Дело в том, что эбру — это турецкая техника живописи по ВОДЕ.

И для этого используются специальные краски, а также загуститель для воды, которые изготавливаются на основе местных растений. Эбру используют как на бумаге, так и на ткани, керамике и разных материалах. В чём то эта техника похожа на марморирование, но всё же отличается своей технологией. Итак, вот как я описала эту технику на своём сайте (www.art-alla.jimdo.com) :

«Эбру — это турецкая техника живописи по воде. Смысл этой техники заключается в нерастворимости красок в воде. На воду предварительно немного загущёную наносятся капли краски, а уже затем при помощи разных инструментов — шила, спицы, гребня, формируются рисунки и узоры прямо на поверхности воды! Сам процесс обладает совершенно уникальными, терапевтическими свойствами. Он способствует расслаблению через созерцание красоты цвета и формы, которые плавно перетекают друг в друга.

Конечно, для профессионального эбру нужны специальные материалы, которые изготавливаются в турции, на основе местных растений. Но даже без этих материалов наслаждаться процессом эбру можно и в домашних условиях. Для этого нужно приготовить не густой клейстер на основе крахмала, по консистенции похожий на кисель. А также краски на масляной основе. Их нужно развести в разных ёмкостях с помощью разбавителя, чтобы они были жидкой консистенции. затем в ёмкость с большой поверхностью выливается жидкость — основа на крахмале. Можно приспособить ёмкость для проявки фотографий или глубокий поднос. Чем больше будет площадь поверхности, тем большего формата можно будет изготовить оттиск.

Далее берётся лист бумаги, лучше акварельной и аккуратно кладётся на рисунок. Ждём несколько секунд и за края поднимаем лист бумаги, позволяем стечь воде, кладём на горизонтальную поверхность и даём высохнуть. Этот процесс можно ускорить с помощью фена, но не поднося его слишком близко к оттиску.»

Вначале я делала просто абстрактные рисунки, пробовала водить по воде разными инструментами, совершать разные движения.

Сам процесс настолько меня очаровал, что я особо не заботилась о результате! Это похоже на то, как наблюдать какой-то космос… Потом я обратилась к конкретике.

Пока рисую цветы и деревья.

Захватывает то, что результат никак нельзя прогнозировать. На воде может быть прекрасно, а на бумаге совсем не то. Но меня это не очень разочаровывает.

А последние открытия — это мотивы, которые я дорисовываю на основе совершенно абстрактных разводов! Знаете, как бы ты ни владел мастерством рисунка, но специально я бы точно не нарисовала такой мотив!

Это «Мальчик с рыбкой», который проявлен из абстрактных разводов краски. Волшебство, что тут ещё скажешь!

Потом родилась ещё одна работа, я назвала её «Джунгли».

Не так трогательно, как мальчик, но довольно интересно — закручено для любителей фэнтези.

Также, как учителя меня очень интересовало, как сделать эту технику доступной для работы с маленькими детьми без всяких химических разбавителей.

Коля уже не раз тестировал на себе разные подходы, которые я уже описывала

Вобщем, теперь я обязательно включу эту технику в программу для своих учеников. Это то, что надо попробовать.

Алла

(www.art-alla.jimdo.com)

РАСТЕМ И РАЗВИВАЕМСЯ ВМЕСТЕ!

Число блогов и советов не ограничено — каждый может прислать их в любом количестве

ПРИЗОВОЙ ФОНД

Каждую неделю — поощрительный приз

Каждую неделю на каждом портале — www.maminuklubs.lv и www.сайт — за недельный вклад в наш копилку идей (оцениваться будет и активность, и качество) один участник конкурса получит поощрительный приз.

Разыгрываются настольные игры

от магазина детских товаров «Princese» (ул.Сахарова, 8, Рига)

Каждую вторую неделю дополнительно —

массажные коврики от студии дизайна Kabinetto

месячный абонемент на развивающие занятия в Мамином Клубе

Также кто-то получит в подарок

большую упаковку подгузников Huggies® Super Dry,

которые защищают малыша вплоть до 12 часов!

Разыграем

комплект подвижного алфавита

(его можно заказать по адресу [email protected])

Может и появится.Но даже не в детках дело…А в моём
начинании бизнеса.Но возможно кажется всё так сложно,на
самом деле будет лечге.. ?

Ну Ириш, ты даёшь ?
Я пробовала вместо разбавителя
масло льняное, которым краски разбавляются…но оно
оставляло жирные пятна, медленно сохло — короче не то. Ещё
надо попробовать с консистенцией красок
поэкспериментировать…К примеру развести акрил или гуашь, а
потом с ПВА подогнать до нужной консистенции. Вобщем есть
над чем поэкспериментировать ?

Да шёлк — это сказка! Ничего время работает на нас ?
детки то растут, может и время появится ?

Необычно, волшебно и красиво: техника эбру рисования на воде в домашних условиях

Эбру в переводе с персидского означает «похожий на облака». Первые найденные на территории Туркестана изделия в этой технике датируются 800 г н.э.

Смысл эбру состоит в том, чтобы рисовать на воде нерастворимыми красками, а затем переносить изображение на бумагу. Получается нечто среднее между рисованием акварелью и эстампом.

На Востоке краски получают путем смешения натурального пигмента, желчи и воды. Перед началом в воду добавляют экстракт горной колючки гевен, который делает жидкость более плотной. Краски же получаются водянистыми, очень жидкими, поэтому легко двигаются по поверхности.

С помощью тонкой кисти художник создает рисунок, перекатывая краски. Затем опускает бумагу под воду, выжидает 10 секунд и поднимает полотно с готовым изделием. Это самый ответственный момент: рисунок должен полностью сохраниться на бумаге.

Сегодня техника эбру стала не только достоянием избранных. Ее актвино применяют на уроках в детском саду. Конечно, это не значит, что в России заказывают для малышей дорогие краски. Все материалы можно найти дома под рукой.

Как рисовать дома?

Если вы не собираетесь заниматься эбру профессионально, а хотите лишь позабавить себя и немного разнообразить жизнь, стоит узнать, какие краски подойдут для домашнего пользования.

Сделать их нетрудно. Понадобится разбавитель и масляные краски. Возьмите цвета, которые вам по нраву и в отдельных емкостях с помощью разбавителя доведите их до жидкого состояния.

Теперь рассмотрим, как сделать жидкость, на которой мы будем рисовать. Для этих целей нужен будет крахмал. Разведите его в обычной воде до состояния жидкого клейстера. Это и будет наша основа для рисования.

А теперь самое главное: как правильно размешивать краски, чтобы получился рисунок. Возьмите посуду с широкой поверхностью. Чем шире будет поверхность, тем больше получится рисунок.

Вылейте в подготовленную посуду клейстер и капните на него немного краски. Тонкой кисточкой начинайте перемещать краски так, чтобы получился орнамент. Начать можно с самого простого – разводов и пятен. Затем усложняйте рисунок, добавляя контуры цветов, павлиньих перьев. Кроме кисточки, можно подключить и другие инструменты в виде ложек, лопаточек и т.д. Желаю успехов!

Эбру – это необычная техника рисования, которая зародилась в далеком прошлом. Самые древние произведения в этом стиле сохранились в Турции, а также Индии и Туркестане. Сегодня технику эбру, а это знакомое нам рисование на воде, может освоить каждый желающий, такое оригинальное занятие будет интересно как взрослым, так и детям. Главное запастись необходимыми материалами и терпением для получения навыков.

Эта удивительная универсальная техника, которую используют и профессиональные художники, и любители и даже воспитатели для развития детей в детском саду.

Изучаем основы техники эбру: рисование на воде для новичков

Тем, кто впервые заинтересовался эти видом творчества, рекомендуют приобрести специальный набор для живописи на виде, который можно найти в любом крупном художественном магазине.

Вода для рисования должна содержать специальную добавку, которая увеличивает её вязкость и позволяет рисунку удерживать форму.

Если вы хотите приготовить раствор в домашних условиях, нужно купить специальный загуститель. Он продается в виде порошка (марки ArtDeco, Karin, Эбру Профи и т. д.). Загуститель нужно отмерять в граммах, поэтому не лишними будут небольшие кухонные весы. Например, порошка ArtDeco понадобится 12,5 г на литр воды. Если есть сомнение в точности измерений, лучше положить немного больше загустителя и потом, при необходимости, слегка разбавить раствор.

Краски для эбру лучше всего приобретать специальные, они дадут наилучший результат. Иногда используют японские чернила для сумингаши.

Некоторые умельцы заменяют специальные материалы домашними средствами. Так, загуститель заменяют желатином, а краски создают на основе пигмента, смешивая его с животной желчью и дистиллированной водой в соотношении 3:2:1. Пигменты подойдут растительные, на основе глины, почвы и сажи.

Так же можно приготовить раствор на основе природного гелеобразователя каррагинана. На 10 литров воды порошка понадобится 70 г. А выдерживать раствор перед применением нужно 12 часов. Чтобы исключить неоднородности в растворе, можно процедить его при помощи сита или марли.

Кроме основы и красок понадобятся: прямоугольная емкость, отдельные кисточки для каждой краски, палитра из керамики или пластмассы, гребешки для эбру, матовая бумага. Кисти нужно выбирать натуральные, подойдет белка или колонок, но больше всего мастера этой техники ценят конский волос. Так же пригодится шило (лучше несколько разных). Шило можно заменить чем-то острым и тонким – спица, шпажка из бамбука, толстая цыганская игла.

Этапы рисования в технике эбру.

Мастер класс мы начинаем с подготовки емкости и заполнения её раствором. Жидкость нужно залить в емкость размером не меньше листка А4, это идеальный размер работы для начинающего художника.

Следующим этапом будет создание фона будущей картины. Чаще всего для фона берут несколько цветов. Краски наносим кисточками в любом порядке по желанию, и они сами расходятся по полотну. Кроме этого, можно работать шилом и гребешком, создавая более декоративные узоры. Иногда на этом работу заканчивают и используют полученный фон для других техник рисования.

После нанесения фона можно приступать к основному рисунку. Чтобы создавать четкие формы, нужно сначала капнуть небольшое количество краски, а затем придать ему форму шилом. Для начинающих полезнее всего будет научиться рисовать простые четкие фигуры. Более продвинутые художники могут изображать фигуры человека и животных, архитектурные сооружения и т.д.

Заключительный этап – перенос рисунка. Это очень ответственное дело, для которого требуется большая аккуратность. Бумагу нужно выбирать плотную, фактурную и ни в коем случае не глянцевую. Лист укладываем на воду, выдерживаем несколько мгновений и снимаем точным движением, чтобы не смазать краску. Кроме бумаги рисунки можно переносить на различные ткани или дерево.

Распространенные виды эбру.

Вариантов нанесения рисунка и сюжетных разновидностей эбру довольно много.

Баттал Эбру – это особая техника разбрызгивания краски с кисточек.

В технике Эбру Шаль преобладают повторения S-образных форм. Для надписей используют осветленное Эбру.

С помощью гребенки создаются узоры с волнами и другие наборы повторяющихся линий. Так же им можно создавать фоновые рисунки в виде чешуек. Сами гребни могут быть пластиковыми и металлическими. Своими руками можно сделать приспособление из деревянного бруса, вбив в него гвоздики в одну линию или в две в шахматном порядке.

Пример узора можно увидеть на фото.

В особую технику выделяют цветочные орнаменты, выполненные в технике рисования на воде. Один из вариантов цветочного эбру представлен ниже.

Видео по теме статьи

Для всех, кто хочет изучить живопись на воде более наглядно и почерпнуть новые идеи для творчества, мы подготовили подборку видео мастер классов:

С техникой эбру я познакомилась осенью во время работы в реабилитационном центре , где этот способ рисования по воде используют в качестве терапии для детей-инвалидов. Меня впечатлила реакция детей, их эмоции, простота исполнения и невероятная красота получающихся рисунков. Безусловно, для настоящего эбру нужен полный набор специальных средств: красок, раствора, гребней, жесткой кисти, шила (в центре работают с материалами от Artdeco). Но оказалось, что в домашних условиях тоже можно сотворить нечто подобное: эбру на молоке. В Инстаграме в последнее время много раз мелькали фотографии опытов с молоком, красками и средством для мытья посуды, именно они и натолкнули меня на мысль — совместить эту забаву вместе с идеей эбру-рисования.

Итак, берем большой поднос и наливаем молоко — у нас в холодильнике оказалось 2,5% жирности, думаю, что на более жирном молоке результат получится еще интереснее.

Затем мы с Агатой в отдельных емкостях немного развели водой икеевскую гуашь (другой краски дома нет, но, возможно, и обычная гуашь подойдет).

Вот и все приготовления. Из инструментов нам понадобились пипетка, обычная кисточка, зубочистка и палочка для суши. А дальше началось самое настоящее волшебство, остановить которое я была не в силах в течение почти 2 часов! Так долго дочь не увлекал ни один из способов взаимодействия с красками.

Особенно Агате полюбился процесс получения оттиска на листе бумаги. Она назвала это «типографией» и решила, что будет таким образом украшать все имеющиеся белые листы в доме. У нее отлично получалось самостоятельно выполнять все манипуляции по переносу красок: брать лист, класть его на молочный рисунок и потом вытаскивать для просушки.

После того, как краски перенесены на лист, можно творить еще бесчисленное количество раз. Очень красиво получается, если краску не только капать пипеткой, но и разбрызгивать с помощью кисти. Затем мы брали зубочистку или палочку и делали узоры.

Агата использовала не только плотные листы мелованной бумаги, но и самые обычные квадратики из блокнота: результат был хорош и в первом, и во втором случае. Вот только тоненькие листочки после высыхания пришлось прогладить утюгом, так как они немного покоробились. Дочь заявила, что на квадратных рисунках она будет писать мне письма, и у нее получилась довольно солидная пачка заготовок:-).

Как всегда после «официальной» части творчества в ход пошли дополнительные ресурсы))

В этот раз в качестве шила применялся хвост трицератопса, а молоко было решено заменить десертом (персикового цвета на фото). И что я могу заметить: техника рисования на молочном густом десерте совершенно отличалась от предыдущих опытов. На этом «киселе», как назвала его Агата, краски так не разбегались, и рисунки получались чуть более стабильными. Жаль, что долго нам не удалось поэкспериментировать, потому что следующим этапом было смешивание.

В этот момент мы и вспомнили про средство для мытья посуды. Агата набирала его на кисть и стряхивала на рисунок: ниже видно, как разбегается краска по поверхности молока-киселя. Потом эти же фокусы проделали все наши игрушки, заставляя мыльными хвостами краску сдвигаться к бортикам подноса.

Мы перенесли на бумагу очень много рисунков, и впечатлений у нас не меньше! После сушки и глажки пытались угадать, увидеть в причудливых узорах какие-то изображения, дать им названия. Агата предложила считать эти творения картами и рисовать на них ручкой лабиринты, писать названия островов и морей, прокладывать путь морякам и пиратам. И ведь она права: получился вид фантастической планеты из космоса с ледниками, реками, пустынями.

Анна Костылева

Сегодня я хочу познакомить вас с нетрадиционной техникой рисования «ЭБРУ» и провести мастер — класс.

Еще в древнегреческий ученый и философ Аристотель говорил: «Занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребенка», а чешский педагог-гуманист Я. А. Коменский утверждал: «Дети охотно всегда чем-нибудь занимаются. Это весьма полезно, а потому не только не следует этому мешать, но нужно принимать меры к тому, чтобы всегда у них было что делать» Современный исследователь детского изобразительного

творчества Т. С. Комарова утверждает, что художественная деятельность вносит в жизнь детей радость, так как ребенок соприкасается с насыщенными яркими красками, узорами, образами».

Ученые, исследовавшие детское изобразительное творчество, указывали, что развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, чтобы результаты оказались положительными, необходимо заинтересовать ребенка. Об этом говорили такие ученые, как Е. А. Флерина, Н. П. Сакулина, Т. С. Комарова, Г. Г. Григорьева.

Все дети любят рисовать. Очень часто из-за отсутствия знаний и технических навыков в изобразительной деятельности ребенок теряет интерес к творчеству.

Из опыта работы с детьми, по развитию художественно творческих способностей в рисовании можно сказать, что стандартных наборов изобразительных материалов, техник не достаточно для современных детей, так как уровень умственного развития и потенциал нового поколения стал намного выше.

В ходе наблюдений, за изобразительной деятельностью детей в детском саду можно сделать вывод, что снижение интереса и мотивации к творчеству имеют несколько причин:

1. Отсутствие у детей необходимых знаний, умений и технических навыков в рисовании;

2. Шаблонность и однообразие в изображении и замысле рисунка;

3. Недостаточно знаний об окружающем мире.

Нетрадиционные техники рисования дают толчок к развитию детского интеллекта, воображения, фантазии, умение мыслить не стандартно.

Они позволяют не навязывать ребенку определенных штампов и стереотипов в рисовании. Дети раскрывают свои способности, свою уникальность в ИЗО деятельности получают удовлетворение от работы. Начинают чувствовать пользу творчества и верят, что ошибки — это всего лишь шаги к достижению цели, а не препятствие.

Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «нельзя» можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции.

Каждая из нетрадиционных техник — это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя свободнее, смелее, непосредственнее.

Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития детского изобразительного творчества не случаен.

Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных изобразительных приемов и владения техниками рисования, а как эффект «хэппенинга» (в переводе с английского — «случаться»). При том неизвестно, какое изображение получиться, но будет успешен результат и это усиливает интерес дошкольников к изобразительной деятельности, стимулирует их воображение.

В своей работе использую разнообразные нетрадиционные техники (граттаж, монотипию, пальцеграфию, ниткографию, выдувание, рисование солью и др., которые создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, развивают инициативу, эмоционально положительный эффект деятельности. Дошкольники создают новое, оригинальное воплощая свой замысел.

Более подробно остановлюсь на одной из нетрадиционных техник рисования «ЭБРУ».

«ЭБРУ» — искусство рисования на воде. Вода с древних времен привлекала интерес человека и манила его своими необыкновенными качествами.

Рисования на воде, такое древнее, что никто не знает, когда точно оно возникло, но можем точно сказать, что эта техника зародилась в Азии (Туркестан, Индия, Турция, а потом постепенно появилась и в Европе.

В переводе слово «Эбру» — это «облачный», «волнообразный». В Европе рисунки «Эбру» называли — «турецкая бумага» или «мраморная бумага».

Сейчас у этого искусства множество поклонников, создаются целые

школы по обучению технике рисования Эбру.

Для рисования нужна вязкая вода, краски, не растворяющиеся в воде, плоские кисти, палочки, гребенки, бумага (она должна быть для рисования акварелью или плотная шероховатая, простая бумага не годится, т. к. она быстро впитывает жидкость.

Суть этой техники сводится к тому, что у жидкостей разная плотность и не растворяющиеся краски не тонут, они удерживаются на воде и создавая тонкую пленку.

В работе с дошкольниками использую технику «ЭБРУ» с целью:

развивать художественное творчество, воображение, фантазию, интерес к изобразительной деятельности.

Она помогает решить следующие задачи:

1. Продолжать знакомить дошкольников с нетрадиционными техниками рисования;

2. Подбирать и использовать нетрадиционный ИЗО материал;

3. Развивать желание экспериментировать в рисовании, проявляя яркие чувства и эмоции: радость, удивление;

4. Воспитывать творческую самореализацию и индивидуальность.

И в результате:

1. Дети самостоятельно используют нетрадиционные техники;

2. Находят не стандартные способы художественного изображения;

3. Умеют передавать свои чувства и эмоции, получают удовольствие от своей работы.

Техника «Эбру» в домашних условиях ни чем не отличается от профессиональной. Доступность материалов позволяет заняться искусством практически каждому желающему.

И сегодня я проведу мастер — класс «Нетрадиционная техника рисования «ЭБРУ».

В начале, я расскажу, как работать в этой технике

шаг 1.

Рисование Эбру начинается с Подготовки жидкости.

Приготовить не густой клейстер из крахмала и воды и дать ему остыть, затем добавить в него немного канцелярского клея, все перемешать. Если на поверхности появились пузырьки положить на нее обычную газету на 15 – 30 секунд и убрать. Жидкость готова к применению. Как вы видите, жидкость уже подготовлена.

2 шаг.

Подготовка красок

Для рисования берем акриловые краски, разбавляем их водой до жидкого состояния. Перед рисованием каждый раз нужную краску перемешиваем, т. к. она оседает.

3 шаг.

Подготовка ИЗО материала

Нам понадобятся: лотки для жидкости, кисти, палочки, краски, салфетки сухие и влажные, бумага (акварельная, палитры.

4 шаг.

Рисование в этой технике

Берем лоток с подготовленной жидкостью и палочку, на кончик палочки набираем краску, и слегка касаемся поверхности воды (можем поставить несколько точек в зависимости от задуманного) или кистью делаем фон (набираем на кончик краску и стряхиваем ее тихонько на воду, постукивая кистью о палец левой руки на высоте 5-6 см от поверхности).

5шаг.

Перенос рисунка на бумагу

Берем лист бумаги, соответствующий размеру лотка, аккуратно кладем ее на поверхность и ждем несколько минут, края начнут подниматься. Берем за края бумаги и поднимаем ее.

Даем рисунку высохнуть в течение суток. Если делали фон то можно продолжить работу, а если рисунок, то он готов. А сейчас предлагаю вам попробовать порисовать в этой технике.

Как вы уже поняли, в процессе работы, предугадать, как растекутся краски, очень сложно. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, а только личный полет фантазии и идеи безграничны. И каждый рисунок будет, в своем роде, единственным и неповторимым.

Вывод

С вашего разрешения подведу итог. Мне как педагогу, использование нетрадиционных техник рисования, в данном случае техники ЭБРУ, помогает развивать познавательную деятельность, корректировать психические процессы дошкольников.

Рисунки детей стали интереснее, содержательнее, замысел богаче.

Работая с детьми, пришла к выводу: ребенку нужен тот результат, который вызывает у него радость, изумление, удивление.

Таким образом, знания, которые приобретают дошкольники, складываются в систему; на достигнутых результатах мы не останавливаемся и в дальнейшем ставим задачу усовершенствовать полученные умения и навыки, беспрепятственно переходить к овладению все новых и новых нетрадиционных техник в рисовании, использовать необычный материал для своих работ, а может и создавать свое индивидуальное «Я» в творчестве.

Свою работу веду не только с детьми, но и провожу мастер – классы с родителями, знакомя их с нетрадиционными техниками. Оформляем стенды, выставки, сама провожу кружок по ИЗО деятельности.

Спасибо за внимание!

Эбру — это волшебная и удивительная техника в изобразительном искусстве, основана она на абстракции. Пришла к нам из стран Дальнего Востока, а корни её уходят в глубокую древность.

Назначение

Этот вид рисования помогает расслабиться и не беспокоиться о результате. Нет необходимости знать анатомию или композицию для воплощения этой практики в жизнь. Итог всегда будет абсолютно разным, в этом и заключается главное преимущество данного вида рисунка. Такая уникальная и интересная картина будет служить необычным подарком близкому человеку или стильным дополнением домашнего интерьера.

Суть эбру заключается в том, что на поверхности жидкости при помощи красок создаётся уникальный узор, а затем он переносится на бумагу. Профессионалы практикуют перенос такого изображения ещё и на холсты, ткань, дерево или кожу. Преимущество этой техники в том, что результат невозможно повторить точь-в-точь, однако, в отличие от других техник, подразумевается, что рисунок сохранит свои чёткие очертания.

Этот результат достигается при помощи растительных масел в составе краски, которые не дают ей полностью смешаться с водой.

Чтобы рисунок получился, необходим густой водный раствор. Загустить воду до нужного состояния не составит труда. Такая жидкость напоминает кисель или манную кашу. Нужна такая консистенция для того, чтобы краска не растворялась, а оставалась на поверхности. Также она держит форму будущего рисунка, не давая ему при этом растекаться и оседать в виде осадка на дно ёмкости. Если раствор будет очень жидким, то все красители перемешаются, и работу не получится выполнить.

Загуститель для эбру можно приобрести практически в любом магазине для творчества. На сегодняшний день существует огромный выбор материалов, начиная от бюджетных версий до более дорогих и качественных. Не стоит игнорировать этот очень важный элемент, так как он напрямую влияет на итог вашего труда.

Разновидности

Загустители могут иметь разную консистенцию, однако самый популярный из них – это сухая смесь. Она более экономична, небольшой упаковки хватит надолго, нет риска разлить жидкость в сумке во время транспортировки. Порошок более легкий и компактный, однако при заливке может дать неприятные комочки и разводы.

Загуститель в жидком виде куда охотнее будет вступать в реакцию с водой и быстрее давать результат. Он полностью растворится, не оставляя при этом комков, которые могут повлиять на качество готовой картины и процесс работы. Но у жидкого материала расход может быть в несколько раз выше, что, соответственно, сказывается на стоимости продукта.

Чтобы правильно приготовить раствор, необходимо внимательно ознакомиться с инструкцией на упаковке товара. Обычно производитель указывает нужные пропорции для правильного разведения жидкости. Если вы не обнаружили необходимой вам инструкции, то посмотрите на официальном сайте изготовителя.

Не стоит разводить жидкость на глаз, не имея чётких указаний, так как вы можете по незнанию испортить большое количество продукта.

Подготовьте сосуд, в котором вы будете замешивать раствор. Налейте туда воды, исходя из пропорций, указанных на упаковке. Начинайте помешивать, постепенно всыпая порошок или подливая специальную жидкость. После того как вы соединили два основных компонента, дайте полученной массе настояться в необходимых условиях.

Так как состав у загустителей может отличаться, то и срок приготовления может быть разным. Однако в среднем приготовление занимает около 10–20 минут. Всё это время жидкость необходимо тщательно перемешивать, чтобы избежать ее неоднородности. После того как вы приготовили раствор, можно смело начинать рисовать и не опасаться того, что краска просто-напросто растечётся, и рисунок потеряет свою форму.

Как и из чего сделать своими руками?

Несмотря на огромное количество различных видов загустителей на полках магазинов, вы можете попробовать изготовить его своими руками. Однако стоит быть готовым к тому, что с первого раза результат может вас не удовлетворить. Если хотите попробовать эту технологию в первый раз, то вам следует использовать легкий рецепт, не стоит искать более трудные его версии. Для этого вам не понадобится сложных и непонятных ингредиентов, все необходимые элементы вы сможете найти на своей кухне.

Необходимую жидкость можно приготовить из муки. Ее нужно развести до состояния не слишком густого клейстера, по консистенции напоминающего клей ПВА. Следите за тем, чтобы раствор не превратился в тесто, иначе такую массу смело можно будет отправить в мусорное ведро. Если вы боитесь переборщить с количеством муки, можете заменить её крахмалом. Тогда вы получите своеобразный белый кисель.

К сожалению, нет точного пропорционального соотношения этих порошков с водой, поэтому вам придётся экспериментировать и смешивать жидкость на своё усмотрение. Главное — это не бояться неудач, так как с первого раза результат может не оправдать ваших ожиданий. Важно не останавливаться и продолжать творить.

Эбру — это волшебная и удивительная техника в изобразительном искусстве, основана она на абстракции. Пришла к нам из стран Дальнего Востока, а корни её уходят в глубокую древность.

Назначение

Этот вид рисования помогает расслабиться и не беспокоиться о результате. Нет необходимости знать анатомию или композицию для воплощения этой практики в жизнь. Итог всегда будет абсолютно разным, в этом и заключается главное преимущество данного вида рисунка. Такая уникальная и интересная картина будет служить необычным подарком близкому человеку или стильным дополнением домашнего интерьера.

Суть эбру заключается в том, что на поверхности жидкости при помощи красок создаётся уникальный узор, а затем он переносится на бумагу. Профессионалы практикуют перенос такого изображения ещё и на холсты, ткань, дерево или кожу. Преимущество этой техники в том, что результат невозможно повторить точь-в-точь, однако, в отличие от других техник, подразумевается, что рисунок сохранит свои чёткие очертания.

Этот результат достигается при помощи растительных масел в составе краски, которые не дают ей полностью смешаться с водой.

Чтобы рисунок получился, необходим густой водный раствор. Загустить воду до нужного состояния не составит труда. Такая жидкость напоминает кисель или манную кашу. Нужна такая консистенция для того, чтобы краска не растворялась, а оставалась на поверхности. Также она держит форму будущего рисунка, не давая ему при этом растекаться и оседать в виде осадка на дно ёмкости. Если раствор будет очень жидким, то все красители перемешаются, и работу не получится выполнить.

Загуститель для эбру можно приобрести практически в любом магазине для творчества. На сегодняшний день существует огромный выбор материалов, начиная от бюджетных версий до более дорогих и качественных. Не стоит игнорировать этот очень важный элемент, так как он напрямую влияет на итог вашего труда.

Разновидности

Чтобы правильно приготовить раствор, необходимо внимательно ознакомиться с инструкцией на упаковке товара. Обычно производитель указывает нужные пропорции для правильного разведения жидкости. Если вы не обнаружили необходимой вам инструкции, то посмотрите на официальном сайте изготовителя.

Не стоит разводить жидкость на глаз, не имея чётких указаний, так как вы можете по незнанию испортить большое количество продукта.

Подготовьте сосуд, в котором вы будете замешивать раствор. Налейте туда воды, исходя из пропорций, указанных на упаковке. Начинайте помешивать, постепенно всыпая порошок или подливая специальную жидкость. После того как вы соединили два основных компонента, дайте полученной массе настояться в необходимых условиях.

Так как состав у загустителей может отличаться, то и срок приготовления может быть разным. Однако в среднем приготовление занимает около 10–20 минут. Всё это время жидкость необходимо тщательно перемешивать, чтобы избежать ее неоднородности. После того как вы приготовили раствор, можно смело начинать рисовать и не опасаться того, что краска просто-напросто растечётся, и рисунок потеряет свою форму.

Как и из чего сделать своими руками?

Несмотря на огромное количество различных видов загустителей на полках магазинов, вы можете попробовать изготовить его своими руками. Однако стоит быть готовым к тому, что с первого раза результат может вас не удовлетворить. Если хотите попробовать эту технологию в первый раз, то вам следует использовать легкий рецепт, не стоит искать более трудные его версии. Для этого вам не понадобится сложных и непонятных ингредиентов, все необходимые элементы вы сможете найти на своей кухне.

Необходимую жидкость можно приготовить из муки. Ее нужно развести до состояния не слишком густого клейстера, по консистенции напоминающего клей ПВА. Следите за тем, чтобы раствор не превратился в тесто, иначе такую массу смело можно будет отправить в мусорное ведро. Если вы боитесь переборщить с количеством муки, можете заменить её крахмалом. Тогда вы получите своеобразный белый кисель.

К сожалению, нет точного пропорционального соотношения этих порошков с водой, поэтому вам придётся экспериментировать и смешивать жидкость на своё усмотрение. Главное — это не бояться неудач, так как с первого раза результат может не оправдать ваших ожиданий. Важно не останавливаться и продолжать творить.

Мастер-класс — нетрадиционная техника рисования «Эбру»

Анна Костылева
Мастер-класс — нетрадиционная техника рисования «Эбру»

Еще в древнегреческий ученый и философ Аристотель говорил: «Занятие рисованием способствует разностороннему развитию ребенка», а чешский педагог-гуманист Я. А. Коменский утверждал: «Дети охотно всегда чем-нибудь занимаются. Это весьма полезно, а потому не только не следует этому мешать, но нужно принимать меры к тому, чтобы всегда у них было что делать» Современный исследователь детского изобразительного

творчества Т. С. Комарова утверждает, что художественная деятельность вносит в жизнь детей радость, так как ребенок соприкасается с насыщенными яркими красками, узорами, образами».

Ученые, исследовавшие детское изобразительное творчество, указывали, что развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, чтобы результаты оказались положительными, необходимо заинтересовать ребенка. Об этом говорили такие ученые, как Е. А. Флерина, Н. П. Сакулина, Т. С. Комарова, Г. Г. Григорьева.

Все дети любят рисовать. Очень часто из-за отсутствия знаний и технических навыков в изобразительной деятельности ребенок теряет интерес к творчеству.

Из опыта работы с детьми, по развитию художественно творческих способностей в рисовании можно сказать, что стандартных наборов изобразительных материалов, техник не достаточно для современных детей, так как уровень умственного развития и потенциал нового поколения стал намного выше.

В ходе наблюдений, за изобразительной деятельностью детей в детском саду можно сделать вывод, что снижение интереса и мотивации к творчеству имеют несколько причин:

1. Отсутствие у детей необходимых знаний, умений и технических навыков в рисовании;

2. Шаблонность и однообразие в изображении и замысле рисунка;

3. Недостаточно знаний об окружающем мире.

Нетрадиционные техники рисования дают толчок к развитию детского интеллекта, воображения, фантазии, умение мыслить не стандартно.

Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «нельзя» можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою необычную технику. Дети ощущают незабываемые, положительные эмоции.

Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития детского изобразительного творчества не случаен.

В своей работе использую разнообразные нетрадиционные техники (граттаж, монотипию, пальцеграфию, ниткографию, выдувание, рисование солью и др., которые создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, развивают инициативу, эмоционально положительный эффект деятельности. Дошкольники создают новое, оригинальное воплощая свой замысел.

Более подробно остановлюсь на одной из нетрадиционных техник рисования «ЭБРУ».

Рисования на воде, такое древнее, что никто не знает, когда точно оно возникло, но можем точно сказать, что эта техника зародилась в Азии (Туркестан, Индия, Турция, а потом постепенно появилась и в Европе.

В переводе слово «Эбру» — это «облачный», «волнообразный». В Европе рисунки «Эбру» называли — «турецкая бумага» или «мраморная бумага».

Сейчас у этого искусства множество поклонников, создаются целые

школы по обучению технике рисования Эбру.

Для рисования нужна вязкая вода, краски, не растворяющиеся в воде, плоские кисти, палочки, гребенки, бумага (она должна быть для рисования акварелью или плотная шероховатая, простая бумага не годится, т. к. она быстро впитывает жидкость.

Суть этой техники сводится к тому, что у жидкостей разная плотность и не растворяющиеся краски не тонут, они удерживаются на воде и создавая тонкую пленку.

В работе с дошкольниками использую технику «ЭБРУ» с целью:

развивать художественное творчество, воображение, фантазию, интерес к изобразительной деятельности.

Она помогает решить следующие задачи:

1. Продолжать знакомить дошкольников с нетрадиционными техниками рисования;

2. Подбирать и использовать нетрадиционный ИЗО материал;

3. Развивать желание экспериментировать в рисовании, проявляя яркие чувства и эмоции: радость, удивление;

4. Воспитывать творческую самореализацию и индивидуальность.

И в результате:

1. Дети самостоятельно используют нетрадиционные техники;

2. Находят не стандартные способы художественного изображения;

3. Умеют передавать свои чувства и эмоции, получают удовольствие от своей работы.

Техника «Эбру» в домашних условиях ни чем не отличается от профессиональной. Доступность материалов позволяет заняться искусством практически каждому желающему.

В начале, я расскажу, как работать в этой технике

шаг 1.

Рисование Эбру начинается с Подготовки жидкости.

Приготовить не густой клейстер из крахмала и воды и дать ему остыть, затем добавить в него немного канцелярского клея, все перемешать. Если на поверхности появились пузырьки положить на нее обычную газету на 15 – 30 секунд и убрать. Жидкость готова к применению. Как вы видите, жидкость уже подготовлена.

2 шаг.

Для рисования берем акриловые краски, разбавляем их водой до жидкого состояния. Перед рисованием каждый раз нужную краску перемешиваем, т. к. она оседает.

3 шаг.

[/b] Подготовка ИЗО материала

Нам понадобятся: лотки для жидкости, кисти, палочки, краски, салфетки сухие и влажные, бумага (акварельная, палитры.

4 шаг.

[/b] Рисование в этой технике

Берем лоток с подготовленной жидкостью и палочку, на кончик палочки набираем краску, и слегка касаемся поверхности воды (можем поставить несколько точек в зависимости от задуманного) или кистью делаем фон (набираем на кончик краску и стряхиваем ее тихонько на воду, постукивая кистью о палец левой руки на высоте 5-6 см от поверхности).

Перенос рисунка на бумагу

Берем лист бумаги, соответствующий размеру лотка, аккуратно кладем ее на поверхность и ждем несколько минут, края начнут подниматься. Берем за края бумаги и поднимаем ее.

Даем рисунку высохнуть в течение суток. Если делали фон то можно продолжить работу, а если рисунок, то он готов. А сейчас предлагаю вам попробовать порисовать в этой технике.

Как вы уже поняли, в процессе работы, предугадать, как растекутся краски, очень сложно. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, а только личный полет фантазии и идеи безграничны. И каждый рисунок будет, в своем роде, единственным и неповторимым.

Вывод

С вашего разрешения подведу итог. Мне как педагогу, использование нетрадиционных техник рисования, в данном случае техники ЭБРУ, помогает развивать познавательную деятельность, корректировать психические процессы дошкольников.

Рисунки детей стали интереснее, содержательнее, замысел богаче.

Работая с детьми, пришла к выводу: ребенку нужен тот результат, который вызывает у него радость, изумление, удивление.

Таким образом, знания, которые приобретают дошкольники, складываются в систему; на достигнутых результатах мы не останавливаемся и в дальнейшем ставим задачу усовершенствовать полученные умения и навыки, беспрепятственно переходить к овладению все новых и новых нетрадиционных техник в рисовании, использовать необычный материал для своих работ, а может и создавать свое индивидуальное «Я» в творчестве.

Свою работу веду не только с детьми, но и провожу мастер – классы с родителями, знакомя их с нетрадиционными техниками. Оформляем стенды, выставки, сама провожу кружок по ИЗО деятельности.

Спасибо за внимание!

Городской фестиваль «Зимние узоры» Каждый год в нашем городе проходит городской фестиваль детского творчества «Зимние узоры», в котором принимают участие детские коллективы.

Нетрадиционные техники рисования в работах малышей 1 младшей группы «Занятие рисованием способствует разностороннему развитию личности ребенка». Аристотель Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных.

Источник

Загуститель эбру: купила и сэкономила! ?Как правильно разводить загуститель эбру в домашних условиях своими руками? Подробный обзор с фото:

Когда я впервые услышала об этом способе рисования, у меня возникла масса вопросов: Что такое «эбру»? Можно ли чем-то заменить в домашних условиях? Действительно ли краски не тонут в воде? Как ими рисовать? Получится ли с первого раза? И даже на какой слог делать ударение?

Рисование для меня не просто хобби, но и профессия. Я много знаю о различных художественных материалах, однако современный рынок товаров для творчества не перестаёт удивлять. Недавно узнала о технике эбру – рисование по воде, и заказала на сайте Magic Ebru загуститель и краски (подробный отзыв на краски + мастер-класс по рисованию на воде тут).

Информация о товаре:

Страна производства: Россия

Производитель: ИП Максимов

Цена: есть готовые наборы по цене от 1790 руб. до 4790 руб. Я набирала всё по отдельности, и СЭКОНОМИЛА больше 1000 руб.! Об этом далее.

Время использования: месяц

ЧТО ТАКОЕ ЭБРУ?

?Эбру – это рисование на воде. Рисунок, созданный на её поверхности, при помощи специальных красок можно перенести на бумагу, ткани, кожу, дерево. Если верить открытым источникам и производителю этой технике около 2500 лет, а зародилась она на Востоке.

?Что касается правильного ударения. Я специально искала это слово в различных онлайн словарях. В них не закреплено правильное произношение (с ударением на первый или второй слог) слова «эбру». Так что, как сказал бы мой преподаватель по «Активным процессам в современном русском языке»: «Это варианты произношения». Даже авторитетный портал Грамота не обнаружил это слово в своих словарях.

?По разным данным в качестве загущающего компонента для красок и самого загустителя используется либо бычья желчь, либо особая смола китре (Kitre). Я точно сказать не могу, т.к. производитель не указал состав на упаковке.

?Можно ли чем-то заменить готовый и загуститель? Не думаю. Нам же не приходит в голову пытаться самостоятельно изготовить акварель

Во-первых, потому, что состав производители скрывают (то ли намеренно, чтобы другие не повторили, то ли по каким-то ещё причинам). Во-вторых, качество кустарных красок будет хуже.

ПОЧЕМУ ЗАКАЗАТЬ ПО ОТДЕЛЬНОСТИ ВЫГОДНЕЕ?

Хочу сразу сказать, если вы новичок и дома особо нет каких-то художественных принадлежностей, лучше берите набором. Коробки, в которых 6-8 цветов + загуститель и всё необходимое, для начала будут самым оптимальным выбором.

Я веду занятия, поэтому у меня в мастерской есть кисти, деревянные шпажки (которые можно использовать вместо шила), нашлись и лотки для красок. Гораздо дешевле купить лоточек для кошек, чем специальный для эбру, ведь по внешнему виду они более чем похожи. Как говориться, найдите 10 отличий.

Итак, что было заказано:

КАК ГОТОВИТЬ ЗАГУСТИТЕЛЬ?

Чтобы приготовить правильный загуститель, нужно точно следовать рекомендациям на упаковке. Для моего загустителя они следующие:

Шаг 1. Насыпаю в 1 л. тёплой воды (пишут 70°С, но я не измеряла) 2 чайных ложки (6 гр.) загустителя.

Я особо не доверяю ложкам, у всех они разные, и в следующий раз буду взвешивать на весах.

Поначалу может показаться, что этого мало, НО! Ни в коем случае не досыпайте «на глаз» еще загустителя! Это одна из ошибок, раствор станет слишком густым и краски будут тонуть.

Шаг 2. Тщательно перемешиваю 10-15 минут.

За это время раствор заметно набухнет и станет похож… на обойный клей

Главное, чтобы пузырьки воздуха, которые в нём образуются при перемешивании, плавно и медленно всплывали на поверхность. След от бамбуковой палочки у меня исчезал примерно за 2 секунды.

Шаг 3. Оставляю раствор на 2 часа. После этого времени он станет ещё гуще и более однородным.

Шаг 4. В лоток для рисования (я взяла Икеевскую стеклянную форму для выпечки) вылила загустевший раствор, и ещё 1,5 л. воды 70°С.

Шаг 5. Снова тщательно перемешиваю. И оставляю ещё на 2 часа, после чего раствор готов.

Хочу сказать, что мой загуститель 250 гр. ОЧЕНЬ экономичный. На одно применение (2,5 л.) требуется 6 гр. То есть, одной баночки хватит почти на 42 замеса! На сайте ОШИБКА: написано на 42 литра. На самом деле на 105 литров воды. К тому же приготовленный раствор можно использовать минимум дважды!

ЧТО МОЖЕТ ПОЙТИ НЕ ТАК?

Производитель описал и самые распространённые ошибки, когда краски тонут или слишком сильно растекаются. Оказывается, всё дело в правильном приготовлении загустителя:

?За исключением нескольких минусов (что каких-то красок может не быть в наличии и отсутствия состава на этикетке), загустителем я довольна. Более того, мои юные ученики приняли новую технику «на ура», так что очень рекомендую семьям с детьми. За 4-5-летними нужно следить, а младшие школьники уже вполне справляются сами.

Ссылочку на то, как пользоваться красками для эбру дала в верхней части статьи

Источник

Как сделать жидкость для эбру

Эта Инструкция может быть полезна творческим личностям, тем, кто любит осваивать новое самостоятельно, а так же для тех, кто по каким-то причинам не может получить знания на мастер-классах.

Вступление.

Об Эбру

«Это космос. Завораживающее действо, в котором являешься творцом Вселенной. Сначала перед тобой чистое пространство, и вот первые капли упали на воду и растеклись причудливыми узорами. Наблюдаешь, как зарождается жизнь, узоры переплетаются друг с другом и медленно перемещаются. Постепенно процесс настолько затягивает, что перестаешь отслеживать, что ты сейчас делаешь, все внимание уже там, среди разноцветных живых бликов. Спасибо огромное за те эмоции, которые удалось получить во время семинара!»

С наилучшими пожеланиями,

«Рисование в технике Ebru – это чудо, это сказка, это волшебство, это радость… Я познакомилась с этой техникой, когда за окном была черно-белая зима, а в комнате, в которой проходило занятие, творилось чудо: вдруг появились нежные молодые побеги, синий иней, изумрудный город, маковое поле и многое другое. Я испытала огромное удовольствие.

И вот еще что — умение наслаждаться простыми вещами, как ни удивительно, повышает иммунитет в 2,7 раза эффективнее, чем процедуры закаливания. Доказано исследованиями!»

Впечатления от первой встречи с Эбру яркие и остаются в памяти надолго.

Рисунки на воде часто сравнивают с облаками — «облака и ветер», «бумага с облаками». С волнами и мрамором — «волнообразная бумага», мраморная бумага. «Плавающие краски», «танцующие краски» — так называют это нетрадиционное искусство. Интуитивная живопись – «рисование душой», техника равных возможностей, это все про рисование на воде. Возможность изображения абстракции, без конкретных предметов, позволяет людям легко выразить свое эмоциональное состояние. Получить удовольствие, как от процесса создания собственных шедевров на воде, так и от законченного произведения, перенесенного на бумагу, шелк, керамику, стекло и другие поверхности любимых предметов. В техниках Эбру творческого результата достигают и взрослые, и дети. Те, кто умеют рисовать и те, кто художником себя не считает. Именно в этой технике легко перешагнуть через убеждение «я не умею рисовать», достичь успеха, обрести уверенность в своих возможностях. Эбру прекрасно развивает воображение, способность мыслить нестандартно, а также мелкую моторику и глазомер. В этой технике у ВСЕХ может только получиться!

«С детства я не умею рисовать. Но однажды на этом сайте (www.ebrumag.ru) увидела технику рисования на воде. Меня поразил сам процесс рисования и результат труда художника. И мне захотелось попробовать самой, хотя я не очень верила в свои силы и возможности. Но это оказалось настолько увлекательно и интересно, что мне захотелось заниматься этим еще. Меня увлек сам процесс рисования, когда краски растекаются, как по волшебству, образуя поистине произведения искусства. И эта красота сотворена моими руками. Я могу, я творю. »

Своими безграничными и удивительными возможностями техника рисования на воде, конечно же, привлекла внимание психологов. Арт-терапия с использованием техник Эбру в наши дни уже не редкость. Известно, что цвета вызывают у человека чувства и переживания. Одни из них способствуют уравновешиванию и успокоению, другие, напротив, поднимают тонус и настроение. Работа с красками снимает усталость и напряжение, снижает уровень тревожности, агрессию. Сочетание цвета и формы круга, плавность и медитативность процесса Эбру творят чудеса. Улучшается самочувствие, уходят головные боли, изменяется энергетический статус организма. Отдых, заряд бодрости и хорошего настроения – дополнительный бонус к прекрасным рисункам.

Сеансы Эбру это отличный способ расслабиться, возможность остановить поток мыслей, разгрузить левое полушарие, активизировать правое, творческое. Тем самым освобождая доступ к собственному внутреннему миру, его ресурсным состояниям.

«Я, Вавилов Александр, посетил мастер-класс по рисованию техникой «Эбру». Мне нравится заниматься рисованием под руководством опытных мастеров-наставников. Я в восторге. Люди, не бойтесь экспериментировать в искусстве! Возможности безграничны. Спасибо Эбру-технологиям за позитив».

Эбру — чудесный мир возможностей, где у каждого получается.

Примечания.

*Рисование на воде и традиционные техники Эбру, это родственные понятия. Приемы в основе техник лежат одни и те же, но и не более того. Мы проводим разделение данных понятий. Эбру – это подход восточных мастеров, соблюдение традиций и стилей, философия души. Тогда, как рисование на воде может быть и просто приятным времяпрепровождением, творческим увлечением, способом эмоционально-психологической разгрузки. В силу сложившейся привычки, автор будет применять оба термина — и название Эбру, и рисование на воде, имея в виду западный подход к данной технике рисования.

*Когда в тексте вы встречаете выражения – на воде, на поверхности раствора, на поверхности загустителя, на жидком холсте, на водной глади, на основе, знайте, речь идет об одном и том же, названном по-разному – о поверхности той жидкости, которая налита в лоток, и на которой мы рисуем.

Материалы и инструменты.

Если коротко рассказать о технике рисования на воде, то выглядит это так: сначала рисунок создается на поверхности воды, а затем его переносят на бумажный лист. Поверхность воды служит нам «жидким холстом», это основа для будущего рисунка. С помощью кисти разбрызгиваем или наносим кончиком шила специальные краски на поверхность воды. Предварительно вязкость воды повышают, добавляя в нее загустители (специальные вещества), для того, чтобы краски не тонули, а растекались цветными пятнами по поверхности. Рисуют одними жидкостями на поверхности другой. Применяя шило или гребень создают различные элементы из полученных цветных пятен красок, эффектные неповторимые узоры.

После того, как рисунок на воде готов, делают его оттиск на лист бумаги. Такой рисунок, по желанию автора, может быть собственно рисунком, законченной работой или служить фоном для дальнейшего творческого процесса. Когда лист с рисунком просохнет, на нем можно нарисовать какие-либо элементы с помощью трафарета, а также «от руки». Тушью или другими средствами для изобразительного творчества прорисовать, усилить, оттенить отдельные части картины.

Как видно из предыдущего описания, для рисования на воде нам нужен определенный набор материалов и инструментов. Это лоток, загуститель для воды, краски, бумага, кисточки, шила, гребни и т.д..

1.1. Загустители

Виды загустителей.

Мы говорим, Эбру – рисование на воде. Это так, но на чистой воде мы рисовать не сможем – краски будут тонуть, смешиваться с водой. Чтобы краски не тонули, а растекались по поверхности воды, ей придают определенную густоту, создавая нужное поверхностное натяжение. Для этой цели используются порошки – загустители. Традиционно в Турции использовали Китре — высушенную смолу, полученную из стеблей растения гевен (лат. Astragalus). В настоящее время выбор применяемых загустителей значительно расширился. Порошок загустителя изготавливают из некоторых видов водорослей (каррагинаны), а также существует большой выбор загустителей на основе целлюлозы. Растворы некоторых видов загустителей можно замораживать. После размораживания они не теряют своих рабочих свойств.

Загустители продаются в виде порошка или раствора уже готового к употреблению.

Приготовление.

Для того, чтобы приготовить «воду», «основу», «жидкий холст» — т.е. раствор загустителя, добавляем необходимое количество порошка загустителя в воду, перемешиваем 15-20 минут. Перемешивать можно палочкой, ложкой, лопаточкой – чем удобно. Если не помешивать раствор указанное время, то частицы порошка загустителя набухнут, слипнутся в комок, который опустится на дно. В дальнейшем растворить такой комок очень сложно. Можно использовать миксер – процесс ускорится. В зависимости от вида загустителя его растворяют в воде, имеющей разную температуру – от комнатной до кипятка. Количество порошка на 1 л воды добавляют разное, примерно от 4 до 7 г. Частицы одних загустителей набухают за 1-1,5 часа, другим нужно более длительное время 5-11 часов. Количество порошка, температура разведения и время его приготовления указывается производителем в инструкции по применению.

Готовить раствор загустителя просто!

Посуду для его приготовления нужно брать чистую, без следов жира, косметических кремов и моющих средств. Эти вещества могут испортить жидкий холст и помешать раскрытию красок на поверхности. Можно готовить раствор загустителя в различных емкостях – банках, мисках, контейнерах и, даже, в бутылках – как вам удобнее.

Для художников, делающих первые шаги в рисовании на воде, желательно, взвешивать или отмерять объемы расчетных количеств порошка загустителя. Очень удобно, когда производители загустителя пишут какой объем порошка нужно взять. В доме всегда найдется мерная ложка или стакан. Если в инструкции написано количество в граммах, то необходимо взвесить это количество порошка загустителя. Потом пересыпать порошок в какую-нибудь мерную тару – ложку, мензурку и т.д., замерить нужный вам объем. В следующий раз сразу вы уже возьмете нужное количество порошка при помощи этой тары. Со временем, можно будет готовить концентрированный раствор загустителя, который потом просто разбавляется водой до нужной консистенции. При разбавлении концентрированного раствора загустителя водой он готов к применению сразу после перемешивания до однородности, настаивать его не нужно.

Если при наливании раствора в лоток на поверхности образовались пузырьки, то можно определить готовность раствора по движению пузырька по поверхности. Для этого пальцем «подгоняем» жидкость к пузырьку. На поверхности пригодного для рисования раствора движение пузырька будет активным, но и не слишком стремительным. На густой же основе пузырек почти не двигается.

1.2. Краски:

Краски для рисования на воде бывают двух категорий — готовые для начинающих и профессиональные.

Приобретая готовые краски, вы сразу можете приступать к рисованию – краски не требуют никаких дополнительных добавок. Встряхните как следует флакон перед употреблением и творите!

Конечно, мастера в технике Эбру тоже могут рисовать готовыми красками для рисования на воде, но предпочитают они краски, которые приготавливают своими руками.

Профессиональные краски

Профессиональные краски готовят из натуральных пигментов, к которым добавляются желчь и вода. Мастера тщательно растирают частички пигмента до мельчайшего состояния специальным приспособлением. Смешивают порошок пигмента с водой и желчью в определенных пропорциях. Сегодня можно купить специальные гомогенизированные пасты, состоящие из порошка пигмента, воды и консервантов. Способ их применения прост – к небольшому количеству такой пасты художник добавляет воду и желчь. Несмотря на кажущуюся простоту, процесс приготовления красок из пигментов или пасты требует навыков и терпения. Приготовленная краска тестируется на поверхности раствора загустителя и в случае необходимости ее состав корректируется добавлением воды или желчи. И так до получения нужного эффекта.

Готовые краски

В настоящее время разработаны составы красок для рисования на воде на синтетической основе, а именно – на акриловой дисперсии.

Краски на акриловой основе продаются во флаконах или баночках, уже готовые к употреблению. Имеют широкую цветовую гамму, могут смешиваться между собой для создания дополнительных оттенков. Удобны в применении для тех, кто делает свои первые шаги в технике рисования на воде. Эти краски с жидкого холста переносятся не только на бумагу, но и на поверхность многих других материалов — ткань, дерево, стекло, кожу, изделия из полимеров и т.д. Мы можем своими руками изготовить прекрасный палантин или платок в стиле Эбру. Украсить нарядным узором деревянный браслет, елочный шар, вазу, шкатулку, перенести рисунок на кроссовки или футболку.

В линейках акриловых красок для рисования на воде есть краски с металлическими частицами, так называемые краски Металлик. Золотые, серебряные и бронзовые краски могут смешиваться с красками других цветов, придавая им изысканный блеск. Есть и флуоресцентные акриловые краски для рисования на воде. Световое излучение, попадая на изображение, нарисованное флуоресцентной краской, не поглощается, как это происходит с обычными красками, а усиливается. Такие изображения ярки при дневном свете, особенно при попадании на них солнечных лучей. Под воздействием ультрафиолетового излучения флуоресцентные краски светятся в темноте, создавая атмосферу сказки. Поэтому эти краски широко используются на праздничных мероприятиях.

При желании готовые краски на акриловой основе можно разбавить до более жидкой консистенции, используя разбавители, специально созданные для них.

1.3. Бумага.

В технике рисования на воде применяется бумага, которая хорошо впитывает краску. Краски на акриловой основе закрепляются практически на любой бумаге. Исключение составляет глянцевая бумага, с очень гладкой поверхностью. Поэтому выбирайте бумагу по своему вкусу и под свои творческие задачи – альбомную для рисования и черчения, фактурную и не очень, для акварели или пастели и, даже, плотную (от 110 г/м2 и более) бумагу для принтеров. Есть любители переносить рисунки на воде на фотобумагу.

В работах можно использовать белую, а также цветную бумагу. При переносе рисунка на цветную бумагу яркого, насыщенного тона цветовая гамма сильно искажается т.к. красочный слой рисунка на воде тонко-прозрачный и цвет бумаги проступает сквозь него.

При выборе бумаги важно, чтобы ваш лоток и лист бумаги для переноса рисунка совпадали по форме и размеру.

В нашем творческом процессе необходимы емкости для жидкого холста, кисти, шила, гребни, емкости для палитры и пипетки.

2.1. Лотки

Лотки для рисования на воде могут быть изготовлены из разных материалов – пластик, стекло, металл (с покрытием и без него). Лучше использовать лотки белого или светло-серого цвета, т.к. при работе в них не искажается восприятие цветовой гаммы используемых красок. Если так случилось, что у вас оказался лоток из прозрачного бесцветного материала, то подложите под дно лотка белый лист бумаги, чтобы обеспечить себе наиболее благоприятные условия для творчества. Традиционно используют лотки прямоугольной формы, высотой не более 5-6 см. Стенки лотков обычно вертикальные или лотки имеют форму немного расширяющуюся кверху. По желанию можно рисовать и на поверхности раствора, налитого в лоток круглой или любой другой формы. Главное, чтобы лист бумаги, на которую будете переносить рисунок, повторял форму лотка и соответствовал его размеру. Если лист бумаги меньше размера поверхности лотка, то после переноса рисунка на лист останется много свободной краски на поверхности загустителя. Для того, чтобы остатки краски с поверхности воды от предыдущего рисунка не попали на следующий, поверхность ее следует очистить от остатков краски листом бумаги. Для этих целей можно использовать и чистые газеты.

Для зрелищных мероприятий используют лотки со светодиодной подсветкой. Обычно над таким лотком размещают видеокамеру и ведут трансляцию творческого процесса на большом экране или мониторе.

При изготовлении платков и палантинов пользуются лотками соответствующих размеров — 1мх1м, 0,5х1,7м и т.д. Такие лотки прочные, сделаны из металла. Для удобства работы мастеров в них вмонтированы краники для слива отработанного раствора загустителя. Можно использовать деревянные сборно-разборные конструкции собственного изготовления и прочную полиэтиленовую пленку. Что кому лучше подходит.

2.2. Шило.

Самый главный инструмент в техниках рисования на воде – это шило. С его помощью мы рисуем предметные изображения, а так же можем использовать для создания абстрактных фонов. В работе используются шила разного диаметра: от 20 мм до тончайшей проволоки. Художник выбирает размер шила в зависимости от имеющейся цели, густоты используемых красок, густоты основы, на которой рисует картину. Все изображения в Эбру можно создать из круга, и, если нам нужен большой круг, мы берем шило большого диаметра, это ускоряет процесс рисования. Для выполнения наиболее мелких, тонких деталей используем шило-проволочку. Поверхность металлического стержня у шила должна быть гладкой, чтобы краска легко стекала с него при соприкосновении с поверхностью загустителя. Не важно, деревянная или изготовлена из другого материала ручка у вашего шила, важно, чтобы удобно и приятно было держать его в руке.

Многие художники вместо шила используют вязальные спицы – им так больше нравится. Вполне подходят для рисования на воде и заостренные бамбуковые палочки. Обычно они заострены с одного конца, а другой остается тупым. Таким образом, вы получаете сразу шила двух размеров в одной палочке. Можно приобрести дюралевые вязальные спицы разных размеров. Один конец спицы оставить острым, а другой сточить на наждачном камне. Получим тот же результат – два в одном.

2.3. Кисти.

Назначение кисти – создание фона, который может остаться собственно законченным творением, или на этом фоне можно будет еще что-либо нарисовать с помощью шила.

Основное требование к кистям, используемых в техниках Эбру, это способность быстро впитывать краску и так же легко и быстро отдавать капли краски в виде брызг при стряхивании краски с кисти на поверхность жидкого холста. Хорошо для рисования на воде подходят кисти из конского волоса, а также плоские и веерные кисти из натуральной щетины. Это могут быть и фланцевые кисти для малярных работ небольшого размера (1,6-2 мм) с длинным ворсом.

В традиционном Эбру в основном используются кисти из конского волоса с ручкой из стебля розы. Для рисования акриловыми красками больше подходят веерные кисти из натуральной щетины.

2.4. Гребни.

Гребень представляет собой деревянное основание, на котором закреплены тонкие металлические иглы. С помощью гребня создаются «гребенчатые» или «чешуйчатые» узоры. Для этого проводят гребнем по поверхности красочного слоя на воде. Если размер гребня такой же, как и размер одной из стенок лотка, то узор получается за один «проход» гребнем от одной стенки к другой. При использовании гребня размера меньшего, чем длинна стенки лотка, нужно сделать несколько проходов гребнем от одной стенки к другой. Если в работе используется гребень маленького размера — 3, 5, 8 и т.д. см, то возможно рисовать локальные формы в «гребенчатом» стиле – волны, круги, крылья, зубчатые края и т.д. Кроме обычных гребней с одним рядом игл, есть гребни с двумя рядами игл, расположенными в шахматном порядке.

Иногда в работе используются оба гребня последовательно один за другим, для создания определенного вида «гребенчатых» узоров. Сначала используют гребень с одним рядом игл, затем проводят по готовому узору гребнем с двумя рядами зубцов. Фото.

2.5. Пипетки.

Пипетки используем в процессе рисования на воде для того, чтобы перенести небольшое количество краски из основного флакона в рабочую емкость и для смешивания различных цветов красок непосредственно на кисточке. Подходят любые пипетки, которые вам удобны для работы –

простые аптечные, пипетки Пастера, от использованных медицинских флаконов и т.д..

Пипетки НЕ предназначены для того, чтобы капать краску на поверхность жидкого холста.

2.6. Емкости для красок — палитра.

Для того, чтобы удобно было макать кисточку в краски, мы наливаем небольшое количество краски в отдельные маленькие рабочие емкости. Создаем свою палитру. Нам подойдут прозрачные пластиковые стаканчики, мензурки, контейнеры для хранения бисера, пластиковые палитры для акварели, чистые баночки с крышками на 15-20 мл, … При необходимости используют емкости большего размера — 150-200 мл.

Важно! Перед сеансом рисования на руки не следует наносить крем или другие косметические средства. Некоторое количество этих веществ может попасть с рук на поверхность загустителя. В этом случае краски перестанут раскрываться, жидкий холст нужно будет очистить листами бумаги. Если это не поможет, то воду придется слить, лоток вымыть, залить новую порцию основы. По этой же причине не ешьте на рабочем месте, чтобы капли употребляемых жидкостей и крошки, особенно жирные, не попали в лоток и не нарушили ваш творческий процесс, не испортили хорошее настроение.

3.1. Подготовка рабочего места.

Выберем для творческого процесса место, достаточно просторное, чтобы удобно разместить все необходимое. Нам нужен стол, на который мы поместим лоток, палитру с красками, шила, кисть, гребень, пипетки, стакан или банку с водой для того, чтобы промывать кисть. Бумажные полотенца или салфетки для просушивания кисточки от воды и очистки шила. Вместо салфеток можно использовать лоскуты ткани. Капли краски, стряхиваемые с кисточки, попадают не только на воду в лотке, но и далеко за его пределы. Поэтому стол нужно предварительно застелить полиэтиленовой пленкой или скатертью. По этой же причине бумагу для переноса рисунков лучше положить подальше от лотка на другой стол, или стул. Рисовать можно сидя, стоя – кому как больше нравится.

Для удобства поставьте рядом со столом ведро для мусора или повесьте предназначенный для мусора пакет. Если в процессе работы капли загустителя попадут на пол, своевременно вытирайте их, чтобы не поскользнулся.

Освещение рабочего места должно быть достаточным. Желательно, чтобы источник света не давал бликов на поверхности воды, они будут мешать в процессе рисования.

Можно рисовать не только в помещении, но и на открытом воздухе, только не на солнцепеке. При высоких температурах краски на поверхности воды будут быстро подсыхать, терять эластичность, плохо переноситься на бумагу. Кроме того, поверхность загустителя тоже будет подсыхать, краски на такой поверхности раскрываются плохо. Сильный ветер для рисования на воде также не самый лучший вариант.

Перед сеансом рисования длинные волосы лучше собрать в «хвост» или зафиксировать каким-либо другим способом. Увлекшим процессом рисования можно не заметить, как длинная прядь волос соскользнет на создаваемый рисунок и испортит его.

Как отмечалось выше, краски на акриловой основе прекрасно переносятся на ткань. Поэтому рисуйте в одежде, которую не жалко украсить несколькими дополнительными красочными пятнышками. Или защите ее, надев фартук и, даже нарукавники, по желанию. Краски с рук смываются водой с туалетным мылом или оттираются влажными салфетками с небольшим механическим усилием. Можно надеть латексные перчатки, чтобы руки оставались чистыми или, чтобы сохранить декоративное покрытие на ногтях. Удалить акриловую краску с покрытых лаком ногтей удается чаще всего вместе с лаком. Растворителем.

Если в творческом процессе принимают участие несколько человек, то листы бумаги перед тем, как переносить на них рисунки, лучше подписать. Несмотря на индивидуальность и неповторимость рисунков на воде, рисунки-абстракции начинающих авторов часто можно перепутать.

3.2. Место для просушивания рисунков.

Кроме рабочего места с лотком, красками и инструментами, нужно организовать еще одно пространство, где мы будем просушивать готовые работы. Рисунок с поверхности воды переносится на лист бумаги. Красочный слой впитывается бумагой и закрепляется на ней, а поверх краски остается некоторое количество загустителя. В большей степени по краям бумажного листа. Ему-то и нужно дать высохнуть. Рисунки можно сушить в горизонтальном положении, разложив их на поверхности, застеленной пленкой или газетами. Удобно пользоваться специальными стеллажами с выдвигающимися горизонтальными полочками для рисунков. Готовые работы хорошо высыхают, развешенные на веревке и закрепленные прищепками, похоже на сушку белья. Прекрасно для этих целей подходят домашние металлические сушилки-раскладушки. Для ускорения процесса сушки на развешенные рисунки можно направить струю теплого воздуха из напольного вентилятора-обогревателя.

Лучше приглядывать за рисунками, когда они высыхают. Промакивать загуститель, если он скапливается в образовавшихся углублениях на листе с рисунком (это происходит при просушивании в горизонтальном положении). При просушивании в вертикальном положении нужно вовремя избавляться от потеков загустителя, если они образуются. Иногда стекающий загуститель стягивает и красочный слой, портя рисунок. Промакивать загуститель лучше развернутым салфетками или бумажными полотенцами. Делать это нужно аккуратно, легкими движениями, чтобы не повредить красочный слой рисунка. Если при снятии бумажного листа с рисунком с поверхности загустителя, он был достаточно хорошо прижат к бортику лотка и загустителя на нем осталось немного, то высыхает он быстро. Примерно за 10-20 минут при температуре в помещении 22-24 градуса.

3.3. Жидкий холст.

В нашу емкость наливаем приготовленный заранее раствор загустителя из расчета 1-1,2 л на лоток формата А4. В лотки большего размера, соответственно, наливают большее количество загустителя.

В любом случае необходимо, чтобы глубина слоя налитой основы была не менее 1-1,5 см. Тогда при рисовании шило не задевает дно, рука движется свободно, нет неприятных царапающих звуков, кроме того, раствор загустителя прослужит вам дольше.

Пока идут другие приготовления к сеансу рисования, поверхность раствора загустителя накрываем листом бумаги. Это делаем для того, чтобы загуститель не подсыхал, т.к. в этом случае краски будут плохо раскрываться на жидком холсте. А так же для того, чтобы защитить поверхность от пыли. Пусть постоит так, успокоится, а образовавшиеся при наливании раствора в лоток пузырьки воздуха поднимутся на поверхность.

Для процесса рисования важно, чтобы раствор загустителя в лотке и используемые краски были одной температуры.

3.4. Палитра.

Для создания палитры можно использовать небольшие емкости, в которые наливаем немного краски из приобретенного флакона готовой краски (краску во флаконе нужно предварительно хорошо взболтать). Это могут быть прозрачные пластиковые стаканчики, мензурки, пластиковые палитры для акварели, чистые баночки с крышками на 15-20 мл и т.д. Недостаток палитры для акварели – краски на ней быстро высыхают. Недостаток применения пластиковых стаканчиков и мензурок – после сеанса рисования их нечем закрыть герметично, краски высохнут. Дело в том, что выливать назад в основной флакон отлитые краски нельзя. В них подмешивается вода от мытья кисточки, загуститель с шила и вся краска во флаконе может испортиться. Преимущество баночек с крышками – после рисования оставшаяся краска хранится в закрытом виде до следующего сеанса. Даже, если между сеансами пройдет очень много времени, и краска испортится, то придет в негодность ее небольшое количество, а не весь флакон.

Палитра может состоять из 5-8 цветов готовых красок, вполне достаточно для начала. Краски различных цветов, произведенные одной фирмой, можно смешивать между собой, получая разнообразные оттенки, тем самым расширяя цветовую гамму нашей палитры.

4.1. Тестирование красок

Итак, у нас есть жидкий холст в лотке, инструменты для рисования, краски и бумага, на которую мы перенесем рисунок с поверхности жидкого холста. Музыка поможет создать желаемое настроение, иногда приятно порисовать и в тишине. Несмотря на то, что мы делаем первые шаги в новой технике, аккуратность, точность, четкость в выполнении рисунков остается одним из пожеланий.

Начинаем творить свои первые шедевры в рисовании на воде, постепенно продвигаясь от простого к сложному.

Откроем наш жидкий холст — снимаем лист бумаги, которым накрывали поверхность раствора загустителя в лотке.

Сначала познакомимся с «характером» наших красок, узнаем, как они ведут себя на поверхности жидкого холста. Краски, каких цветов растекаются быстрее, образуя на воде круги большого диаметра, а какие не так быстро и образующиеся круги имеют меньший размер. Для этого опустим кончик металлического стержня шила в краску выбранного цвета. Прикоснемся им к поверхности жидкого холста и подождем, пока краска не перетечет с шила на поверхность воды, расплывется по ней цветным кружочком. Шило старайтесь держать вертикально, чтобы краска стекала с него равномерно, тогда круги получатся красивыми, ровными. В будущем этот навык позволит создавать аккуратные рисунки с четко прорисованными деталями изображений. Привычка держать карандаш или кисть под некоторым углом при рисовании на твердой поверхности будет напоминать о себе некоторое время. Рисуя, проверяйте почаще, в каком положении находится шило по отношению к поверхности вашего жидкого холста, вырабатывайте новую привычку для новой техники. Наблюдения за поведением красок на поверхности помогут определить количество краски определенного цвета, которое нужно взять на шило или кисть. Так, если краска растекается по поверхности быстро, брать ее нужно меньше по сравнению с краской таких цветов, которые растекаются с образованием кругов небольшого размера. После того, как краска стекла с шила на поверхность воды, мы протираем его салфеткой (это вскоре станет рефлексом))) от остатков краски и налипшего раствора загустителя. Чистое шило макаем в краску другого цвета, повторяем процесс до тех пор, пока не ознакомимся с поведением всех красок нашей палитры. На поверхности воды уже красиво!

Мы закончили тестировать краски и теперь можно приступать к рисованию. Предварительно очистим жидкий холст от нанесенного красочного слоя. Для этого наложим на поверхность лист бумаги и снимем его. Краска перенеслась на бумагу, а поверхность воды снова стала чистой.

4.2. Рисунок-фон.

Создадим самый простой рисунок — фон. Рисунки-фоны, абстракции, представляющие собой калейдоскоп разноцветных цветовых пятен, очень красивы и могут быть законченным творением, не требующим никакой доработки. А могут служить заготовкой, на которой нарисуете узор или предметное изображение – цветы, животных, все что захотите.

Для рисования красками на акриловой основе нам достаточно одной веерной кисточки из щетины. Выбирайте краску того цвета, который любите, или который притягивает внимание прямо сейчас, опустите в нее кисточку.

На нашем жидком холсте небольшие цветные капельки превратились в цветные круги, расположенные в произвольном порядке. Они сохраняют свои границы, и краски не смешиваются между собой. Выберем несколько цветов и повторим процесс. Для того, чтобы поменять цвет краски на другой, мы промываем кисточку в стакане с водой, затем убираем остатки влаги с щитины бумажной салфеткой или кусочком ткани. Чистой сухой кисточкой набираем из палитры краску нового цвета. Можно работать и без промывания кисточки перед сменой цвета краски. В этом случае нужно очень хорошо промокнуть остатки краски с кисти и можно набирать новый цвет.

Создать неповторимую цветовую гамму, смешать 2-3 цвета можно непосредственно на кисточке. Для этого нужно взять на кисточку краску какого-нибудь цвета, и с помощью пипетки капнуть на нее 1-2 небольшие капли краски другого цвета. Выбранные краски непредсказуемо смешиваются на кисточке и на поверхность воды падают капли самых невероятных комбинаций исходных цветов.

Для фона иногда выбирают светлые цвета для того, чтобы на них контрастнее смотрелся будущий предметный рисунок. Фон может быть и темным. Интересно наносить первым слоем фона краску темного цвета. После того, как на нее сверху упадут и раскроются капли светлых цветов, от темной краски останутся лишь следы, контуры. Они оттеняют красочные круги верхних слоев. Правил здесь нет, все зависит от поставленной задачи, вкуса художника и его настроения. Пожелания есть – слоев краски не следует делать слишком много, достаточно трех-четырех и они должны быть сбалансированы по толщине красочного слоя. Для достижения такого баланса, важно, чтобы на кисточке перед разбрызгиванием не было много краски. Поэтому после того, как кисточку макнули в краску, излишки краски отжимаем с кисточки о стеночку или краешек емкости, в которую налита краска. Можно погружать кисточку в краску не глубоко, смачивать только самый ее кончик.

Если на кисточке много краски, капли, падающие с нее на поверхность воды, будут большие. Им не хватит силы и времени полностью растечься по поверхности воды и часть краски «утонет» — проникнет внутрь раствора загустителя. Чем больше будет утонувшей краски, тем быстрее наш жидкий холст из бесцветного и прозрачного превратиться в грязно-бурую мутную жижу. А, значит, и рисунки, перенесенные с такой воды на бумагу, будут грязными, не эстетичными. Кроме того, слой краски от больших капель будет толще, чем необходимо. При переносе на бумагу часть красочного слоя впитается в нее, а излишки краски, которым уже некуда впитываться, останутся свободными. Они размажутся по рисунку и, опять же, попадут в загуститель при протягивании рисунка по бортику лотка (см. Перенос на бумагу). Испорченный рисунок, испачканный загуститель. Раствор загустителя самый расходный материал в технике рисования на воде. Стоит относиться к нему бережно.

Если через некоторое время после начала рисования, краски стали плохо раскрываться на поверхности загустителя, добавьте в лоток немного воды и хорошо перемешайте. В процессе вода из раствора частично испаряется, а также консистенция раствора меняется из-за подмешивающейся в него краски.

Во время перерывов в процессе рисования поверхность загустителя следует закрывать листом бумаги – как вы помните, для того, чтобы жидкий холст не подсыхал и не пылился.

Иногда при рисовании бывает необходимость в быстрой смене цветов красок. В этом случае мы наливаем краски в устойчивые баночки объемом 150-200 мл и в каждую помещаем по кисточке. Таким образом, не тратим время на промывание и просушку кисти.

Итак, мы получили картинку-калейдоскоп из цветных пятнышек (4-6 цветов красок). У такого рисунка есть свое название – Баттал Эбру, стиль крупный, размашистый…

Другой вариант. После того, как выбранные краски разбрызганы по поверхности жидкого холста, проведите по цветным кругам шилом в любом направлении. Зигзагообразные, подобные волнам, круговые движения совершает шило, и вся поверхность лотка заполняется причудливым неповторимым узором. Мы получили простой рисунок-абстракцию.

4.3. Перенос на бумагу.

Рисунок на воде готов и наступает следующий момент волшебства – нужно перенести его на бумагу. Необходимо сначала протереть салфеткой край лотка, через который будем снимать рисунок. Затем берем приготовленный бумажный лист за противоположные концы по диагонали, слегка прогибая его посередине. Аккуратно и плавно укладываем на нашу разноцветную поверхность. Не бросаем. Деревянным концом кисточки, шила или рукой проглаживаем поверхность бумажного листа, обеспечивая плотный контакт красочного слоя с бумагой. Рисунок отпечатывается на бумаге практически мгновенно. Приподнимаем шилом край бумажного листа, берем его за два соседних уголка и снимаем с поверхности воды. Для того, чтобы на листе с перенесенным рисунком осталось меньше раствора загустителя и он быстрее высох, следует при снятии протянуть лист по бортику лотка. Прижимать бумажный лист к бортику нужно достаточно плотно, чтобы излишки раствора загустителя счищались о бортик и стекали в лоток. Но и не слишком сильно, чтобы не снять и красочный слой вместе с загустителем. В этом процессе тоже следует соблюдать баланс. Опыт приходит с практикой. Это также просто, как приготовить загуститель!

Краски полностью переносятся на бумагу, а поверхность воды в лотке становится чистой. Готовый рисунок укладываем или подвешиваем для просушки. Любуемся первой картиной, созданной в технике рисования на воде.

Бывает так, что как бы хорошо мы не старались прижать лист бумаги к красочному слою, под ним остаются незамеченные пузырьки воздуха. На оттиске рисунка на бумаге они оставляют белые не прокрашенные пятна. И это не повод для расстройства, а просто непочатый край дизайна! – всегда можно придумать во что превратить это внезапно освободившееся пространство. Как сказал один участник мастер класса – «отлично, а на это пятнышко я наклею свою фотографию»!

Как сушим

После высыхания лист с рисунком может стать слегка неровным, покоробиться. Прогладьте его через ткань или лист бумаги горячим утюгом. Можно как со стороны рисунка, так и с обратной стороны.

5.1. Мраморный фон.

Для того чтобы у нас получилась так называемая мраморная бумага, нужно создать мраморный рисунок на воде. Делается это просто. Разбрызгиваем капли краски на поверхность загустителя, а затем дуем на красочную поверхность, тем самым передвигая цветовые пятна в различных направлениях. Образуются переплетения цветных разводов, напоминающие мраморные узоры. Постарайтесь направлять воздушную струю под небольшим углом к поверхности жидкого холста. Если струя выдуваемого воздуха направлена вертикально, т.е. дуете вглубь раствора, то краски не перемещаются по поверхности, а начинают перемешиваться с раствором загустителя. К чему это приводит, вы уже знаете.

Можно использовать трубочку для коктейля, направлять струю воздуха через нее.

5.2. «Отсутствующий» или бесцветный фон.

Для выполнения предметного рисунка обязательно нужен фон, для того, чтобы удерживать этот рисунок на одном месте. В противном случае рисунок будет двигаться, плавать по поверхности основы и искажаться. Фоны могут быть выполнены красками, а также бесцветные — невидимые. Невидимый фон получатся при разбрызгивании небольшого количества капель растворителя для готовых красок для рисования на воде, или желчи, разбавленных водой по поверхности воды. Рисуем на таком фоне изображения, как и на обычном.

Ознакомимся с некоторыми наиболее распространенными стилями в технике Эбру.

5.3. В Баттал Эбру (крупный, размашистый) краска разбрызгивается на поверхность раствора и больше никаких действий с ней не производится. Такой фон мы сделали в самом начале нашей практики.

Существуют разновидности Баттал Эбру……

5.4. Гельгит или Эбру-волны. Создадим фон в стиле Баттал Эбру и, прежде, чем перенести его на бумагу проведем шилом по поверхности рисунка на воде горизонтальные линии от одного края лотка до другого. Таким же образом проводим вертикальные линии. В результате получаем рисунок, похожий на волны. Или перья. Кто-то скажет — это колоски.

5.5. «Гнезда соловья». Для того, чтобы получить такой узор, сделаем фон в стиле Баттал Эбру. С помощью шила формируем на нем спирали, расходящиеся изнутри наружу и наоборот. Завитки-спирали располагаем один за другим, рядами. Впечатление такое, словно маленькие птичьи гнезда покрывают всю поверхность холста.

5.6. Эбру «Шаль». Краску разбрызгивают на поверхность воды, с помощью шила создают рисунок Гельгит – Эбру волны. Затем проводят шилом волнообразные или S-образные линии по диагонали.

5.7. «Гребенчатый» или «чешуйчатый» узор.

Как видно из названия, в создании узора применятся гребень. Существует много вариантов таких узоров. Можно провести гребнем по поверхности рисунков, выполненных в вышеперечисленных стилях. За один проход от одного бортика лотка до другого. Получаются красивые узоры в виде чешуек. Чем меньше расстояние между иглами на гребне, тем мельче получаются чешуйки на рисунке.

Существуют гребни с двумя рядами игл, расположенными в шахматном порядке – гребни-комби. Чаще всего их используют в комбинации с обычным гребнем. Сначала сделаем рисунок в стиле Гельгит, проведем по его поверхности одинарным гребнем, а потом еще и двойным гребнем в том же направлении. Получается гребенчатый узор с крупными фрагментами — чешуйками, похожими на лепестки.

Ссылка на обучающее видео

Об Эбру

Эбру – один из видов традиционного тюрко-исламского искусства.

В общих чертах искусство эбру можно описать следующим образом:

Первый этап: процесс получения рисунка путем разбрызгивания с помощью кисти или нанесения кончиком шила специальных красок на поверхность воды, вязкость которой повышают, используя различные вещества — загустители.

Второй этап: перенесение полученного рисунка на бумагу.
Такой рисунок может быть собственно рисунком, законченной работой или служить фоном для дальнейшего творчества.

И тогда возникает третий этап: после того, как лист с фоном просохнет, на нем можно зафиксировать трафарет, с помощью которого будет нанесена на фон основная тема или рисунок. Рисунок в стиле эбру возможно перенести не только на бумагу, но и на различные изделия из ткани, дерева, стекла и кожи.
Как вид декоративно-прикладного искусства, эбру изначально применялось для декорирования бумаги — изготовления переплетов и форзацев книг. На протяжении веков этот уникальный и своеобразный в своей основе метод рисунка использовался в каллиграфии и для украшения помещений.
Известно, что эбру является древнейшим по своей природе видом творчества. На сегодняшний день, ученые все еще не смогли выяснить хотя бы примерное время или место его рождения. Впрочем, в своем исследовании они единодушно сошлись во мнении, что эбру пришло с Востока. Своего расцвета оно достигло в Турции, где и обрело второе название, а именно: турецкое мраморирование. Европейские путешественники впервые познакомились с удивительными узорами в Стамбуле, откуда и привезли их к себе домой. В Европе искусство эбру сразу же было признано уникальным, что во многом объяснялось особенностями используемых в нем материалов.

Искусство написания эбру передавалось веками из поколения в поколение. В данном виде творчества созданный фон ценился больше, нежели сам рисунок. А талант художника оценивался на основании причудливости и сложности узора, на который затем накладывалась тема, считавшаяся только дополнением. Процесс создания эбру – это медитация, гармония движения и цвета, позволяющая художнику выразить имеющиеся у него чувства, мысли, и эмоции. У каждого эбру есть свое имя, особенно удачные произведения названы именами художников, их создавших.

Относительно происхождения слова «эбру» есть несколько точек зрения. Согласно одной из них, эбру произошло от персидского eb-rî и означает «имеющий форму облака». Согласно другой – от чагатайского (средневековый среднеазиатско-тюркский письменно-литературный язык) eb-re «ткань (или бумага) с прожилками», «волнистая, муаровая». Еще одна версия о персидских корнях этого слова: «эбру» произошло от âb-rû, что означает «поверхность воды». Но какая из них наиболее точная – пока не выяснено. Многие люди полагают, что, поскольку здесь рисунок выполняется на поверхности воды, «эбру» должно было произойти именно от âb-rû. Но в старых письменных источниках в основном встречается вариант eb-re («напоминающий облако», согласно внешнему виду рисунка), что служит аргументом в пользу именно этой версии. Кажется странным, что одно и то же явление называется столь разными словами. Но эбру и в самом деле часто сравнивают и с облаками, и с волнами — «бумага с облаками», «волнообразная бумага», «облака и ветер», «плавающие краски», а сам процесс изготовления напрямую связан с водой.

Необходимые инструменты

Для того, чтобы создать уникальный, единственный в своем роде и неповторимый эбру, нам необходимо приготовить для работы следующие материалы и инструменты:

Раствор для «холста».
Вода, используемая при создании рисунков эбру, должна обладать определенной плотностью, для того чтобы краски не растворялись, а держались на её поверхности. Необходимую вязкость воде придает китре — вещество, которое получают из стебля колючки гевен (лат. Astragalus), произрастающей на юге и юго-востоке Турции. Вместо нектара гевена можно также использовать загуститель из морской водоросли, который продается в виде порошка.

Краски.
Краски для эбру очень жидкие по консистенции. Они включают в себя натуральный пигмент, воду и желчь. Можно приобрести готовые краски, а можно приготовить их самостоятельно из сухого пигмента.

Лоток для раствора.
Прямоугольная емкость любого размера. (Размер бумаги должен соответствовать размеру выбранного лотка).

Бумага. Специальная бумага для эбру, бумага для акварели.

Кисти. Основная задача кистей — вбирать больше краски и легко отдавать ее в виде множества мелких капель. Кисти традиционно изготавливаются из конского волоса, ручки — из стебля розы.

Шило и гребень. Для выполнения рисунка используется шило. Им художник аккуратно двигает краски по поверхности воды так, чтобы получались нужные формы.
Для получения «чешуйчатого» узора используется гребень, длина которого соответствует длине или ширине поддона. Этот инструмент отлично подходит для равномерного заполнения пространства рисунком и для создания фона.

Техника рисунка

Техника создания эбру (по материалам интернет-издания МК-Турция; http://mk-turkey.ru/culture/2012/09/06/chto-takoe-ebru.html)

Все начинается с подготовки «холста». В прямоугольную тару наливают особый жидкий раствор из смеси воды с экстрактом растения гевен (лат. Astralagus), который сгущает воду.
А потом начинается само таинство: художник берет различные краски и буквально стряхивает их с кисточки на поверхность воды. Капли краски не растворяются в воде, а остаются на ее поверхности. Они расплываются, перемешиваются между собой, принимают причудливые формы, ежесекундно меняют очертания.

Затем художник начинает осторожно водить по воде шилом, превращая бесформенные капли краски в картину. Краски послушны каждому движению руки мастера, и кажется, что даже от дуновения легкого ветерка, движения мысли они станут сами собой переплетаться в замысловатые узоры. Это выглядит как укрощение водной стихии волей художника. Медитация в движении. Можно бесконечно следить за тем, как бесформенные капли краски обретают жизнь, превращаясь то в небывалые цветы, то в людей, то в сюжеты из сказок. Это действо завораживает так, что забываешь обо всем на свете и можешь смотреть бесконечно. И все равно не приходит настоящего понимания того, как пара кружков краски на поверхности воды может преобразиться в настоящие картины. И остается ощущение волшебства.

Когда картина на воде окончена, сверху, очень аккуратно, кладут лист бумаги. Бумага используется тоже специальная: она буквально впитывает в себя все краски с поверхности воды. Лист снимают через несколько секунд, уже с узором. И это тоже выглядит как настоящая магия, потому что краски полностью переносятся на бумагу, а вода в поддоне при этом становится абсолютно чистой.

Источник